Javier Vásquez: Y la música dónde está, en los cables?

Pet Shop Boys: Never been closer to heaven...

2009-10-22T12:13:00.000-07:00

Nunca tan cerca del cielo.... lo que tengo que escribir esta vez...son tantas emociones juntas, tantos sueños hechos realidad, tanta musica....esta vez creo no poder ser objetivo, o desapasionado, ni haré el intento por hacer lo contario pues soy demasiado fan como para lograrlo...

Cual admirador adolescente, al enterarme que los PSB venían a Lima me tracé la meta de conseguir un autografo o foto alguno con ellos, cosa algo dificil, pues es casi conocido su hermetismo para los fans demasiado expresivos. Estuve el mismo dia del concierto, por la tarde, haciendo guardia en el lobby del hotel, esperando que bajen en algun momento. Eramos cuatro fans cuerdos, calmados y listos para la acción. Yo había comprado un par de discos de Miki Gonzales para regalárselos (el primero que editó en su onda etnica, pues los demás experimentos no me gustaron nadita, pero ese es otro tema). Hasta que llegó una fan algo "impulsiva" para demostrar sus afectos, me dí cuenta de ello cuando en un momento pasó por allí un conocido animador de una loteria que sale por tv. Ella cual fan enamorada fue tras él, lo saludó con besito y todo, como si hubiera visto a una gran celebridad, moviendo su brazos y emocionadisima hasta los tuetanos. Desde allí intuía algo malo...

Ya eramos 5. La hora avanzaba y los nervios nos ganaban, pues se acercaba la hora del show y temíamos no llegar a tiempo, hasta que a las 7:45 de la noche se abre el ascensor y bajan los PSB. Neil Tennant sonriente, junto a Chris Lowe, con el paso algo apurado se acercó hacia nosotros, mientras Chris se escapaba por detrás. A mi ni en sueños se me hubiera ocurrido estrecharle la mano, pues la situacion era tensa, veloz. Pero sucedió, la fan expresiva intentó darle un beso, el cual Tennant rechazó, pero ella insistente, cruzó sus brazos por el cuello del vocalista, casi colgandose de él. El manager dijo en voz alta: "Estamos apurados, salimos al show, lo siento..." Al momento le entregué los cds de Miki Gonzales a Neil, el cual agradeció y me preguntó de qué eran. Musica etnica de Peru fusionada con electronica uno para tí y otro para Chris. "Oh, muchas gracias, gracias..." En el acto le entregué mi portada de "Behaviour", mi disco mas adorado, el cual firmó con su clasico "Neil". Opté por abrirme de alli en el acto, para dar pase a los demas fans. Le firmó un box set precioso de vinilos de Pop Art a un gran fan colombiano, Jose, que habia venido a Lima especialmente a verlos. Y otra firma a otra fan peruana que tambien venía de Washington DC, siguiendo la gira..., solo eso. De allí abordaron la van camino al concierto. Si la alocada fan no hubiera sido tan "expresiva", estoy seguro que la situación hubiera sido diferente....en fin.

Salimos casi a la par, y tras sufrir el calamitoso transito vehicular, llegamos 8:50 de la noche...y era emocionante poder ver entre los fans, gente con sombreros cónicos anaranjados, de la época del "Very" o quizás chicas con pelucas azules y luces...La mayoría de los asistentes pasaban la base 3. Ya se podía apreciar el escenario con todas esas cajas blancas, formando una especie de semi ciudad, formas que nos dan a entender que los PSB aun mantienen la linea del cubismo que se pudo apreciar en su gira anterior. El recinto estaba preparado para 10 mil personas, el cual, segun mi perspectiva estaba en su capacidad total. Bueno, los PSB suelen presentar sus shows casi de manera intima, con poco publico y en su preferencia en locales cerrados. Y obviamente con sillas; algo contradictorio ya que si es un show con musica pilas, las sillas estorban, pero en fin, ya lo habia visto en sus presentaciones anteriores, en los dvds "Cubism in concert" y el de 1997: "Somewhere".

9:20 de la noche, las luces se apagan y empiezan a sonar las primeras notas de "More than a dream"...efectivamente, era mas que un sueño poder ver como aparecían las siluetas de Neil Tennant y Chris Lowe en el escenario, pero hubo una pequeña falla a la hora de sacar los cubos que darian pase a Chris, éstos se atascaron, obligando al tecladista a salir por el medio el escenario. Neil todo de negro, con lentes gruesos y gorra clasica inglesa, Chris con su infaltable gorra de beisbol, lentes oscuros y una casaca llena de espejos se ubicaba en su mesa central, su centro de operaciones, llena de luces. Pero, cuando imaginé que seguiria "More than..." ésta se mezcló inmediatamente con "Heart". Quizas estas son las cosas que mas me gustan de los PSB en vivo, el hecho de mezclar sus canciones, unas con otras, a la vez, se transforman, mutan y a la vez regresan a su estado original. Es increible. Comienzan a proyectarse imagenes en movimiento, los cubos cobran vida animada...en Heart, se proyectan esas lineas que indican que hay latidos vivos, hearbeat...

Y, ni bien va terminando ese tema, la pegan con "Did you see me coming" del reciente "Yes". Que cancion para pilas, yo feliz. Y, ya estaban sobre el escenario los 4 bailarines haciendo de las suyas. Al final Neil diciendo claramente "Muchas gracias"...."Pandemonium" se iniciaba luego, pero solo unos segundos, pues al momento se transformaría en "Can you forgive her?"!!! que tal combinacion, y a la hora de cantar, la letra era de Pandemonium. Para esto, la mayoria de gente estaba paralizada, para variar, grabando en video desde sus camaras de fotos, quizas en el fondo todos serían emulos de Chris Lowe, quien es experto en ser inmovil, pero en fin, de ello ya no quiero renegar mas, ya lo hice hace 2 post y suficiente con ello...

"Buenas noches Lima...hola Perú...es nuestra primera vez aqui......esto es "Love etc", el primer single de "Yes" (la unica radio que la tocó en Lima fue 99FM, para variar) y salian las imagenes del video clip...Lo nuevo, esta vez era que por primera vez veía a Chris que aparte de sus teclados y laptop, tenia una percusion electrica al costado. Y fue precisamente luego de "Love etc" que la ejecutaria y retumbaria todo el Jockey Club...sonaban los primeros acordes de "Integral" mezclandose con "Building a wall", en una versión realmente rarisima, basada solo en percusion....bueno, los PSB son expertos en hacer mil versiones...Las imagenes de las caras de los PSB iban cubriendose con una pared digital de cuadraditos de colores....y a la mitad del tema, suenan truenos, y todo se remece...las paredes del escenario caen....para dar pase a la percusion de "Paninaro"...pero solo fue eso, la percusion...pues el empalme llegó con "Go west" y la gente feliz, por fin escuchaban una cancion que conocian y despertaron a medias...imagenes en la pantalla de fondo del clip conocido mientras los bailarines vestian de acuerdo al tema...

Luego de haber despertado, nuevamente la gente se apagó...luces de ciudad, y sonaba "Two divided by zero", con "Why dont we live together?" ambas clásicas ochenteras...mezcladas, unidas...lo bueno es que los 4 coreografos salieron disfrazados de edificios y Chris Lowe por un momento se puso a bailar con ellos (wtf?) fue un milagro...me emocionó ver a Lowe bailar, es muy raro que él haga eso...luego empalme con "Always on my mind" y por segunda vez los 10 mil despertaban. "New York City boy" siguió...uno de los temas mas pilas del dueto ingles...Para "Closer to heaven"...(me hizo sentir así), para eso Neil se subió al bloque central, como para estar mas cerca al cielo...esta versión sería mezclada con "Left to my own devices"...otra genialidad...

Vendría el "slow set"...Neil de frac, todo elegante...para iniciar una version solo con teclados de "Do I have to?", lamentablemente allí el sonido comenzó a fallar un poco, el bajo saturaba demasiado los parlantes, haciendo por momentos hacer inaudible lo que Neil cantaba...empalmada con "Kings Cross", en donde tambien se reflejaba el video clip en pantallas, ese video de hace mas de 20 años en donde a Chris se le ve re joven...."The way it use to be" desde Yes seria motivo para que uno de sus bailarines: Sean, se luciera magistralmente en el baile, él, de buzo rojo con las letras Peru en el pecho.... para luego llegar al cielo nuevamente con la celestialidad de "Jealousy"...uno de los puntos mas altos de la noche...en donde dos de los bailarines hicieron una coreografia de lujo, ellos de rojo, emulando el final de pelea que sale en el clip, pegándose, tirándose las cajas blancas, odiándose, amándose, bailando...y el final celestial orquestado...

Nuevamente la percusión de Chris Lowe haria de las suyas para otro momento alto: "Suburbia"...los cubos tomaban vida y se suspendían en el aire, siempre con el juego de luces inteligentes hacian una de las mejores puestas en escena vistas en años en Lima. "All over the world" de Yes, otra de mis preferidas de Yes sonaría perfecta..., la fiesta ya se habia armado, de eso se encargaba "Se a vida e"... mezclándose con "Domino dancing" y versionando "Viva la vida" de Coldplay, con algunos coros de la gente. Esa es otra de las cosas que me vacilan de los PSB, el hacer covers en medio de sus canciones..y que bien les salen...hasta que sonó el infaltable "Its a sin", con final de kabuki plateado por los aires....para despedirse momentáneamente.

El bis los devolvería a escena con uno de los temas que mas puedo adorar de ellos, y que pensé que ni la iban a interpretar: "Being boring", el opening desde su obra maestra "Behaviour" de 1990, ellos en el escenario con sus clásicos estrafalarios gorros emplumados. Despedida, presentacion del staff. Y el final llegaría con la versión extendida de "West n girls". Fin de fiesta. Y, es cierto, solo hora y media de show, muy poco para tantos años de musica, para tantas canciones que quizas esperé escuchar y no sonaron, pero la vida es asi...extrañé "So hard", "Absolutely fabuluos", "Minimal", "Home & Dry", "Discoteca", "Yesterday...", muchas canciones...muchos años.

Luego del final, sonarian por los parlantes versiones chill out de "Its a sin" y otros temas para hacer entretenida la salida...mientras los tecnicos desarmaban el escenario, lanzaban las cajas blancas al publico que feliz las recibia, asi, podias ver que mucha gente se regresaba a sus casas llevando tremendas cajas blancas...

Espero editen algun dvd de esta gira, espero les haya marcado esta visita a Peru (tal como les marcó su visita a Colombia en los 90), espero escuchen los discos de Miki Gonzales que les regalé, espero sigan haciendo musica tan buena como siempre, para seguir queriendolos asi como los quieren Madonna, Robbie Williams, Bowie, K Minogue, Bono, Boy George, Bernard Summer, Blur, Killers, un largo etc...y yo.

Set list:

1 More than a dream/Heart
2 Did you see me coming?
3 Pandemonium/Can you forgive her?
4 Love etc.
5 Integral/Building a wall
6 Paninaro/Go west
7 Two divided by zero/Why dont we live together?
8 Always on my mind
9 New York City boy
10 Closer to heaven/Left to my own devices
11 Do I have to?/Kings Cross
12 The way it use to be
13 Jealousy
14 Suburbia
15 All over the world
16 Se a vida e/Domino dancing/Viva la vida
17 Its a sin
Bis
18 Being boring
19 West End girls

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pet shop boys pet shop boys en lima pet shop boys en concierto pandemonium tour

Qué dice Harry, qué es lo que dice?....

2009-10-16T08:09:00.000-07:00

Gran bola de nieve, mal entendidos y palabras por descifrar lo que dijo David Gahan la noche del martes 13, en el concierto de DM en Lima. Terminando la primera parte del concierto, con "Never let me down again", Gahan se despide diciendo "Thank U very much ..../&%/$#!", en ese garabato es donde vino la confusion. Muchos escucharon "Chile" o "Chili"...lo lamentable es que salió en todos los diarios capitalinos, dejando a su paso una sarta de maldiciones, insultos y granputeadas hacia Gahan.

Luego algunos descifraron (incluido yo) que dijo "Children". Pero por mas que David Gahan nos ame, no nos iba a decir niños a tremendos viejonazos que eramos muchos...es mas en la misma cancion, pero en Bogotá se le escucharia decir "Childrens", con un "s" al final. Pero esa palabra no existe...entonces, "qué dijo Harry, que es lo que dice?"

Luego de comparar algunos audios:

En este enlace podemos ver y oir lo que dijo en Lima, minuto 1.44:

Y acá podemos también ver y oir lo que dijo en Bogotá (en la misma canción) minuto 6:20:

Y acá en Berlin, minuto 1:12:

Sacando la conclusion que el speech utilizado por Gahan, es el mismo para toda la gira, y consultado al gurú de la musica como es Javier Lishner, quien toda la vida ha dominado el idioma del tio Sam, y vive allá hace buen tiempo, él escucha en vez de Chili, Chile, Children o "Childrens": SEE YOU AGAIN.

Y si, si lo pronunciamos bien rapido, foneticamente sonará: Ciyuguen!....(has el intento)

Particularmente me quedo con esa respuesta, y puedo estar muchisimo mas tranquilo, al saber que de ninguna manera dijo Chile. Aunque no es para morirse, pero igual hubiera sido una piedra en el zapato...Ademas durante el concierto muchas veces dijo "Lima" =) Pero ahora la cuestion sería que todos esos medios de comunicacion que soltaron como noticia "Chile" traten de arreglarla....tarea dificil creo...

Mil gracias JL

Y tu, que crees que dijo?

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Depeche Mode: El sonido de mi universo...

2009-10-14T13:33:00.000-07:00

No se como empezar esta nota, seguro las palabras iran saliendo de a pocos...dejaré que todo fluya...con normalidad, aunque cómo pedir normalidad a momentos tan "anormales"? o tan poco usuales?....ver a Depeche Mode en vivo es mas que un sueño cumplido...verlos en Lima, y no en Barcelona, Berlin o Buenos Aires,...Lima, Perú:

Sabía que la gente estaba haciendo cola desde la mañana, pero yo ya no estoy para esos trotes, el otro año cumplo 40 y no me puedo matar tanto, eso de hacer colas por horas, resistiendo estoicamente el sol, deshidratación, dolor corporal, sed o ganas de ir al baño, ya no van conmigo...llegaria matado a la hora del show, y de eso no se trata...

Llegué a las 7 de la noche y La Explanada ya estaba casi llena! Fuck!, no importa, igual estuve bien ubicado...aunque hubiera preferido estar solo un poquito mas cerca....en fin. Soy muy malo para calcular cantidades, pero para las 9 de la noche el local no estaba lleno, a pesar de los fuertes rumores de Sold out, igual algunas tribunas se veían llenas en un 70%, 30, 25 mil? Un mar de gente estaba ansiosa...y a eso de las 7:45 se presentarían los encargados de calentar el show, los Feedbackers un trío de djs que hicieron de las suyas sobre el escenario, presentaron 2 sets, de los cuales me gustó mas el segundo, cada set de mas o menos 20 minutos...apoyados con imágenes en las 2 pantallas al costado del escenario...al inicio el sonido fue realmente pésimo, mas de 15 minutos de sonidos graves super saturados, era un solo de loudness criminal que te hacían estallar los timpanos, felizmente se fue arreglando de a pocos....ellos acabaron a las 8:30 aproximadamente...

A las 9:15 la gigantesca pantalla principal de LEDs que estaba dentro del escenario, proyectó la imagen de las iniciales "DM" dando vueltas en forma circular, mientras la gente ya se empilaba y crecía la emoción...hasta que a las 9:20, lights out: aparecieron sobre el escenario, y, para variar el mar de cámaras fotográficas y celulares inundaban la Explanada...la cantidad de aparatos era impresionante, y eso realmente cómo me incomoda, es un fastidio enorme, el que la gente se preocupe mas en filmar, grabar, tomar fotos u otra cosa en vez de gozar con el show; pues es comprensible tomar algunas fotos, yo lo hago, pero que la acción no dure mas de 20 segundos pues: sacas tu camara, enfocas, click y listo...pero no, están todos paralizados para que no se les mueva el aparato toooodo el show, inmoviles. Grande fue Calamaro cuando en pleno concierto (tambien en la Explanada) se quejó de la cantidad de camaras diciendo que los mejores recuerdos los llevas en la mente y corazon y no con un aparato, pero en fin, Gahan mirando a todos los peruanos paralizados con sus camaritas pensando: "Caramba, en este pais bananero nunca han visto un show internacional!!!", o "maldita sea, gocen, muevanse, griten, aplaudan!!!" pero nada, todos cual estatuas...Creo que debería existir algún aparato especial que bloquee todo funcionamiento de las cámaras durante el concierto, asi como existen en los penales aparatos que bloquean todo funcionamiento de telefonos celulares, igual para los shows, que se permita tomar todas las fotos que quieran en las primeras 2 canciones y luego, bloqueo total: a gozar. Que lindos son esos shows que uno puede disfrutar en dvd, ver a INXS en Wembley todos saltando con "New Sensation" y ningun animal paralizado filmando, o ver a los mismos Depeche en 101, todos gozando como debe ser. Esta bien tomar sus 5 o hasta 10 fotitos en todo el show, pero hay exageraciones que enervan...

En fin, con el inicio de "In Chains" ya podíamos darnos la idea de lo grande del show, buen sonido, era un sueño ver a Gore, Fletcher y Gahan, mas su 2 músicos de apoyo en el escenario...Gore todo brillante, lleno de escarcha por el rostro, brazos y torso, con los ojos delineados como siempre, y su vestimenta toda brillante...Fletcher, detrás en teclados, todo de negro, aplaudiendo de vez en cuando, con sus lentes infaltables, empilando a la gente y Gahan espectacular, tal cual como lo he visto en cientos de videos desde hace años, sus movimientos, sus gestos, sus vueltas, hasta sus inconfundibles gritos...era realidad!...

Una de mis canciones favoritas vendría pronto "Walking in my shoes", y la pantalla a pleno mostraba el vuelo del cuervo, en diferentes direcciones, a cámara lenta, posándose sobre un palo, abriendo el pico, mientras su propio ojo nos observaba en primer plano..., mas feliz no podía ser...y la pegan con "Its no good", otra de mis favoritas (es mas, en setiembre del año pasado hice mi ranking de canciones de DM y estas ocupaban el tercer y segundo lugar); y nuevamente el problema: empezaban con "A question of time" en donde todos podian mover los brazos, bailar, saltar o lo que fuere, pero no, la paralizacion por filmar ganó otra vez...En fin, que tal tema!, de las canciones que gocé por años y años y por fin podia verlo y escuchar en vivo...es muy dificil expresar con palabras lo vivido....es un shock....

Cada canción una puesta diferente, imagenes, animaciones, ideas, conceptos...y hasta Gore cambiando de guitarras en cada tema..."Precious", tal como el titulo, una preciosura..."Fly on the widescreen", jugando con el público....y canciones que marcaron alguna época de tu vida...una a una desfilando, reviviendote, energizandote...haciendo un reload de tu alma...El momento mas alto del show, siempre desde mi punto de vista, fue cuando llegó "I feel you"...ese disco (Songs of faith & devotion) me parece el mejor de su carrera, y con esa cancion en vivo, con Gore manejando la Gibson reventó la Explanada, la voz de Gahan ultra potente...y las pantalla en su totalidad color turquesa...mostrando siluetas, formas...a veces en primeros planos...otras a mil por hora...y de allí el hit: "Enjoy the silence", y aqui viene mi problema: ultimamente me he dado cuenta que cuando los artistas tocan su hit principal, no me causan la sensacion que deberian causarme, no me emocionan mucho: será por que siento que al artista ya le aburrió tocarla siempre?, por que la he escuchado hasta el hartazgo?, o por ver que todos solo saltan cuando escuchan el hit y no quiero ser un huevas mas...aunque igual, todos saltan con camara en mano, y alli si no importa si la imagen sale descuadrada...no digo que "Enjoy" no me guste, la cancion me fascina, pero no la gocé en este show....eso si...las imagenes de la pantalla principal en donde salen los 3 con traje de astronauta no podia ser mejor: salen caminando lentamente y toman una ubicacion que van cambiando conforme avanza la cancion...aislados con ese traje, disfrutando del silencio....me pareció inmejorable!

Gore se metería al público al bolsillo al regresar luego del primer bis, para cantar "Somebody". "La rueda" sonaría despues dando el paso al segundo bis..."Personal Jesus" mostrando siluetas femeninas, e imagenes de los tres en la hiperpantalla...para finalizar con una version muy slow de "Waiting for the night", solo con Gore y Gahan en la pasarela, y cuando terminaron, le lanzaron un chullo a Martin Gore, que se lo puso al momento, recibiendo nueva ovacion de los 30 mil...

Y alli si se fueron, dejando satisfechos a todos, felices a las 3 generaciones que se juntaron alli...y yo con mis recuerdos hasta el último de mis días de haber visto, como siempre los vi solo en videos: a Fletcher inseparable de sus teclados, Martin Gore cerrando los ojos al cantar y a Gahan jugar con el atril, dando vueltas como loco, como en los 90s...como en los 80s...

Foto: Ernesto García

Set list:
1.- In Chains
2.- Wrong
3.- Hole to Feed
4.- Walking in my shoes
5.- It’s no Good
6.- A Question of Time
7.- Precious
8.- Fly on the Windscreen
9.- Jezebel
10.-Home
11.-Miles Away
12.-Policy of truth
13.-In Your Room
14.-I Feel You
15.-Enjoy The Silence
16.-Never Let me Down
Bis:
17.-Somebody
18.-Stripped
19.-Behind the Wheel
Bis 2:
20.-Personal Jesus
21.-Waiting for the night

...Por otro lado me pongo a pensar mucho de como yo, trabajando en un medio de comunicacion, haya sido el UNICO en ir a ese concierto, creo, que si trabajas en una radio, sea el genero que fuera la misma, es una obligacion el ir a shows como estos. Pero no, no van, ni los locutores, ni programadores....nada de nada, y no es una cuestion monetaria, es que no van a ninguno!!!! (o casi a ninguno!). Si no es entrada regalada o para "animar" un show salsero, no van...ni Kiss, ni Oasis ni nada (yo trabajando en la emisora auspiciadora de Blades tuve que comprar mis entradas)....o seguro es que de verdad no les gusta tanto la musica como la puedo amar yo....algo serio pasa acá...

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Rubén Blades: Viejo lobo!

2009-10-11T11:31:00.000-07:00

Hay discos que te marcan. Y, en los ochentas, cuando me negaba a aceptar que la salsa me pueda gustar, ya mi subconsciente gozaba con “Buscando América”, el icono discográfico del panameño…y bueno, es que hay salsas y “salsas”…sobre todo a finales de los ochentas, cuando el Perú (y el continente) se comenzaban a llenar de “salsa monga” o salsa sensual, Blades sobresalía con su salsa inteligente y musical. Conseguí, empezando los 90s, el disco “Rubén Blades y Son del solar…Live!” y lo acepté: Me gusta esta música caraxo! Que buena era!...Dos años antes, Blades había coqueteado con el pop-rock, y lo hizo decentemente. Este tipo es completo.

Para 1992, conmemorando los famosos 500 años de Conquista, editaría “Amor y Control”…y desde allí me hice fanático incondicional. Discazo. Averigüé toda su discografía y mas feliz descubría joyas…

Para el 2003, Radio Panamericana cumplía 50 años, y la mejor manera de celebrarlo era presentando a Blades, luego de 17 años de ausencia en Perú. La campaña promocional me encantó, desde actualizar temas viejos, programar al aire canciones que antes los programadores decían que “nadie las conocía”, “que eran muy duras” o seguramente que “ellos” no conocían como “Plástico”, “El Padre Antonio…” o “Tiburón”…sonaban al aire diariamente, pegadas con promociones, expectativas y todo el bolondrón para poder recibirlo como se merecía. Y vaya que la campaña funcionó. La Videna de San Luis se llenó por completo. Y claro que hay diferencias del show que ofreció en la Explanada, con el del 2003:

En el 2003, uno de los momentos memorables fue cuando Blades recién aparecía en tarima. Las 15 mil personas no paraban de gritar, de ovacionarlo…podías dejarte amilanar con el sonido que llegaban desde las tribunas, desde la izquierda o por detrás, una ovación ensordecedora, emocionante, que escarapelaba el cuerpo, barras, coros, de gente que lo veía por primera vez, que querían demostrarle ese afecto reprimido por años. Y, eso no se vió en el concierto de la Explanada. Que hubo fans, de hecho. Pero muchos sapos, “pecho frios” y pitucos que solo conocen un par de canciones y pueden pagar su entrada de casi 200 dólares para estar adelante, y estar el resto del concierto conversando o esperando el hit.

Otra diferencia, es que los músicos esta vez eran los pesos pesados, los monstruos, los viejos lobos, los bravos: Oscar Hernández, Eddie Montalvo, Ralph Irizarry, Robby Ameen, Mike Viñas, Arturo Ortíz (hijo del sr y la sra Ortiz), Richie Marrero…La vez pasada era Editus la agrupación que lo acompañaba, y si bien no son malos músicos, no podía decirse que eran salseros natos. Editus había hecho con Blades esos buenos discos de World Music, pero quizás les faltaba el “sabor” por las venas.

Por cuestiones personales, pensé que llegaría tarde al show, pero llegué con las justas…9.20 de la noche empezaba con “El Padre Antonio…”, y así durante 3 horas de show. Tres horas, ya que cada canción de Blades suelen durar aproximadamente 6 o 7 minutos…Agradezco a Dios que haya venido con Richie Marrero en vibráfono, que es diferente al xilófono, pues ésta tiene las laminas de aluminio y no de madera (y no haya sido un efecto sintetizado) instrumento que le da ese toque tan especial a la música de Blades. El set list es harto conocido, Blades no se puede tomar licencias en tocar alguna rebuscadita o experimental. Jamás. Es un show masivo, para las mayorías, pura carne y nada de hueso. Es por eso que este set list fue casi el mismo que presento hace 6 años en La Videna. No puede variar. Lo colgarían.

Tres pantallas de LEDs daban vida dentro del escenario, el cual lucía imponente para tremendos monstruos. Como debía ser. Con niveles, escaleras, bien distribuidos y ordenados. Otras dos pantallas fuera, para las tomas de rigor.

“Buscando Guayaba” se la dedicaría a Luis Delgado Aparicio “Saravá”, nuestro querido amigo, musicólogo, locutor, salsólogo y amante de la buena música. (Sus inclinaciones políticas son otra historia, que no comparto y no tienen nada que ver con esta crónica). Eso si, muchas veces durante el show, a Rubén se le escaparían algunos gallitos, pero en fin, eso no importa.

Foto: Michael Espiritu

El show se lo dedicaría mas de una vez a nuestro amado Arturo “Zambo” Cavero, fallecido recientemente. Otro coloso de la música. Lo que me agrada mucho de Blades es que habla bastante entre canción y canción, te la explica, te la detalla, cuándo la compuso, en que consiste. Te la pone en bandeja.

“Para todas las personas que aun usan esos zapatos con plataforma o tacos altos, para esos que aun usan esas camisas con cuello en punta…música disco”… para la intro de Plástico, mientras que en las pantallas podías ver las infaltables bolas de espejitos. Esta vez dorada. (Me hizo recordar al Lemon de U2 jajaja). En Ligia Elena, no pudo dejar de mencionar a Obama y proyectarlo en las LEDs co su trompeta en mano. Para esa canción contó con el apoyo de Walter Flores en la flauta. El es uno de sus mas recientes músicos de apoyo para sus nuevas producciones.

Para “Juan Pachanga” aclaró que originalmente él no la iba a grabar, pues solo la compuso. Jhonny Pacheco le pidió que solo ponga la voz como una guía, pero al final la voz se quedó. Uno de los momentos más altos del show. La interpretación de este tema fue magistral, perfecta. Donde te das cuenta que la salsa sensual es una basura y quizás sea la culpable del mal momento que el género pasa en la actualidad.

Luego cogería la guitarra y contaría que el suele ser mal ejecutor de la misma, es mas, aclaró que muchas veces él entrega las maquetas de sus composiciones a sus músicos (Oscar Hernández, Mike Viñas o Richie Marrero), para que las armen, los cuales tienen hartos cassettes suyos con demos, y comenzó a interpretar en versión acústica la historia de “Adán García”.

Para “Todos vuelven” se lanzó con una larga explicación, agradecimiento e ilustración del tema, el cual dedicó al Alianza Lima y nuevamente al Zambo Cavero . Otro momento alto del show. Al final las LEDs reflejarían las imágenes de Cesar Miró, compositor del tema, y del Zambo Cavero. En “Patria” veríamos con orgullo como flameaba digitalmente nuestra bicolor.

Para el bis regresaría con la camiseta del Alianza Lima debajo del saco, y éste se lo abrió tipo Superman, recibiendo la algarabía del 50% mas uno, recordando que en el 2003 se hizo socio honorario del club del pueblo. La pegaría con su infaltable “Pedro Navaja”, cuyo intro no me gustó. La hizo diferente. Pero cuan harto ha de estar Rubén de tocarla siempre desde hace mas de 30 años…

Tal como lo dije, el set list no trajo sorpresas, era previsible. Muy bueno. Pero hay un tema que fue muy exitoso acá en nuestro país y no lo interpretó ni en 2003 ni esta vez: “Yo puedo vivir del amor”. Alguien debería de haberle dicho, ya sea su gente de producción o los empresarios que lo trajeron, que el fin del concierto hubiera sido ideal y perfecto con esa canción y no con el trillado “Muevete” de los Van Van, que acá no fue nunca tanto.

Antes de irse, prometió regresar pronto, quizás con otros músicos, pero para una presentación gratuita, para todas aquellas personas que no pudieron ir por el precio carísimo de las entradas.

Gracias Rubén, se te quiere.

Set list:

Caminos verdes (en instrumental)
El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
Cuentas del alma
Amor y Control
Decisiones
Buscando Guayaba
Plantación adentro
Pablo Pueblo
Plástico
Ligia Elena
Juan Pachanga
Maestra Vida
Caminando
Adán García
Ojos de perro azul
Todos vuelven
Patria
Buscando América
Bis
Pedro Navaja
Te andan buscando
Muévete

Foto: Michael Espíritu

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ruben blades ruben blades en lima todos vuelven ruben blades en concierto

Leo García: Sol argento

2009-10-08T08:16:00.000-07:00

Leo Garcia es un tipazo. Es el icono del pop en Argentina. Todas sus canciones son tan pegajozas, tan frescas, tan buenas! Es directo, franco, alegre, divertido.

Como la mayoría, lo descubrí una vez en 1996. Soda Stereo daba uno de sus últimos conciertos, en donde casi todo era caos, deescordinacion y fallas. Y en ese show presentaron un cover. Soda haciendo covers???? WTF? En su historia solo hicieron covers en sus inicios. Ya en 1990 tocaron un par de temas de los Beatles en vivo. Y el tema era de un grupo desconocido!!!! Que pasaba alli? La cancion pertenecia a un grupo llamado Avant Press. El tema: Cibersirena. Una canción preciosa que seguramente encantó a Cerati y compañía, como para interpretarla en vivo.

Averigué y descubrí que Leo Garcia era el frontman de este grupo novedoso. Adquirí su disco y vaya, grata sorpresa. Buenas canciones, cortas...pegadas. Alli estaba Cibersirena, pero sin los coros que Cerati le habia agregado en vivo. Luego busqué y adquirí su primer disco-maxi: "Amor entre rosas".

Para el año 2000, él ya corria como solista y alcanzaria la fama con "Morrisey": "Sabra tu novia que escuchamos Morrisey?" Un canto al amor homosexual oculto. Imagino que vivencial; y son estas vivencias lo que lo inspira siempre a crear buena musica.

En la actualidad ya tiene varios discos editados, coqueteando con la electrónica, con lo acústico...Fan devoto de Gilda. Un tipo pop 100% y con orgullo.
Gustavo Cerati, su padrino, compartió un tema con él en su disco "Cuarto Creciente", el tema, bueno para variar, se llama "Tesoro".

El pasado 19 de Setiembre, Leo vino por primera vez como solista al Perú (habia venido anteriormente como músico de apoyo para la gira "Me veras volver" de Soda Stereo) para un show cuasi informal en la Discoteca Vocé. Previa a su presentacion, sobre la tarima estuvieron los locales de "La Ruta" haciendo un simpático y bien acertado homenaje a "Soda Stereo", pero, antes de finalizar, sube Leo al escenario, y éste empezaría su show con Cybersirena. Que buen inicio!!!

Luego Leo empezaría con su repertorio dance, mezclando buenos temas propios y algunos covers, como Mirada Speed de Virus o Heart de los Pet Shop Boys, un dj lo acompañaba con una caja. Luego le pasarían una guitarra acústica y comenzó a pegar temas, desde Amor amarillo de Cerati, un mix de Gilda para cerrar con Morrisey....y, antes del final, ingresarían nuevamente los muchachos de La Ruta, para cantar "Tesoro".

Leo en el escenario demostró tener harto carisma, demasiado diría yo, cayó muy bien, con su gorrita de béisbol infaltable, con esa voz de un timbre perfecto, armonioso. Espero que esta visita sea solo el inicio de varias...pues es el tipo de pop, que por acá hace bastante falta.

En la actualidad está preparando nueva producción, que facilidad la de Leo de poder hacer estribillos pegajosos! Viva Leo!

leo garcia cuarto creciente tesoro cibersirena

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Charly: por qué carajo te haces querer tanto?

2009-09-24T19:05:00.000-07:00

Ver a Charly Garcia en vivo siempre será un sueño, siempre serán dos horas de magia, ternura, arrebato, irreverencia y sentimiento...gracias por existir...

En el 95 lo vi 2 veces en su peor momento, en la Feria del Hogar, en 2 fechas inolvidables....históricas, llena de sus pataletas, destrozos y locuras. En el 99 lo vi con la reunión de Sui Generis, dentro del Estadio Monumental, con Nito, y también con algo de sazón...en 2003, en el Circulo Militar estuvo muy tranquilo, comunicativo, improvisó tanto que hasta llegó un momento en que preguntó: "Que quieren que toque?" Y obedecía al respetable..."Sabían que yo también toco música clásica?"...y empezaba a hacer solos de piano....pero eso fue en 2003...

La noche de ayer fue muy esperada. Todos querían verlo. Muchos morbosos querían ver al "rehabilitado". Otros sin haberlo visto ya lo prejuzgaban: Que ya no tiene voz, que ya no canta, que esta gordo, que es un zombie, etc. Los incondicionales, los discípulos solo lo esperábamos como sea. Solo importa él.

Dicho y hecho: 9:30 de la noche, la imagen del telón que se reflejaba en la gran telón blanco (se entiende?) comenzaba a avejentarse, a roerse....mientras empezaban las notas del intro. Cae el telón y los músicos en sus posiciones. Charly "a la tela" de espaldas. La gente se desgargantaba gritando al ídolo. Lima recibía al dios argento. Al "mas grande" tal como justamente lo habían promocionado. Como tenia que ser. Como se lo merecía.

Sorprendía ver a Charly estar solamente ejecutando un negro piano de cola. Nada mas. Esta vez no se colgó ninguna guitarra, y los 3 teclados fueron ejecutados por el siempre queridísimo "Zorrito" Fabian Von Quintieros (ex Soda, Violadores, Ratones Paranoicos), ya antes había trabajado con Charly.

Buen inicio con "El amor espera", start fuerte desde Influencia: “Me siento solo, lindo, joven, viejo, triste, loco, nuevo viejo y usado. Me siento lejos, cerca, fuera, linda, fea loca, fuera, vieja y usada…”. El Zorrito saltando, el entrañable Negro García-López la rompía (para variar) en la guitarra, quien vino con Charly en 1995, al igual que la lindisima pelirroja Hilda Lizarazu en segunda voz. Si bien el "angel" Epumer lo acompañó en los últimos años, ese lugar siempre fue: o de Fabi o Hilda. De nadie mas. Ella bailando, jugando con la pandereta, toda de rojo, engriéndose, gesticulando. Es Hilda. Man Ray.

Vendría el “Rap del Exilio” en donde el saxo fue reemplazado por la guitarra. No importa. Igual la gente coreó el famoso “Oh..oh oh!”. “No soy un extraño”, preciosa desde el…”acabo de llegar, no soy un extraño, esta ciudad no como en los diarios…” una de mis preferidas, que sueño hecho realidad!...allí recién decía “Buenas noches Lima!”

El repertorio fue bien pensado, repleto de hits y algunas q no cantaba hace años: desfilaron "Pecado mortal (nos siguen pegando abajo, en los vohues)", "Rock n roll, yo", "Hablando a tu corazon", "Adela en el carrousel", "No voy en tren", "Raros peinados nuevos", "Canción de 2 x3", "Pasajera en trance"...etc....Pero mi momento clímax, el que te hace nudo en la garganta, fue cuando cantó "Influencia". Personalmente, creo que es una de las mejores canciones que ha hecho en los últimos 10 años: "Debo confiar en mi, lo tengo que saber, pero es muy difícil ver si algo controla mi ser..."

Genialidad es la de Charly cuando en medio de sus canciones le aumenta una palabra o frase que cambia todo el significado de la misma....por ejemplo: Una vez cuando interpretó en vivo, junto a Cerati y Fito "Ciudad de pobres corazones", en la parte "...estoy mas loco que ayer..." él le aumentó: "Y qué!"...Maestro! Esta vez, en "Demoliendo Hoteles” en la parte de “…ahora no estoy mas tranquilo ....” él le aumentó un rotundo: “No!” Reafirmando su nueva situación?

Otro buen momento fue en "Buscando un símbolo de paz", en donde, con percusión agregada, la rompieron, haciendo una versión muy buena. Por algo "Parte de la religión" aun sigue considerándose como la obra maestra del rock argentino. Crucé los dedos para que la empalme con "El rap de las hormigas", pero no funcionó. Piña.

Es mas que obvio, que al salir de un concierto de Charly siempre tengamos la sensación que faltaron algunas canciones, y es obvio, su repertorio es re extenso, e imagino q es muy difícil siempre complacer a todos. Es por eso que extrañé: "Los dinosaurios", "No se va a llamar mi amor", "Yo no quiero volverme tan loco" o "De mí", pero algunas de éstas ya no las toca hace buenos años....en fin.

El sonido normal, ni bueno, ni malo. Aunque por algunos momentos el bajo re saturaba.

Una noche en donde la mayoría de canciones estuvieron pegadas, casi sin pausas. Y, quizás el punto flaco fue el ver a Charly poco comunicativo, pues no habló casi nada, cuando siempre solía hacerlo. Pero se le vio feliz. Complacido. Es mas, hubo un momento en el que, tomando en una taza (seguro alguna infusión o agua), exclamó: "Sé que a muchos les jode que ahora haga esto, pero que se le va a hacer...y tanto dijeron que estaba loco...." recibiendo la ovación de los 10 mil.

Gracias por haber creado tanta música. Tanta magia. Gracias por ser como eres. O como hayas sido. Por 40 años de música. Siempre serás el mas grande. Y lo mejor de todo es que todos lo sabemos. Say no more.

Set List:

1 El amor espera
2 Rap del exilio
3 No soy un extraño
4 Cerca de la revolución
5 Chipi chipi
6 Fanky
7 No te animas a despegar
8 Demoliendo hoteles
9 Promesas sobre el bidet
10 Adela en el carrusel
11 Rezo por vos
12 Yendo de la cama al living
13 Canción de 2x3
14 Nos siguen pegando abajo
15 Influencia
16 Llorando en el espejo
17 Pasajera en trance
18 Raros peinados nuevos
19 Me siento mucho mejor
20 Tu vicio
21 Buscando un símbolo de paz
22 No me dejan salir
23 No voy en tren
Bis
24 Deberías saber por qué
25 Hablando a tu corazón
26 Rock & Roll, yo
Re Bis
27 No toquen (váyanse de aquí)

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charly garcia charly garcia en lima

Fuerza natural: Una Vuelta por el Universo...

2009-08-29T18:35:00.000-07:00

En el 2006, en Lima, Cerati dijo en su conferencia de prensa que el próximo disco que haría podría ser uno acústico....y bueno: agarró la guitarra, se puso el casco, entró por la escotilla, y listo el despegue...: nuevo disco. Fuerza universal?, fuerza numeral?...Fuerza Natural.

El arte de este disco ya lo había comentado antes, : Desde el single "Deja vú", con el ojo de Gus en plano detalle, nos hacía recordar el Pulse de Pink Floyd. Luego, en el adelanto de tapa del disco, ponían solo unos edificios, medios verdosos, unicolores, humo, cielo...."Animals"?, otra vez Floyd. Seguramente el grabar el año pasado con Roger Waters lo dejó re influenciado!. Entonces, para "desligar" ese enlace Floydiano, le aumentaron un jinete tipo guerrero del Rey Jerjes de la película 300. Edificios modernos con jinete de la Guerra Medica.

El track list viene como sigue:

Fuerza natural: Buen inicio. Me hace recordar a dos temas puntuales: "Little light of love" de Eric Serra (de la película El Quinto elemento), tipo Seal. Y el otro tema es Drowned World/Substitute for love de Madonna. Si. Esa onda, ese aire, ese estilo...Casi seguro que esta cancion abrirá los conciertos de la Gira. Espero.

Déjà vu: De tanto escucharlo, me terminó gustando a la fuerza (natural?).

Magia: Algunos fans dicen que era una "adaptación" de una canción de Tom Petty (A face in the crowd) o Los Traveling Wilburys...pero esa guitarra inicial es tan Harrison!!!! Buen tema....fresco.

Amor sin rodeos: Otra vez la influencia de Tom Petty (Running down a dream)...un tema mas,..no me gusta mucho. Skip.

Tracción a sangre: Otra vez esa guitarra a lo Simon & Garfunkel. No. Si U2 se "americanizo" en 1987...parece que esta vez el tuno es del Gus. Que te ha pasado man? Esta no es tu onda! Skip again.

Desastre: Otra a media caña. No me pega. No va. Skip por tercera vez!

Rapto: El pegajoso, el hit, el movido inevitable...ya lo habíamos escuchado como parte de la publicidad de su linea de ropa para Basement. Pero al escucharla completa como que se perdió el encanto ("el fin de la pasión es que lo oculto se vea?). No me llena. Lo siento como si se hubiera hecho a la fuerza (otra vez natural?).

Cáctus: El aire folk parece ser imprescindible en cada producción ceratiana. Pasa a la fila del Temblor, Raiz y Sulky.

Naturaleza muerta: Jeff Lynne ha de estar orgulloso con tan buen discípulo. De este tema solo me encanta el coro, esa dualidad es muy buena...Tu intimidad la expusiste en Amor Amarillo y Bocanada, el experimento techno en Colores y Siempre es hoy, el rock con Ahí vamos, lo sinfónico con los Episodios, con éste exploras nuevos terrenos, en los cuales, no me gustan mucho tus jeans y camisas a cuadros, vaquero cósmico.

Dominó: Esa batería de Campbell se nota al toque. Cuando iniciaba pensé que era una nueva versión de "Girls on" film de Duran Duran. Va en la linea de "Bomba de tiempo". Y que pena q sea un tema mas...que no me cuaja.

Sal: Este es un de los puntos mas altos del disco. Tremenda canción. Una vez mas Gus nos lleva al mar, ya una vez nos llevó con "Lisa". El mar, el sol, y el espacio parecen ser cuasi obsesión de Cerati. Lo inmenso, lo eterno, lo infinito, y con la ayuda de Neptuno hacen que esta canción se convierta en uno de los climax de FN.

Convoy: Muchos lo escuchan Beatlesco. Tipo "A day in a life". En efecto. Esta canción ya se me pegó: Otra vuelta por el universo. Demos un paseo...

He visto a Lucy: Re beatle. La has visto en el cielo de diamantes?

#: Fin del viaje espacial. Fin de lujo. Ese juego de palabras, aunque no lo crean, me hace recordar a una canción de Gilberto Santa Rosa: "Cuenta regresiva": DIEZ lo que te canto todo el mundo, NUEVEnido a casa en casi un mes, OCHOcas con la verdad o finges, SIETEnido fallas tú también, SEISo tarde para ser felices...etc (que fucking hace Gilberto en un post de Cerati???) Gus la hace magica con su juego espacial: "1 esta solo, se entera... 2 diferentes, maneras... 3 veces llamo y respondes y suena...". Este final a lo Moiré es estupendo...tan laxo....tipo Mazzy Star en Fade in to you....Joya.
Son 14 temas para un disco lacteo, celestial, estratosferico....No de lo mejor que haya hecho, pero sí diferente. Demasiado influenciado, no es pecado. Es muy dificil mantener la linea del exito, mas aun habiendo tenido records con Ahi vamos en 2006 y sold outs en Me veras volver, quiero creer que Gus quiere tomarse un descanso..un relax, un hueving.

Mis favoritos: "Fuerza natural", "Magia", "Sal" y "#"

Les podrían seguir: "Deja vú", "Rapto", "Cactus", "Convoy" y "He visto a Lucy"...

Los demás, con sinceridad, espero me lleguen a gustar con el tiempo..., como dijo mi amigo Buho: Cerati esta en debe.

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cerati gustavo cerati fuerza natural deja vu

Fucking agenda!

2009-08-27T14:23:00.001-07:00

28 de Agosto: Los Fabulosos Cadillacs

3 de Setiembre: Kenny G (con Alex Acuña)

4 de Setiembre: The Ten Tenors

5 de Setiembre: Juan Luis Guerra

9 de Setiembre: Plácido Domingo

18 de Setiembre: Leo García

19 de Setiembre: Kansas

23 de Setiembre: Charly García

26 de Setiembre: El Gran Combo con Gilberto Santa Rosa

27 de Setiembre: Laura Pausini

10 de Octubre: Rubén Blades

13 de Octubre: Depeche Mode

20 de Octubre: Pet Shop Boys

22 de Octubre: Enrique Bunbury

23 de Octubre: Il Divo

26 de Octubre: Sarah Brightman

27 de Octubre: Faith no more

14 de Noviembre: Camilo Sesto

19 de Noviembre: The Killers

24 de Noviembre: Skid row

Falta confirmar la fecha de Dolores ORiordan....

A veces soñábamos con que Lima se convierta en un Buenos Aires, en cuanto a conciertos....tarda en llegar.....los sueños se hacen realidad.....

Mecano

2009-08-24T20:57:00.000-07:00

Un día cualquiera…eran como las 6 de la tarde y escuchaba la entrevista que le hacían a Mecano en Studio 92, allá por 1987 aproximadamente…venían de promoción a Lima para presentar su disco “Entre el cielo y el suelo”…recuerdo claramente cuando Ana Torroja decía que ya había aprendido a cantar, que había tomado clases de solfeo….que de verdad habían crecido como grupo y a la vez ponían al aire: 50 palabras, 60 palabras o 100. Pensaba en mis adentros…mientras salgo de mi casa, me tomo un micro….hasta la radio me tomaré media hora….nica llegaba a la emisora, aunque sea para verlos salir de Camino Real 111. Nunca llegue a ir. Nunca me lo perdonaré. La vida solo te da una oportunidad.

Antes de ese disco, haciendo rewind, tuvieron su etapa súper pop, chiclosa, divertida, adolescente…En Perú se dieron a conocer con “Me colé en una fiesta”: …Coca cola para todos y algo de comer…desde el primer disco, hasta el ultimo siempre la Torroja hizo el papel de hombre, por decirlo así, pues los compositores de todos los temas siempre fueron los hermanos Cano: José María y Nacho.

Del primer disco, en 1982, llamado igual que el grupo, casi todos los temas eran realmente simples, originales y llenos de temática teenager:

1 “Hoy no me puedo levantar”: Toda la noche bebiendo fumando y sin parar de reír.
2 “No me enseñen la lección”: Toda la lección puede ser mortal, entra el profesor te va a preguntar….
3 “Perdido en mi habitación”: Sin saber que hacer se me pasa el tiempo, entre un montón de discos revueltos…
4 “Cenando en Paris”: Cita romántica perfecta, Yo traté de sacar conversación, te pregunté algo y sin contestar tu me invitaste a cenar…
5 “Maquillaje”: Obvio no?
6 “Boda en Londres”: La boda de moda por aquel entonces era la de Diana y el Príncipe Carlos. Este instrumental seria utilizado desde la fecha hasta la actualidad por Radio Panamericana para identificar a la Mas Mas.
7 “Me colé en una fiesta”: Y quién no?
8 “La maquina de vapor”: Desde mi punto de vista habla de la relación de un tipo con una muñeca de hule. Jeropa.
9 “Me voy de casa”: A los 16 quien no se quiso ir de ella? Quiero salir pronto de aquí, vivir con amigos…
10 “254.13.26”: Instrumental, esta vez de José María.
11 “El fin del mundo”: Rellenón
12 “Solo soy una persona”: Menos de 2 minutos para una genialidad, me encanta este tema.

Al año siguiente, 1983, editarían “¿Dónde esta el país de las hadas?”, el disco mas flojo, muy inconsistente, bueno, aun eran pops o mejor dicho: Speed-pop! , que pitcheados estaban! Dentro de los temas q prefiero están: El instrumental que da titulo al disco y con el que abren el mismo, “Barco a Venus” (definitivamente), en donde hablan sobre las drogas. En Perú, por esos años la banda Frágil grabaría “La nave blanca” de similar temática. Bueh. “Un poco loco” otro de los temas que me gustan…siempre imagine que algún día la cante Charly García, imposible, pero la imagino con su voz…En este disco mencionan a Perú, en el tema “Focas”…tema olvidable, mención inolvidable. Otro tema olvidable pero que menciono es “Ladrón de discos”, la primera vez que lo escuche pensé que cantaba Miki Gonzáles. Igualito. Creo que es el disco mas desechable de la carrera.
Ah! Hablando del argento: Sabían que Ana Torroja tiene algo en común con Charly García?:...el oído absoluto.

“Ya viene el sol” de 1984 mostraba una ligera evolución, un disco bien diferente, bien loco, como dato curioso, en este disco participó el ahora muy famoso Hans Zimmer, uno de los compositores de música de películas mas famoso de los últimos tiempos (Thelma y Louise, El rey león, la Roca, La delgada línea roja, Gladiador, Misión Imposible 2, Pearl Harbor, El Ultimo Samurai, Batman Begins, Código DaVinci, ahora ultimo The Dark Night y…estuvo en el disco de Mecano!).

Volviendo al disco, mencionaré los temas más destacados: este inicia con “No pintamos nada”, que habla sobre las guerras, y como simple ciudadanos somos ajenos a las decisiones que toman los gobernantes, no somos nada man!. Ya se notaba a un Mecano diferente! “Haway-Bombai”, popular tema, pero de los que menos me gustan. Que pena! “Mosquito” es un tema re bueno, un temón, y es en donde por primera vez la Torroja forma parte de la composición. “Busco algo barato” es de los temas que mas me fascinan a pesar de tener una de las letras mas tontas que he escuchado. Y esas campanas que se repiten en “No pintamos…” es magia no? Hasta que llega uno de los temas mas preciosos jamás compuesto por José María Cano: “Aire”

Hay muchas maneras de descifrar este tema, mientras algunos dicen que es un viaje en pleno éxtasis narcótico, otros dicen que es un viaje post-sobredosis-muerte. Yo lo tomo como una sensación en donde tu alma hace lo posible por encontrarse a lo lejos con quien tu quieres, una alucinación, una libertad, un juego, un deseo. La versión que sacaron en vivo es mágica y fascinante. Definitivamente uno de mis favoritos.

“Japón” me hace recordar a “People are people” de Depeche Mode. Otro tema raro, pero bueno. A quien se le ocurriría hacer u tema sobre un país? Poco frecuente no?.

Todo iba normal, hasta que apareció en 1986 “Entre el cielo y el suelo”. Y la historia tomaría otros rumbos: la música, las letras, y hasta la voz de la Torroja sonaba mejor. Acá tengo un dilema temporal, pues a veces pienso que este es el mejor disco del trío español, a veces pienso que lo es “Descanso Dominical”. Aunque la mayoría de las veces la balanza se inclina mas por DD.

“Ay que pesado” (los recuerdos son mentiras que inundan la razón), que teeeema! Le siguen “Ángel”, (rellenazo) cada vez que canta Nacho no le entiendo lo que dice. “Hijo de la luna” es de los temas mas exitosos por su letra de amor trágico. “50 palabras…” es un tema fantástico, me enamoré de esta canción desde que la escuche por primera vez, (otra vez canta Nacho, otra vez no le entiendo), un tema verdaderamente “fascinante”, lo estoy escuchando mientras escribo, y ya lo escuche 3 veces. Esa batería a final!

“Me cuesta tanto olvidarte”…cuesta, para qué tenemos memoria?, por qué no se borran las cosas que queremos que se deleteen para siempre? O es que acaso en el fondo no queremos olvidar? Sigue costando…

“No tienes nada que perder” y “Las curvas de esa chica” son otros 2 temas que los siento claramente de rellenazo! (En las curvas oootra vez Nachooo!, que figuretti hombre!) “No es serio este cementerio” tiene una de las letras mas ingeniosas que he escuchado del trío y es un tema que perfectamente hubiera entrado a Descanso Dominical. Me encanta el coro: “Y los muertos aquí lo pasamos muy bien entre flores de colores…”

Y, si hace un momento mencionábamos la historia de amor trágico en Hijo de la luna, viene otra tragedia con “Cruz de navajas”, pobre Mario! Cachudo y encima le dan vuelta. Sucede a menudo. Como las noticias del Trome: Cuesta 50 céntimos, vale mucho mas. “Esta es la historia de un amor”: Creo que perdí la razón….y quien no la pierde cuando uno se enamora?

Dicen que “Hijo de la luna” y “Cruz de navajas” fueron compuestas para Isabel Pantoja. Pero la tía no atracó. Te la perdiste, será para la próxima. La que si grabó su versión de “Cruz…” fue Celia Cruz, versión que, con todo respeto a la finadita, nunca me gustó.

Para 1988 ingresé a trabajar a radio “San Borja” y al poco tiempo llegó un LP que me dejo fascinado, portada con papagayos de colores, y los 3; los 3. “Descanso dominical” Si, esta es su obra maestra. Recuerdo que llegué a tocar en la radio todas las canciones del disco!!!!, por separadas ciertamente, creo que ninguna radio en Lima las paso tanto!. Y, sinceramente, las palabras me quedan cortas para definir esta joya. Me gustan TODAS las canciones. Ninguna sobra, ninguna falta. Las mejores letras, los mejores acordes.

“El cine”, con mención a la chica de la antorcha de Columbia Pictures, “No hay marcha en Nueva York” y tampoco he visto a ningún actor, “Mujer contra mujer”, cuando las he visto, ciertamente, ni siquiera me atreví a toser, “Los amantes”, con flores pido mil perdones, “La fuerza del destino”, que si el invierno viene frío quiero estar junto a ti, “Quédate en Madrid” siempre los cariñitos me han parecido una mariconez y ahora hablo contigo en diminutivo, “Laika”: que será esa bola de color?, “Blues del esclavo”, tanto trabajar de sol a sol las tierras del maldito señorito, “Dalí” si te reencarnas en cosa hazlo en lápiz o en pincel, “Un año mas”: Otra vez el champagne y las uvas y el alquitrán de alfombra están, “Héroes de la Antártida”, no hubo lápidas, no hubo pláticas, solo nieves eternas en la Antártida, “Hermano sol…”, pareces tan confuso como yo y, “Fábula”: quien pudiera ser una bestia feroz?. Servido.

1991 llegaría con “Aidalai”, para muchos el álbum cúspide, para mi no. Es extraordinario, pero no mas que DD. Lo mejor que tiene este disco son sus baladas, sí son muy buenas, y la voz de la Torroja suena mejor que nunca:

“El fallo positivo”, abordando el tema del SIDA: Me prohibiste toda pasión sin dar ninguna clase de razón, “El uno, el dos, el tres”, anuncio premonitorio de la separación que ya llegaba; “El 7 de septiembre”, precioso tema, fecha en la cual muchísimos se han comprometido, casado, enamorado…aunque la temática es la misma de “Me cuesta tanto olvidarte”…nos buscaremos con los ojos por si queda algo….”Naturaleza muerta”, otra fábula al estilo “Hijo de la luna”, pero ésta se la almuerza con zapato y todo: Y el mar que esta loco por Ana prefiere no mirar…ah! Y cuyas primeras notas la hacen mas celestial: No ha salido el sol….”Tu”: ya no eres tu, si no yo: Yo se dice así: tú. “JC” Manera particular de cantar a Jesucristo: En miles de movidas me metí por seguir detrás de ti. “Sentía”: De tanto que sentía no sentí que te perdía.

Reafirmo en decir que lo mejor del Aidalai son las baladas, pues “Bailando salsa”, “Una rosa es una rosa”, “Dalai Lama” y “El peón del rey de negras” nunca me llamaron la atención.

Se separaron, volvieron. Disco nuevo de “Grandes éxitos” con 8 temas nuevos, la mayoría temas que “sobraron” del Aidalai. Entre las cuales esta la extraordinaria “Cuerpo y corazón” tocando el tema de las chicas de la vida fácil de una manera precisa: Yo ya no se si hoy me quiero algo. “Otro muerto”, diablos hasta cantarle a los fríos les sale bien!. “Stereosexual”, contando la historia de un tipo que luego de la borrachera se le moja la canoa, “Los piratas del amor”, habla jugador (en versión que parece villancico!), “Esto no es una canción”, otra vez las drogas, “El mundo futuro”, “El club de los humildes” que trata del regreso de la banda: La llama de la libertad se ha convertido en soledad…y una versión en vivo de “Aire”. Y hasta allí llegaron. No más.

Han grabado en ingles, italiano, pero me quedo mil veces con las versiones en francés, pues, escuchar la voz de la Torroja en el idioma del amor es más que perfecto…sublime.

Como suelo siempre soñar, me encantaría algún día escuchar cantar a la Torroja solo dos temas: “Fuiste un trozo de hielo en la escarcha” que la han interpretado Chayanne y también Amaya (de Mocedades) y “Tiempo de vals” que era una canción perfecta para la voz de Ana. Ambos temas de composición de los Cano. Sueño…

De allí les perdí el rastro. Solo seguí someramente a la Torroja, que, sola no la hizo tan mal, con Puntos cardinales y Pasajes de un sueño, hasta grabó con Deep Forest, la Torrojita iba por buen camino hasta que la cagó al juntarse con el charro Syntek resultando de la infeliz unión el lamentable sacrilegio de “versionar” el repertorio de Mecano en el desechable: “Me cuesta tanto olvidarte”. Las versiones que se salvan de refilón y raspando fueron: “Los amantes” y “Cruz…” el resto fue una masacre al estilo Rambo. Felizmente se dió cuenta a tiempo y luego grabaría un tema muy bueno con el alemán Schiller. El tema se llama “Por que te vas?”.

Me encomendaron la maldita misión de enumerar mis 5 “mejores” de Mecano, y esto esta más difícil que Tongo grabe con Juan Diego Flores:

Soft:
1 Aire
2 Me cuesta tanto olvidarte
3 Dalí
4 El 7 de septiembre
5 Tú
6 Cuerpo y corazón

Pop:
1 50 palabras, 60 palabras o 100
2 Busco algo barato
3 El club de los humildes
4 No es serio este cementerio
5 Barco a Venus
6 Ay que pesado

…...Cuesta tanto olvidarlos ……...

El Ultimo Concierto sin saberlo…

2009-08-04T19:05:00.001-07:00

1996 – 30 de Noviembre - Colombia

El Ultimo Concierto sin saberlo…

Corría ese bendito año, y tuve la oportunidad de viajar a Bogotá para ver a Soda en lo que era el cierre de su gira “Comfort y música para Volar”…para esa presentación compartieron el escenario con Aterciopelados e Illya Kuryaki & The Valderramas. Sin saber que ese show se convertiría en el ultimo. El Ultimo concierto verdadero, ni ellos lo sabían, y nosotros menos nos lo imaginábamos… luego vendría la separación y la gira de despedida.

En el hotel en que yo estaba hospedado me di con la sorpresa que también estaba hospedada la delegación de Illya …tuve la oportunidad de conversar con Emmanuel Horvilleur (vocalista junto a Dante Spinetta), y realmente resultó un tipo muy asequible y tranqui. Acompañaba al grupo el gran batero-músico Fernando Samalea, lo reconocí cuando yo subía por el ascensor solo con él, y lo miraba con cara rara, diciéndome: “A este tipo lo conozco”. Una vez que llegué a mi aviación me acordé quien era….Luego, me lo volví a encontrar y me tome una foto con él. Que me iba a imaginar que él seria luego baterista de Gustavo Cerati para la gira “Ahí vamos”! Y mas aun, escribirnos algunos emails 10 años mas tarde!

Antes de salir para el Palacio de los Deportes, donde iba a realizarse el concierto, aproximadamente a las 7 30 de la noche, estuve en el hall haciendo hora con la gente de Illya…cuando de repente se aparece Charly Alberti!!!!! No podía creerlo: Los Soda estaban hospedados en el mismo hotel que yo!!! Charly estuvo en el lobby del hotel hablando por teléfono, e inmediatamente subió por el ascensor…Ni intente molestarlo ya que es el mas “especial” del grupo, pues, cuando vió que yo tenía una cámara de video, pensaría que lo iba a ponchar o a incomodar, pero no fue mi intención.

Llegué al concierto…abrieron los Atercios…, verdaderamente me encanta gusta mucho ese grupo, sobre todo por esas epocas, y la Etcheverry me cae re bien…, (hicimos algo de amistad cuando venían seguido a Lima). Al comenzar el show de Illya Kuryaki se vino una lluvia torrencial, tuve q encaletarme fuera del campo ya q llevaba mi cámara de VHS compacta.

Hasta que felizmente la lluvia paró, para darle pase a los mas grandes. Hasta el clima se prepara para verlos. Lights out. Iniciaron con Génesis, el tema con el que cerraron su Unplugged. Tocaron su repertorio de gira. Lo que mas me gusto fue escuchar Planeador en vivo, En la Ciudad de la Furia con Andrea Etcheverry como invitada: mismo acústico de MTV, y Claroscuro, en versión identica del CD Ultimo Concierto B…con final de: “Soy tan vulnerable a su amor”…Cerraron con De Música Ligera…con el final mas largo que presencié en mi vida, después de los redobles de Charly los tres se quedaron paralizados como 20 segundos…..y luego el final “Taaannnn tannn”!... Como despidiéndose premonitoriamente de todo, de todos….Jamás me imagine que seria el ultimo show, los colombianos tampoco…., después de allí, al otro año anunciarían su separación.

Llegue molido al hotel…molidote, mas de las 2am, pensando: mañana a primera hora bajo al lobby y espero a los Soda, allí los agarro para la foto. Me desperté como a las 10am, salté de mi cama como ejectado a la mala….diablos!, se me pegaron las sabanas!...bajé al lobby y uno de los trabajadores del hotel me dijo: “Hey de lo que te perdiste, los Soda estuvieron acá en el restaurant del hotel tomando desayuno,…pero ya se fueron al aeropuerto..”…Me quede paralizado. Me quede en blanco. Maldita sea…

Al menos lo mas reconfortante es que me quedé con el recuerdo del show, con la experiencia de haber compartido el telo con los Soda…(guarda ahí)…y sobre todo el haber presenciado el verdadero ultimo concierto…nada mas queda.

Este es parte del video que grabé con la VHS compacta que me quitaron (pero que felizmente me devolvieron al final del show…):

Soda Stereo comfort y musica claroscuro gira 96

Gustavo Cerati: Deja vú

2009-07-20T19:32:00.000-07:00

Foto: Germán Sáez

Hoy se lanzó el nuevo single de Gustavo Cerati titulado “Deja vú”. Como todo lanzamiento previo, hubo mucha expectativa, ya que, Gus nos suele impresionar siempre con un nuevo estilo en los discos que nos da. Esta vez nuevamente sorprende.

El disco se llamará “Fuerza natural” y contendrá 13 temas. Dicen los rumores que habrá un bonus oculto, no lo sé. Es en si, su quinto album como solista.

Esta vez lo acompañan como músicos: el inseparable Leandro Fresco en teclados, coros, percusión y programación adicional; regresa al staff Fernando Nalé en el bajo, el gran Fernando Samalea (que lo acompaña desde “Ahí vamos) en batería y percusión, Gonzalo Córdoba en guitarras electicas, Anita Álvarez de Toledo (quien fue corista de Fito) en coros y "Bolsa" González tambien en batería. En Nueva York colaboran: Sterling Campbell en batería (trabajó con Duran Duran a inicios de los 90s, colaboró con David Bowie, Soul Asylum y The B-52's); Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo (fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis Costello).

Ese ojo de Cerati me hace recordar al arte de Pulse de Pink Floyd. Con sinceridad, al escuchar por primera vez “Deja vú”, no se….ni me gustó ni me disgustó…, obvio que me parece buena, pero no me llenó. Se siente de hecho el estilo en bata de Sterling Campbell, pero igual, el single ya lo escuché mas de 20 veces y nada. No intento que me guste a la fuerza, pero ahí va. Es mas, a veces siento que ese riff de guitarra se parece al de la canción "Ya no aguanto" de Miki Gonzales, coincidencias de la vida....Muchos dicen que es mejor single que “Crimen”, cancion que se extrajo para el lanzamiento de “Ahí vamos” o tambien mejor que “Cosas imposibles” del Siempre es hoy.

Foto: Germán Sáez

Espero que el disco me depare sorpresas gratas, alguno de esos temas con los que te enamoras en una…solo esperar a Agosto.

En un chat improvisado con Coqui Fernandez, éste me dijo que era casi imposible traer a Lima a Gus en esta nueva gira. Sus bonos se han elevado demasiado desde la gira de reencuentro con Soda. Crucemos los dedos para que pueda venir con People & Music, empresa que lo ha traido como solista 2 veces a Lima y que tambien trajo a Soda. Será rentable con las 10 mil personas aproximadamente que lo verian aca en Lima?

Letra de "Deja vú":

Veo las cosas como son
Vamos de fuego en fuego hipnotizándonos
y a cada paso sientes otro deja vu o no?
Similitudes que soñás,
lugares que no existen pero vuelves a pasar,
errores ópticos del tiempo y de la luz
Oh no!

Tanto pediste retener
ese momento de placer...
"Antes de que sea tarde"
Vuelve la misma sensación
esta canción ya se escribió
"hasta el mínimo detalle"

Mira el reloj, se derritió
Rebobinando hacia adelante te alcanzó
ecos de antes rebotando en la quietud
Oh no!
Todo es mentira, ya verás
la poesía es la única verdad
sacar belleza de este caos, es virtud
O no?

Tanto pediste retener
ese momento de placer
"Antes de que sea tarde"
Vuelve la misma sensación
esta canción ya se escribió
"Un mínimo detalle que cambió"

Cerca del final
Solo falta un paso más
Siento un deja vu
Deja vu...

gustavo cerati cerati deja vu fuerza natural

Pet Shop Boys: Se viene el Pandemonio...

2009-07-20T07:39:00.000-07:00

Notoria es mi predilección por todo lo que tenga que ver con este dueto británico. Genios. No por algo en la última premiación de los Brits 2009 se les dió el Reconocimiento por su Contribución a la música. Noche en la que se presentaron con un mix de éxitos y como invitados: Brandon Flowers (The Killers) en “Its a sin” y la reconocida Lady GaGa en “What i done to deserve this?”

Este año lanzaron “Yes”, nuevo disco que están presentando por todo el mundo en la gira “Pandemonium”, que pasará por estas tierras, si es que la gripe o cualquier otro motivo hacen lo contrario. Este nuevo cd contiene 11 temas de los cuales, mas de la mitad me agradan mucho y otras piezas, para variar, me parecen algo de rellenón.

El opening viene con el primer single de promoción: “Love etc” con un estilo algo diferente con lo que habrían hecho antes. Y, para variar, de este tema ya existen 9 versiones oficiales. Después de escuchar el tema, se te queda en la cabeza la frase: “You need more, you need more, you need love…”

Con el segundo track: “All over the World” la cosa va mejorando, gran intro con la participación de la Orquesta Metropolitana de Londres, una belleza el mezclar lo clásico con lo techno. Simbiosis perfecta: “Este es el sonido de todos los chicos y chicas se la oye tocándose en todo el mundo…”

El track 3 es mi canción preferida del disco, desde que la escuché por primera vez supe que era amor a primera oída. “Beautiful people” (mismo título del famoso tema de M Manson, pero bello de verdad). La guitarra y la armónica esta a cargo del genial y muy querido Johnny Marr (ex Smiths y compañero en la travesía de Electronic). Grabado en Abbey road: “I want to live like beautiful people, give like beautiful people, with like beautiful people around…”

El Segundo single del disco es “Did you see me coming?”, el electro pop clásico de los PSB. La escucho muy ochentera. Demasiado diría yo. Cuenta también con el aporte de Johnny Marr. Luego viene el momento relax con “Vulnerable”. Realmente cuando quieren pueden hacer los slows más bellos escuchados dentro de este estilo. Por más que a veces las letras sean algo sosas como: “Puedes pensar que soy fuerte y no cometo errores, pero soy vulnerable, tan vulnerable sin ti…”

“More than a dream” la escucho como un bonito relleno, “Building a wall” muestra el “dialogo” simpático y disparo de frases entre Tennant y Lowe. Johnny Marr strikes again. Simpatiquísima canción en donde muestran su deseo de estar “detrás” de un muro ante el mundo. “King of Rome” es de las suaves prescindibles, sorry.

“Pandemonium” es el titulo de la gira que están haciendo este año, y la letra no es mas que la celebración a la música: “Las estrellas y el sol bailan con tu tambor y ahora esto es un pandemonio!”. “The way it used to be” cuenta con la voz de Carla Marie Williams del proyecto Xenomania, quienes han trabajado con Cher, Kylie Minogue o Sugababes. Xenomanía tiene harta participación en la elaboración de este disco.

El álbum lo cierran con “Legacy” otra slow, cuya letra comienza con: “Eso es todo, el final pero tu tendrás más de esto, mi amigo…” Y si que tenemos mas, con el disco extra de la edición doble. Como me encanta cuando trabajan con cuerdas, esta vez participa también la Orquesta Metropolitana de Londres.

En la edición especial del disco “Yes”, incluye otro cd titulado “etc”, que contiene versiones y algunos bonus. Estos bonus muchas veces son tan buenos que los fans nos preguntamos por qué no son incluidos en las producciones normales??? Y me refiero sobre todo con el inicio magistral de “etc”: “This used to be the future” es otro de mis favoritos en la discografía de los PSB, Tennant hace un dueto con Philip Oakey, otrora y queridísimo vocalista de The Human League. Tema también producido por Xenomania: “La Ciencia que prometió hacer un nuevo mundo donde la religión y los prejuicios desaparecerían. No puedo recordar cuando fue ese futuro, cuando iba a ser en ese entonces. Ahora la religión y la energía nuclear se han unido para amenazar, oh Dios! Amén …” No sé, pero es de los temas que escucho cien mil veces sin cansarme.

Luego vienen versiones de “More than a dream” (magical dub) en una realmente mágica y extraordinaria versión. Muchas veces también estas son mejores que las ediciones originales. La versión de “Pandemonium” no difiere mucho de la original. “The way it used to be”, edicion especial, “All over the World” tiene acá tambien una muy buena version dubbeada. “Vulnerable” en cuasi versión instrumental y cierran con “Love etc” en extended que no me gusta mucho.

Nuevo disco, nueva gira, nuevos sueños…Dios les de larga vida a estos ya no tan “chicos de la tienda de mascotas”…y, es un hecho que estaré en primera fila. Ah! Por siacaso ellos en vivo, son casi pura pista, Neil si canta, y Chris toca algo encima de las pistas, pero eso no desmerita para nada la performance que tienen en vivo, pues los críticos siempre se han rendido a sus pies con cada gira que hacen y mas aun con ésta, en donde nuevamente juegan con el cubismo. Ahí nos vidrios…

pet shop boys pandemonium love etc yes beautiful people

Michael Jackson: You are not alone...

2009-06-26T08:11:00.000-07:00

....iba camino a casa....serían las 5 de la tarde y Gianmartin me llama al celu, no le entendía nada....solo que "es cierto que Michael Jackson ha muerto??? que sabes???" no, no se nada, le respondí....no le creí nadita....no quise encender la tele ni entrar a la compu. Tenia miedo. Pasan un par de horas y recién me enfrento a la verdad. Un correo de Javier Lishner dándome la mala nueva me hizo pisar tierra.

Pena...tanta pena....se siente....duele. La misma maldita sensacion cuando me enteré de lo de Mercury, Cobain o Hutchence....pero esta vez el corazon parece que va a reventar mi torax. Tengo pena, maldita sea...y ganas de llorar. Me malogró la noche...me puso muy depre....Mi hija de 8 años me preguntaba quién era Michael Jackson?..."Un gran cantante, un gran artista hijita...era muy bueno..."...mi hija solo miraba en TV lo mismo que yo: CNN informando exclusivamente todo lo referente a Jackson...Qué pasaría por su cabecita? Qué pensaría mi hijita al ver a ese tipo que era negro y se volvió blanco? Ella solo miraba la tv conmigo y luego se fue a ordenar sus útiles escolares. Me hizo recordar a mí cuando me enteré lo de Lennon. Yo tenía 10 años, y ante la noticia solo mostré indiferencia. Espero que ella cuando sea grande recuerde que su padre estaba triste mirando la TV y tome conciencia del por qué.

Yo no era tan fan de MJ, pero si me gustaba lo que hacía, y, reconozco su grandeza. Su impacto en los 80s. En el mundo de la música. Yo soy de los que le creen cuando hablaba que aún era un niño. De creerse Peter Pan. Del nunca querer envejecer. Del construirse un parque de diversiones en su casa. De sus extravagancias. Y, tambien creo que el culpable de algunos de sus andróginos comportamientos es su padre.

Me ilusioné al querer verte en Lima en 1993. Tuve mi entrada, que por cierto fue la mas grande que vi en mi vida, casi media hoja A4. Nos plantaste. Que miercoles! Hoy nos queda tu trabajo. Tu legado.

Quizas en el fondo lo intuíamos, quizas sabiamos que algun día pasaría. No lo sé. Jacko wako. Se me viene tu voz dulce con "One day in your life", tu agresividad en "Bad", tu maestria en el disco del siglo "Thriller", tus bailes en "Wanna be starting something", tus gritos en "Scream", cuantas canciones...cuantos sentimientos...

Quizas muchos de los que nacieron en los 90s ni sepan realmente quien fuiste, quizas solo te conocieron por tus noticias extra musicales, cuanta gente te iba a redescubrir en estos nuevos shows......ni se imaginan de lo que se perdieron. Pero te diste el gusto, tuviste todo lo que quisiste...

Jacko, eterno Peter Pan....te adoramos por siempre...

michael jackson

Desde Lima...conversa y sandunga con Javier Vasquez...

2009-05-13T08:24:00.000-07:00

Hace casi 15 dias el gran Javier Lishner me hizo una entrevista para su acertadísimo "Rock around the blog"...y, mas allá de haberme hecho recordar los años en que estoy en radio, me hizo ver tambien como ha cambiado la misma en estos ultimos 20 años...y cómo seguirá cambiando. Nadie podrá decir con autoridad si el cambio será para bien o para mal...Es como si en 1985 le hubieras preguntado a alguien que creció escuchando Panamericana en los sesentas: "Y, ¿qué te parece la radio actual?"...la respuesta hubiera sido la misma que en este 2009? O, cual seria la respuesta en el 2030?...

Lo que escuchamos en nuestra adolescencia seguramente siempre será lo mejor de nuestras vidas...

Si tienes que hacer algún comentario sobre la nota, te agradecería lo hagas en el blog original...

Se agradece...

Link:
http://javierlishner.blogspot.com/2009/05/desde-lima-conversa-y-sandunga-con.html

javier lishner javier vasquez radio panamericana la mas mas

Oasis: Tonight I'm a rock n roll star!

2009-05-01T10:15:00.001-07:00

Apenas salieron los teloneros de la noche: Los Turbopótamos, la gente comenzó a corear: "Oeisis, oeisis!!!"....(por que no Oasis simplemente?)....y el vocalista inteligentemente bajo a todos diciendo: "Ok, nosotros tambien esperamos a Oasis, pero antes, que les parece si nos divertimos un poco..." No se picó, humildemente comenzaron con su repertorio de media hora, llenos de rockabilly y algo de ska, por momentos me hacía recordar a los Cadillacs...cumplieron...la gente los aplaudió, calentaron la noche.

Me pareció alucinante que toda la iluminacion, "guardada" para Oasis, la tuvieran tambien los teloneros, y el sonido tuvo buen volumen, cosa rara. Terminó su presentacion y comenzaron a poner la clasica musica de "espera": Bittersweet symphony" sonaba a todo volumen y la gente se empiló. Parecia concierto de The Verve. Toda la musica muy buena, solo que demasido saturada. Parece que ese set list acompaña al grupo en toda su gira.

Estuve en la primera zona del concierto, esta vez el precio para estar alli adelante, si me pareció razonable, pagable: 350 soles (110 dolares aprox). Y el ticket me lo compré el primer dia que salió a la venta. Asi da gusto. Nunca sé calcular la cantidad de gente que va a un recital, es bien cuadra; pero creo que habran sido unas 40 mil personas...pues las zonas de Oriente y Occidente estuvieron totalmente habilitadas, da gusto ver el Nacional asi.

Nueve en punto de la noche se escucha el potente "Fuckin in the Bushes" de fondo. Una pena que este fabuloso instrumental del "Standing on the shoulder of giants" suene grabado, de "cortina" y encima no completo. A la mitad del tema sale la agrupación sobre la tarima y el Estadio se vino abajo. Empiezan con Rock n roll star, precisa cancion para la noche. Todos saltando, a pesar de los que aun no aprenden: aquellos que se dedican a grabar con sus camaras digitales. Mientras uno salta, ahi estan ellos, inmoviles con sus brazos levantados, queriendo grabar, malogrando la noche. Igual salté y empujé a un par de "camarógrafos", malográndoles su toma. Sorry. Hay que divertirse.

"Lyla", "The schock of the lightning"...me encantaba como toda la gente cantaba, saltaba, respondía bien. Tanto asi, que en mas de una ocasion vi a los Gallagher sonreir. Si sonreian. Tantas veces los vi en videos, todos serios en vivo, hablando muy poco. Esta vez no. Noel y Liam estaban felices. Muy comunicativos. Noel no se cansaba de agradecer a "este fucking publico el mejor en años..., nada que ver al de Venezuela". Y que lo digan ellos, no es por compromiso ni pose. Es cierto, si no les gusta algo a estos jijunas no les gusta y punto.

Un sueño hecho realidad ver a los engreídos de Manchester en el escenario, ver a Liam, cantando con las manos detras, o en los bolsillos de la delgada casaca, tocando la pandereta, colocándosela en la cabeza y quedarse paralizado como estatua, pararse a un costado del escenario mirando inmovil a las 40 mil personas, tirando dos veces la pandereta al público, o al final "tirarse" al publico, o mejor dicho, bajar para saludar y pasar su mano sobre las de decenas de fans estirando las suyas para recibir la bendicion Gallagheriana. Noel, ensimismado con su extraordinaria guitarra, cantando con esa emocion que lo caracteriza, agradeciendo a cada rato al publico que lo vitoreaba. "Noel, Noel, Noel!!", y él indicando con su dedo la muñeca de su brazo como diciendo: "Ahora tiene que cantar Liam".

"To be where theres life" del nuevo disco, me encantó, me hipnotizó, mismo Kula Shaker (será por el tecladista que tienen ahora?). Un temón, que muchos escuchaban seguro por primera vez, pero que quedaba grabado para siempre en el cerebro. Luego que tocaron "Morning glory", la gente comenzo a gritar : "Live forever! live forever!", pero los hermanos solo sonreían. Nunca la tocaron. Despues de "Im a outta time" era preciso empalmar "Wonderwall", el himno de los 90s. Una lástima, alli todo el Estadio sacó lo que pudo para grabar: camaras de foto, celulares, ipods hasta una chica gritó: "Mi Nextel , mi Nextel!"...para que alguien "al otro lado" escuche......como si hubiera llegado una nave espacial y tenias que registrar a los marcianos.

El empalme vendría con "Supersonic", uno de mis favoritos...ahi es cuando "despiertas" del sueño y piensas: No, no estoy soñando, es Oasis en Perú...todos sudando, cantando. Se iban del escenario para luego regresar con el bis: "Don't look back in Anger", Noel hacia de las suyas en versión acústica, para seguir con (de los mejores de la noche) "Falling down", otro del nuevo disco, no imaginé que este nuevo material sería tan bueno. Me encanta esa canción. Será por que se parece a "Setting sun"?. Con eso ya me daba por satisfecho.

Luego subía otra vez Liam, para "Champagne Supernova" y cerrar con el tema de sus idolos "Im the Walrus", y un final con efecto de guitarra de Noel, mismo videoclip de Acquiesce. A proposito ese tema lo extrañé harto, es de mis favoritos y hubiera muerto feliz si hubieran tocado "Dyou know what I mean?".

Mil gracias, que noche. El sonido estuvo normal, ni bueno ni malo, algo alto si. De acá en tema de conciertos seguro será hasta Depeche Mode en Octubre, pues mi acúfeno me lo agradecerá. Hay que guardar cuerpo.

Este es el set list:

Intro: Fuckin' In The Bushes
1 Rock 'N' Roll Star
2 Lyla
3 The shock of the Lightning
4 Cigarettes &Alcohol
5 The meaning of Soul
6 To be where there's Life
7 Waiting for the Rapture
8 The Masterplan
9 Songbird
10 Slide away
11 Morning Glory
12 Ain't got nothin'
13 The Importance of Being Idle
14 I'm outta Time
15 Wonderwall
16 Supersonic
Bis:
17 Don't look back in Anger
18 Falling Down
19 Champagne Supernova
20 I am The Walrus

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B-52s: Party Out Of Bounds

2009-04-24T11:32:00.000-07:00

Siempre me parecieron una banda divertida, muy divertida. Sus canciones tambien siempre simpaticas. Siempre quise verlos en vivo, queria ver al gran Schneider, con sus desorbitada mirada apuntando a la estratosfera o a donde sea. Y a la lindisima Kate Pierson, con esa voz tan caracteristica...(y me refiero a lindisima en todo el sentido de la palabra...). Ayer me saqué el clavo.

Su visita estaba voceada desde el año pasado, pero al fin llegaron. Tocaron y se fueron.

El precio de las entradas, para variar, me pareció ligeramente exagerada. Para estar adelante, valia mas q KISS Army: 550 soles (Unos 170 dolares). Mi idea inicial siempre fue comprar reventa, pues mi bolsillo estos ultimos meses esta siendo seriamente afectado, y como lo dije anteriormente en otro post, solo para los conciertos que seran "sold out" seguros, me aseguro comprar mi entrada, para los demas, reventa, caballero. Dicho y hecho: Llegué al Nacional, y la entrada para estar adelantito la conseguí a 150 soles. Feliz.

Al entrar, encontré el plena faena a los nacionales "Los Protones", grata sorpresa con su musica instrumental, full psicodelia y rock de garage. Con un par de bailarinas a los costados que hacian de las suyas deleitando al respetable. Hammond rules!

Luego, The New York Dolls hacían su ingreso, en verdad tenia mucha expectativa por ver a esta agrupacion...el vocalista, David Johansen, un tipo con aspecto de Mick Jagger y Huey Lewis y con actitud a lo Iggy Pop, cumplió acertadamente sobre la tarima. Unos musicos recorridos, el guitarrista Sylvain Sylvain, un showman, moviendo al publico, jugando con la uña de su guitarra a cada rato, y manejando una tremenda guitarra electroacústica...

The New York Dolls

Canciones como "We’re All in Love" o "Stranded in the jungle"...presentando su nuevo tema "'Cause I sez so" para finalizar con "Personality crisis"...buen show, me pareció espectacular ver a una de esas bandas miticas norteamericanas, alucinando como seria haber sido adolescente a inicios de los 70s....que musica para power...se metieron al publico al bolsillo en solo una hora.

A las 10:45 de la noche, se iniciaria el esperadisimo show....abririan con "Pump", de nuevo disco Funplex, una produccion que felizmente ya la habia escuchado varias veces antes de ir al show...tenía que ir preparado. Hasta que en la cuarta cancion "Private Idaho" la gente reventó. Fiesta total.

El set list lo combinaron entre clasicas y sus nuevos temas, pero grande fue mi decepción cuando cantaron "Roam", pues, desde la cancion anterior Schneider se habia retirado del escenario, Roam no la canta, pero he visto tantas veces ese video clip en donde él hace mil muecas, malabares y gestos, que en efecto, esperé que haga eso en el escenario; pero no fué asi. Y otra que no me gustó de esta cancion es que no tuvo la intro de Pierson- Wilson. De frente entró con la guitarra. Una pena con este tema que me fascina.

Otro punto a "destacar" es que las 3 canciones que formaron parte del famosisimo "Party Mix": Party Out Of Bounds, Private Idaho y Give me back my man, las cantaron por separado, tal como fueron grabadas originalmente. La malacostumbre de haberlas escuchado siempre juntas por la radio!

El fin de fiesta vendría con el esperadísimo "Rock Lobster", obvio, la mejor cancion de este cuarteto, es una joya insuperable, y en el fondo, hasta creo que fuí al concierto solo por esa cancion. No me cansaria de escucharla nunca. Locura total. Hasta las bailarinas de "Los protones" se sumaron a bailar en el escenario! Que gusto haberlos visto en vivo, ya que me imagino, será la unica vez que pisen suelo peruano.

Los malditos años no pasan en vano, recordemos que Fred Schneider tiene ya 57, y por mas movimientos clasicos que haga, ya se nota el peso, ya no salta, ni hace tanta pirueta loca, obvio. Mi adorada Kate Pierson, con sus casi 61, parecía ya la tia Monique Pardo, pero que linda ella, su voz, su estilo. La adoré mas cuando en 1990 grabó con Iggy Pop "Candy" (que linda cancion) o cuando coreó a los REM en "Shiny Happy People" y otras canciones mas. Keith Strickland en la guitarra no aparenta sus 56 y Cindy Wilson, la menor de todos, apenas pasa la base 5, se lució en "Give me back my man". Se les adora. Mas al haber lanzado "Funplex", ese album que los regenera y repotencia.

Este es el setlist del concierto:

1 Pump
2 Mesopotamia
3 Ultraviolet
4 Private Idaho
5 Give me back my man
6 Funplex
7 Strobe Light
8 Quiche Lorraine
9 Juliet Of The Spirits
10 Roam
11 Party Out Of Bounds
12 Love In Year 3000
13 Hot Corner
14 Chanel Z
15 Love Shack
Bis
16 Planet Claire
17 Let’s Keep This Party Going
18 Rock Lobster

Se extrañó Good stuff, felizmente no se extrañó "The Flinstones"

Aca una joya de 1978:

http://www.youtube.com/watch?v=DnU3WoQZHJE&fmt=18

b 52s b52s b52s en lima fred schneider roam rock lobster

KISS: Quieres lo mejor? Tienes lo mejor!

2009-04-15T09:37:00.000-07:00

Como puedes definir al "show mas espectacular del mundo?", Cómo explicar esa emoción de ver y sentir todo? Impresionante? Magnifico? Alucinante? Adjetivos mas, adjetivos menos, igual: La banda mas hot del mundo pasó por Lima y dejó huella. Hizo historía. Nos marcó.

A las 7:30 de la noche Leuzemia, mitica banda local, dirigida por el queridísimo Daniel F hacia lo suyo, calentando al publico, mentando la madre a Fujimori, y prometiendo que al colegio no regresaba mas (para qué?). Su presentación terminó a las 8pm. Y automaticamente, todos los plomos y tecnicos comenzaron a trabajar para poner todo "a punto", se veían las plataformas, poleas, arneses, la bateria y parlantes tapados con telas negras....

El Estadio nacional se iba llenando de caras pintadas, niños, viejos, fanaticos, poseros y sapos. Lastima que ahora la capacidad del estadio se vea limitada en Oriente y Occidente por "recomendacion" de Defensa Civil (wtf?), pues, las tribunas en su parte alta quedan vacias, si, vacias, fantasmales...que feo se ve. Pero en fin, asi es nuestro querido terruño.

Cinco minutos antes de las nueve, ponen el telon negro con las plateadas letras de KISS en el centro, tapando todo el escenario, mientras comienza a sonar de fondo la clasicasa cancion de The Who: "Won't Get Fooled Again". Terminando ese tema comenzarian mas de 2 horas llenos de todo lo que te puedes imaginar, mas musica. Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer y Tommy Thayer. Cada uno experto en lo suyo, con la leccion bien aprendida de entretener al publico como se debe, concientizados al 100% de su negocio. Simmons botando sangre, volando hasta el techo del escenario para cantar "I Love It Loud", botando fuego de la boca, clavando una espada con fuego sobre el escenario, con su bajo-hacha, sacando la lengua hasta el hartazgo, moviendo la pelvis a discrecion, motivando a la gente, moviendo su empresa. Stanley, el frontman mas carismatico que he visto, hablando antes de cada cancion, ya sea en ingles o español, volando hasta el centro del estadio para cantar "Love gun", contorneandose, moviendo el trasero, besandose los biceps, sacudiendose el cabello, echandonos flores diciendo que somos el mejor publico de la gira (speech que repite en todas las ciudades seguramente), nosotros creyendosela, no importa, es KISS. Goza. Singer con sus solos de bateria, con la plataforma elevandose mientras por debajo echa harto humo, aunque, le noté en una 3 ocasiones que descompasó. Pero eso, pasó desapercibido ante tanta entrega, ante tanto exceso de show. Y Thayer, demostrando que de a pocos se ha ganado el lugar de Frehley, con sus solos, sin cantar, solo dejaba que la guitarra hable por él.

Todo perfecto, sincronizado. En el primer bis, salen con la gigantesca bandera peruana, y las 32 mil personas, les entregaron sus almas por completo. Fuegos, estallidos, luces de todos los colores inimaginables, chispas, sirenas, fuegos artificiales, que mas pedir? Bien pagado. Satisfecho.

Si bien no soy fanatico de la banda, y solo me gustan algunas canciones de ellos, reconozco, que como show del 1 al 20, tienen su 20 muy bien puesto. Se lo merecen.

Si de algo he de quejarme, es lo estereotipado que estamos los latinoamericanos al pensar que todos somos mexicanos, o lo "desfasado" que puede sonar Stanley al querer quedar bien con nosotros cantando en español: "Guantanamera", "Una paloma blanca" o "Cucurrucucú paloma"...canciones de los 70´s que, particularmente, nunca me gustaron. O simplemente: ya no son, ya fueron. Hasta hubiera preferido que Stanley improvisara con "Living la vida loca" o algo de Shakira, como para "modernizarse". Menos mal que no dijeron "orale".

Otra de las cosillas que me dejaron "con las ganas" fue cuando Stanley comenzó a tocar "Starway to heaven" con su guitarra y el publico estalló. "Quieren mas?" preguntaba Paul. Rotundo "Siiii" de las 32 mil personas. Y comenzó a cantar: "Theres a lady whos sure..." y la cortó de golpe. La gente pifió y la empalmó con la preciosa balada "Forever", pero al parecer, como el publico no se la sabía, dejó de cantarla diciendo: "Creo que la gente quiere rock n roll" y la empalma con "Let me go, rock n roll".

Y si en la gira "Animalize" comenzaban el show con "Detroit rock city", esta vez, con ese tema cerraban en Lima, con Stanley diciendo que Lima era una "Ciudad rockera"...quiero creerte.

Y, como digo: si la memoria no me falla, este es el set list que tocó en Lima, corrijanme si me equivoco:

1 Deuce
2 Strutter
3 Got To Choose
4 Hotter Than Hell
5 Nothin' To Lose
6 C'mon and Love Me
7 Parasite
8 She - Solo de Tommy Thayer
9 Watchin' You
10 100,000 Years - Solo de Eric Singer
11 Cold Gin
12 Let Me Go, Rock 'N' Roll
13 Black Diamond
14 Rock And Roll All Nite
Bis:
15 Shout It Out Loud
16 Lick It Up
17 I Love It Loud - Solo de Gene Simmons
18 I Was Made Lovin' You
19 Love Gun
20 Detroit Rock City

Que mas decir del show?, las palabras quedan cortisimas. Tienes que verlo, tienes que vivirlo.

kiss kiss en lima love gun detroit rock city gene simmons

The Chemical Brothers: Brothers working up!

2009-04-10T19:46:00.000-07:00

Si hay algún tipo de música por la que me desespero por tener un nuevo disco de ellos, definitivamente siempre será algo de los Chemical Brothers. No se que miércoles pueden tener en el cerebro estos tipos que, es la música que siempre esperé cuando era adolescente....que siempre quise escuchar. Es como cuando esperas con ansias que se invente algo, y luego lo hacen a tu medida.

La primera vez que escuché de ellos fue en 1995. Vi a Charly Alberti que tenia un polo de ellos. Al mes, nuevamente el Alberti, declarando en MTV que era de los grupos q le encantaba. Ah no, tenía que escucharlos. Los escuché. Me petrifiqué. Me sentí La Mole de los 4 Fantásticos. De piedra. Que era esa música????? Simple, era eso: solo música.

Cuando compré su primer disco: Exit planet dust y puse el primer track (Leave home), tuve la misma sensación cuasi orgásmica que cuando puse en 1991 Achtung baby de U2, en mi equipo a todo volumen escuchando Zoo station, pero esa es otra historia.
Muchos de sus temas también son versiones sampleadas de canciones que han versionado de una manera sorprendente, como por ejemplo el mencionado Leave home, q es el sampleo del tema de Blake Baxter “Brothers gonna work it out”. En esa primera producción cuentan también con la participación del vocalista de Charlatans: Tim Burgess, interpretando la hipnótica “Life is sweet”. Cierran el disco, para variar con un tema lento: Alive alone, con la voz de la cantante folk/electro Beth Orton.
Durante el Festival de Glastonbury los Chemical conocen a Noel Gallagher. Gracias Papá Dios! Para 1997, lanzaron el álbum cúspide de su carrera: Dig your own hole. Cuando escuché el demoledor Setting sun con la voz de Noel Gallagher, me dije: Malditos animales! Esto es música. Y, cuando vi el video clip, me pareció más fascinante.

De este “Dig your…”, la mas conocida puede ser Block rockin beats (otro tema basado en sample: Gucci again de Schooly D). Siempre me preguntaba: En Perú, en alguna discoteca pondrán esta música? Noooooo….. Mientras en 1997 sonaba cualquier cosa en radios y en discotecas también, pude bailar este tema en una disco: Donde mas? En Cusco!!!! Toda la música era extraordinaria!!! Electro verdadero y puro. Cuscomanta corazón.

Esperé con ansias su siguiente disco….me fui de muelas al suelo y con la boca abierta!!!! Malazo! Muy malo: “Brothers gonna work it out” era un disco de mezclas hecho por ellos. Pistas sin fin. Lo he escuchado 2 veces en mi vida. La primera vez, y la segunda para ver si yo estaba mal, nunca más lo escuché. Aca encajaría perfectamente del venerado Melcocha: “No lo escuchen!!!”

Para 1999, compré “Surrender” en Galerias Brasil. El play inicial fue tambien inolvidable: “Music response” mientras caminaba por la Brasil camino a la Bolívar. Se reivindicaron Rowlands y Simmons! Canción que ponía a Krafftwerk mas vigente q nunca! Robótica total. Vendría el Track 3 y me quedé parado en plena avenida por varios segundos: “Out of control” tenia como invitado al gran Bernardito Sumner, vocalista de New Order. En ese momento me sentí más feliz que Paco Ferrer con Mandingo en una isla abandonada en medio del océano. “Out of control” se convertiría en uno de mis temas preferidos del dueto. Sueño que alguna vez hagan algo con los Pet Shop….quien sabe.

Para este disco nuevamente contarían con la participación del gran Noel Gallagher, para Let Forever be. La suavecita Hope Sandoval (vocalista de Mazzy Star) en Asleep from day; Jonathan Donahue de Flaming Lips en Dream on. Muchos mas invitados, más calidad… Se lucieron todos.

Se tomaron su descansito, entre giras y disfrute de la guita, y en el 2002 lanzan “Come with Us” (con gusto). La volvieron a romper. Inicio demoledor con la frase: Behold…they`re coming back!!!! .”Star guitar”, entre mis preferidos y un invitado de lujo en The Test: Richard Ashcroft de The Verve. Temón! Enciérrate en tu cuarto y báilala.

“Push the botton” vería la luz en 2005. Con este álbum se llevarían un Grammy. “The boxer” con la voz de Tim Burgess nuevamente de invitado. Y “Believe” con la voz de Kele Okereke de Bloc party, cuyo video es realmente terrorífico.
En 2007 lanzaron “We are the night”, disco medio flojillo, pero que no le quita nada de merito a estos chicos químicos.

Los video clips de los Chemicals son otro tema. Han revolucionado el mundo de los clips. Hay cada enfermo en el mundo de los videos……muy buenos. No quiero que esto se haga muy extenso, solo les digo: Bendita sea la música electrónica bien hecha…… los Chemical te cambiaran la vida. Apreta el botón…. Baila con ellos por horas y horas….no pares, deja que fluya……no descanses…..solo baila.

The chemical brothers chemical brothers noel gallagher out of control

Peter Gabriel: El martillo sobre Lima!

2009-03-21T17:32:00.000-07:00

En que momento un hombre pasa la barrera hacia la genialidad? Que has de tener en el cerebro para lograrlo? Solo cuestión genética? "Genio?...Einstein fue un genio...yo? no, soy solo un músico". Gracias por existir Peter.

Cuando me enteré que Peter Gabriel venía al Perú, me emocioné.

Cuando salieron a la venta las entradas, me desilusioné.

Decidí que de ninguna manera iba a pagar ni los 713 soles (220 dólares), ni los 572 de Súper VIP o los 506 de VIP Central. Desde que bajaron los impuestos para los espectáculos en el Perú, los mas beneficiados han sido solo los empresarios, pues, las entradas en verdad no han bajado mucho su valor, se mantienen igual de caras. Por eso, a partir de la fecha solo compraré entradas para aquellos shows, en donde de seguro serán solo "sold out", para los demás: solo reventa.

Dicho y hecho: Llegué a la Explanada del Monumental a eso de las 9:30pm (el show estaba anunciado para las 10). Me compré un ticket de VipCentral, que originalmente estaba valorizado en 506 a solo 150 soles.

Felizmente fue más gente de la que imaginé. 10 mil?. El show empezó a las 10:20pm, con los sonidos tribales que tanto gustan a Gabriel, con “Rhythm of the Heat”. Le seguiría la siempre simpática “On the air”, “Intruder”….hasta que comenzó a leer, ayudado por sus anotaciones en español, saludó al público y, leía como prólogo a cada tema, su explicación, el por qué de cada canción, su motivo de inspiración, lo que él quería expresar. Con esa fonética forzada que agradecíamos escuchar, por sus ganas de hacernos entender su trabajo. Hizo su prólogo para mas de la mitad de temas.

"...cuando el hombre y la mujer se unen...como formas de gas...", preámbulo para presentar el primer "hit" de la noche: "Steam", el respetable su puso de pie, la pantalla gigante que estaba en el escenario recien se encendía y delante de ella: 6 mallas de leds que proyectaban imágenes en movimiento...

Vendrían luego “Blood of Eden”: “,,,en la sangre del Edén se encuentran la mujer y el hombre…”, con siluetas rojas de hombres y mujeres en pantalla. Tema que grabara con Sinnead OConnor. Como es la vida no? Cuando grabaron esta canción, Peter tenia cabello y Sinnead no. Hoy es al revés.

“Games without frontiers”, “En algún lugar entre demasiado y muy poco, hay en el camino para algunas personas no es lo suficiente para construir una casa, para otros es tan angosto como una cueva apretada, esto se llama: Sin autocontrol o No selfcontrol”.

Luego, él se retira para dar pase a su hija Melanie quien interpretaría “Mother of violence”. Papa chocho.

“Cuando era niño solía jugar en el bosque, cerca de la granja de mis padres…..entre los árboles había una vieja cabaña con los vidrios cubiertos con diarios. Una anciana india vivía allí y todos creían que era una bruja. Esto es acerca del miedo: Oscuridad, Darkness”. Aquí, desde mi punto de vista el mejor momento de la noche. Que tal tema, tan industrial que por momentos le dije a mi amigo Neto, que estaba conmigo: “Hey esto parece Nine Inch Nails!!!” Y, ahora luego de googlear encontré que, efectivamente el gran Trent Reznor si trabajó con Gabriel en “Us”.

Cuando menciono lo de “mejor momento de la noche”, lo digo por que, luego empalmaría con “Tower that ate people”, gran ejecución, gran tema, no se por que me hacia recordar a “How Soon Is Now?” de The Smiths. La presentó diciendo: “Entre mas protegidos estamos, mas atrapados estamos en ello. Esto es del proyecto OVO”.

Obvio que la dosis tendría que bajar y antes de presentar “San Jacinto”, nos explicó el por que del tema: “Hace muchos años estábamos de Tour por USA y conocí a un hombre que trabajaba como portero del hotel Midwest, mientras hablábamos, en el centro, su departamento se estaba incendiando y yo lo llevé, por que él no tenía medios para llegar a su hogar. El quiso rescatar su gato y sus posesiones. Cuando se dio cuenta que su gato había salido del lugar, abandonó el intento por rescatar sus posesiones. Nos quedamos hablando y me contó que era nativo americano, un indio de Arizona. Apache. Y cuando tenia 14 años se había iniciado como guerrero. Había sido llevado a una montaña por uno de los ancianos, cuando llegaron a la cima, el anciano tomó su bolso, sacó una serpiente de cascabel que vertió todo su veneno en su brazo. El fue abandonado por su cuenta, alucinando. Si después regresaba vivo se convertiría en un guerrero. Esta fue la historia que inspiró “San Jacinto”. Increíble la paciencia y preocupación del artista por explicar su trabajo, pues no le costaba nada, tocar el tema y que cada uno la interprete a su manera, pero no: es Peter Gabriel.

Luego vendría la canción “pop”, como él mismo la describiera: “Down to Earth” de la película Wall-e.

“El ser vivo mas grande del mundo no es la ballena, si no un hongo. Casi todo su crecimiento sucede bajo la tierra, donde nadie puede verlo, el amor puede crecer donde puedes verlo, pero también puede crecer debajo del suelo, escondido en un mundo secreto: Secret World”. Presenta luego a sus 6 músicos y empalma con su primer éxito como solista: Solsbury Hill.

El hit esperado llegaría con “Sledgehammer”. “Cómo podemos distinguir entre lo importante y lo insignificante? En el mundo del audio esta división tiene su propia señal. Esto es: “Signal to Noise” Otro gran momento de la noche.

Uno de los mas grandes recuerdos que puedo tener del histórico concierto de Amnesty Internacional en Argentina, es cuando Peter Gabriel interpretó, con Yossou NDour: “In your eyes”. Es un tema mágico, y esa magia, se vivió en el monumental, con hartos colores como un arco iris en la pantalla principal.

El final ya casi se acercaba, pero no podía faltar “Red rain”. Despedida.

El bis lo regresaría al escenario con “Father, son”, con imágenes de él con su anciano padre. Con luces azules. Y el final vendría con su reverencia y veneración a Biko: “Esta canción esta dedicada a todas esas personas alrededor del mundo que están preparadas para arriesgar sus propias vidas, por la vida de las demás personas, en particular para alguien quien fue asesinado en Sudáfrica, para ti Steve Biko!” (Biko, because Biko?) Final final con este himno quedándose hasta el ultimo el baterista, reventando las tarolas, retumbando los oídos.

Dos horas y media de gran performance, con musicos de primera.

Cabe resaltar el impecable sonido del show. Repito: Impecable. Ni un acople, ninguna "tierra", ningún exceso de bajo, agudo o exagerado primer plano de instrumento. Esa fidelidad me hizo recordar al concierto de Roger Waters. Fidelidad de sonido que muchas veces se extraña sobre todo en los últimos conciertos presentados en la capital.

Este es el set list que pude armar, pues no llevé lapicero, y como detesto grabar con el celular (como también detesto a la gente que se pasa caminando, conversando o tomando fotos durante el show), solo grabé algunos parlamentos de Gabriel, que transcribí en este post.

- 1 Rhythm of the Heat
- 2 On the air
- 3 Intruder
- 4 Steam
- 5 Blood of Eden
- 6 Games without frontiers
- 7 No selfcontrol
- 8 Mother of violence
- 9 Darkness
- 10 Tower that ate people
- 11 San jacinto
- 12 Down to Earth
- 13 Secret World
- 14 Solsbury Hill
- 15 Sledgehammer
- 16 Signal to Noise
- 17 In your eyes
- 18 Red rain
- 19 Father, son
- 20 Biko

Espero me corrijan si omití algún tema. Extrañé “Big Time”, “Digging in the dirt” y “Shock the Monkey” (aunque ese tema ya no lo toca en vivo hace 20 años, y sabía que en Lima no haría una excepción).

Apenas salga el disco doble de esta gira, es un hecho que pasará a formar parte de mi discoteca.
Phil Collins y Peter Gabriel (Genesis)
biko peter gabriel peter gabriel en lima sledgehammer steam

Batman - Soundtracks y Score

2009-03-05T16:28:00.000-08:00

Mi fascinación por los soundtracks ya data desde hace buen tiempo...es básico que una película cuente con el respaldo de una buena banda sonora, éstas, muchas veces te hacen sentir en el alma la película en sí. Encargo por demás difícil para el compositor. Este recibe la película, solo con diálogos y efectos. Luego que el director se encargue de explicar detalladamente las características de cada personaje, de cada escena, de cada emoción que quiera transmitir, etc; el compositor se encierra en su propio mundo, y poco a poco va mostrando al director sus avances. Hay muchos casos en los que ambos terminan peleando y no llegan a ningún arreglo. O a veces, de la idea original de compositor, ésta termina dando 180 grados, menciónese el caso de Alien, el octavo pasajero, donde el compositor (y genio) Jerry Goldsmith peleaba a cada momento con Ridley Scott, director de la misma. Aunque la obra final, se considera una obra maestra, el mismo Goldsmith decía que sus partituras originales eran MUY diferentes. Benditos oídos que habrán llegado a escuchar la idea primigenia.

En un post anterior aclarábamos las diferencias entre "soundtrack" (las canciones con letra y música) y "score" (el instrumental que acompaña a toda la película). De las que, obviamente prefiero mil veces los scores.

Nuestro primer contacto con una música relacionada a Batman siempre fue la "alegre" musiquita de la teleserie de los 60s, en donde veíamos al clásico Batman guatón personificado por Adam West, un personaje súper infantil, dirigido para ese mismo publico objetivo que gozaban con los "Crash" "Plum", "Kaplan" y mil sonidos onomatopéyicos para cada goma. Dónde quedaba el Batman psicológicamente torturado, medio esquizofrénico y con personalidad dual nocturna?.....eso ocurriría casi 25 años después.

Batman (1989):

El socio de Burton, el genial Danny Elfman, creador además de famosísima música de The Simpsons, es el encargado de poner el score a este Batman que sacaba del cuadro a toda una nueva generación. Su característica musicalización con muchas cuerdas y vientos, hacen que éstas siempre suenen medio oscuras y tétricas....ya sea en su genial obertura, imponente, grandiosa, en las partes con el Joker o en el mefistofélico vals en la escena final de la catedral. Elfman sabe bien su negocio y marcó historia con el enmascarado. Interpreta con la orquesta Sinfónica de Londres.

El encargado del soundtrack, no fue nada menos que el señor? del símbolo: Prince. Su famoso Batdance, allá a finales de década sonaba por todos lados, y cuando muchos esperaban escuchar esa canción en la película, se pelaron, pues, recordemos que el soundtrack es solo "la música inspirada en la película" y solo muy pocas veces pueden aparecer algunos segundos en alguna escena o cuando sale el reparto final. Eso si, durante la película, se incluyó partes de dos temas de Prince: “Partyman”: en la escena en que el Joker, ingresa al museo con sus secuaces, y hace de las suyas con los cuadros. Y “Trust”, cuando The Joker comienza a repartir dinero como loco por toda Ciudad Gotica. Que divertido es Prince!

Batman returns (1992):

Acá ambos (Burton y Elfman), llegaron al tope...esta secuela sería la mas oscura de toda la saga, la fantasía de Burton hacia ebullición, los personajes no podían ser mejores, y la música de Elfman se hacia mucho mas tétrica...esta vez si utilizaba mas cuerdas, para darle ese aire felino, la música fue acompañada todo el tiempo por coros femeninos que acentuaban la atmosfera gatuna.

Todo el score es una obra maestra...pasando desde el nacimiento del Pingüino, la transformación de Selina, el cementerio, la captura de los niños, etc. Una de mis escenas favoritas es la del baile entre Bruce Wayne y Selina, ambos en traje de noche, con una Selina trastornada, ambos en pleno baile se ponen unas mascaras, amantes sin ellas, enemigos con ellas...irónica dualidad. Mientras de fondo suena el tema de la película: "Face to face" de los siempre bienamados Siouxie & The Banshees. Esta fue la única canción para este film, pues no salio ningún disco de OST, solo el del score, mas el bonus.

Batman forever (1995):

Al parecer a la gente de la Warner le dió terror encargarle la secuela nuevamente a Burton, es por eso que esta vez, el encargado de dirigir fue Joel Schumacher. Si la película cumplió, el score fue superior.

Elliot Goldenthal (Alien 3, Entrevista con el vampiro, etc) mantiene ese espíritu imponente, de superhéroe oscuro. Ya en Alien 3, mostraba en la escena final, toda la magnificencia de su obra, el clímax; también con hartas cuerdas entrelazadas, haciendo una sonoridad confusa, ofuscada, de laberinto....

Para el Soundtrack, la canción de batalla fue "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" de U2. Una maravilla. Todo el disco es bueno en si, pero ese tema de U2 fue rescatado de las sesiones de grabación del "Zooropa" y lo adaptaron para la película. Como tenía que ser, le adaptaron cuerdas al tema y quedó para la antología. Para el clip, Bono mostraría también su personalidad dual, creando a Mister MacPhisto, un diablillo dorado, mezcla Mefistófeles y Elvis.

Otra de las canciones que le dan "nivel" a este OST, es "Kiss from a Rose" de Seal. El tema de amor de la pela. Joya. Participarían también The Flaming Lips, Michael Hutchence, Mazzy Star, The Offspring, Massive Attack, etc.

Batman y Robin (1997):

Acá se acababa la magia. Schumacher patinó a la mala, como si Mr Frezze le hubiera puesto piso de hielo. Con Schwarzenegger, Uma Thurman y Clooney se pudo hacer algo mucho mejor definitivamente. Pero ni la parafernalia publicitaria y todo lo que lo rodeó pudieron salvar del fracaso a la cinta. Para esta ocasión solo saldría un disco con "música desde e inspirada en la película", ya que Goldenthal repetía el plato con el score.

Si la cinta fue malaza, el Soundtrack, felizmente corrió mejor suerte. El tema de batalla fue "End Is the Beginning Is the End" de The Smashing Pumpkins. Temita bonito, pero no de lo mejor de este grupo. Comparten el track list R. Kelly (que nunca me gustó), R.E.M., Jewel, The Goo Goo Dolls, Moloko, Underworld, etc. Para la edición latinoamericana del cd, incluyeron un tema de los Café Tacvba. Aquí se acababa el sueño noventero.

Batman begins (2005):

Es mi película favorita de las hasta ahora 6 filmadas. La mas realista, sin el extraño mundo de Burton, o la festividad Schumacheriana. Esta vez Nolan tomaría el proyecto mas serio de la saga. Y la música es realmente sorprendente. La unión de dos grandes compositores: Hans Zimmer y James Newton Howard parieron una obra maestra. Realmente es diferente. Si la película fue diferente a todas las anteriores, el score también lo es: Uniendo efectos, sonidos confusos, en reversa, una locura. Totalmente fuera de lo común. No es el típico score, no.

Desde los títulos como "Vespertilio", "Tadarida", "Molossus", "Myotis", etc...dan la sensación de esa oscuridad gótica que tanto adoramos. Este disco lo he escuchado hasta la saciedad...hasta cuando, por ejemplo, juego en la compu algún game de shooter, pongo este disco de fondo. Esta vez no hubo disco de "música inspirada en...". Ninguna canción. Mejor imposible.

Batman "The dark knight" (2008)

Por tratarse de una secuela, nuevamente Hans Zimmer y James Newton Howard hacen de las suyas. Creando la música característica para The Joker, una sonoridad súper tétrica, te encrispa, es una tensión que va subiendo sin fin...en donde no sabes como va a terminar......, también lograda con cuerdas y sintetizadores....Los momentos de mayor tensión es en donde mejor se luce la música...Esta vez los títulos de los tracks son mas "normales": "Por que tan serio?", "No soy un héroe", "Sangre en mis manos", "Soy Batman", etc etc.

Tema de El Joker

Mi orden, en gustos por películas es:

1 Batman Begins
2 Batman Returns
3 Batman The Dark knight
4 Batman
5 Batman forever y
6 Batman y Robin

Por musica de peliculas:

1 Batman Begins (Hans Zimmer y James Newton Howard)
2 Batman Returns (Danny Elfman)
3 Batman forever (Elliot Goldenthal)
4 Batman The Dark knight (Hans Zimmer y James Newton Howard)
5 Batman (Danny Elfman)
6 Batman y Robin (Elliot Goldenthal)

Por tema principal de pelicula:

1 Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me de U2
2 Face to face de Siouxsie & The Banshees
3 Batdance de Prince
4 End Is the Beginning Is the End de Smashing Pumpkins

batman batman forever batman returns elfman goldsmith soundtrack batman zimmer the dark knight

Outlandos D Americas (Tributo en español a The Police)

2009-02-27T08:19:00.000-08:00

No soy fan a morir de los Police, pero su musica siempre me gustó; sobre todo sus ultimos discos: "Ghost in the machine" o la joya "Synchronicity".... Mientras mas pasaba el tiempo, mas me gustaba su musica. Soy fan de ellos a reversa: Osea, mis gustos van desde sus ultimas grabaciones a las primeras. Por ejemplo: me fascina la ultima cancion que grabaron en estudio en 1986: "Dont stand so close to me 86", y lo que menos me gusta es su primer disco: Destesto "Roxanne" o "So lonely".

Una banda como los Police de hecho que ha tenido varios discos tributo en el mundo, siendo mi preferido el que le hicieron en Latinoamerica: "Outlandos D'Americas: A Rock En Espanol Tribute To The Police", por razones obvias. Recuerdo que ese disco me lo trajo de Estados Unidos el siempre bien recordado Cesar Abril en 1998. Pondre los audios solo de las versiones qque, modestamente, me parecen las mejores. El track list es como sigue:

1 Traeme la Noche (Bring on the Night) - Gustavo Cerati y Andy Summers: Es mi cancion favorita del disco, es una de mis favoritas de Cerati, pues, mejor no le podia haber salido. La version original no me gusta mucho; pero ésta, sobrepasó mis expectativas. Cantada en "otra nota", muy al estilo ceratiano hacen de este tema una joya invalorable, mas aun si cuenta con la guitarra del Police Summers, el bajo y guitarra acustica del mismo Cerati y la bateria del genial Vinnie Colaiuta. Cerati debe haber estado en las nubes cuando grabó el tema, pues es refan de los Police; y mas cuando el mismo Summers le diría que le encantó la version. Luego de esa "unión" un dia Cerati recibe la llamada de Andy Summers para proponerle algo que nadie podria haberse negado: "Gus, que te parece si hacemos una gira Latinoamericana para presentar este disco tributo: Yo en la guitarra, Copeland en la bateria y tú en la voz y bajo?". Esa propuesta desmayaría a cualquiera. Cerati dijo no. El argento alegó que estaba a punto de sacar su primer disco como solista, y que era un paso decisivo en su "nueva" carrera. Yo creo que simplemente arrugó. No se atrevió. Miedo? Inseguridad? ...solo Cerati y sus demonios saben la verdad. Aqui el tema para escucharlo; sientan los 3 instrumentos basicos, guitarra 100% police, bajo y bateria. Mejor imposible:

2. Estaré prendido en tus dedos (Wrapped Around Your Finger) - Skank: Aquellos brasileiros de la divertida "Garota nacional" cumplen. De mis canciones favoritas de Police (obvio, es del Synchronicity). La adaptacion de la letra es del siempre compositor del grupo Chico Amaral. Una agrupacion que hace musica hasta la actualidad:

3 El mensaje en la botella (Message in a bottle) - Ekhymosis: La banda de Juanes antes de desintegrarse aportaba en este album. Un Juanes mas rockero, me suena mejor de lo que ahora es. La traduccion corre por parte del mismo Juanesteban. Creo una vez mas que para hacer una nueva version de un tema, éste debería sorprender, agarrarte frío...quizas boquiabierto. Esta version es bien pegada a la original.

4 El tiempo se va (No time this time) - Enrique Bunbury: A esto es con lo que me referia anteriormente. Una version diferente a la original. Le bajaron las revoluciones a 15kph. Pensada. Pesada. Densa. El ex heroe, es el encargado de la traduccion; y la produccion la desarrolla al lado de su inseparable amigo: el genial Phil Manzanera. Es de las versiones fijas: O te gusta o la destestas. Grande Bunbury.

5 La cama es muy grande sin tí (The beds too big without you) - Plastilina Mosh: No me gusta la original. Tampoco esta. Skip. En el librillo del disco aparece una letra supuestamente de la cancion, pero esta no la escucho por ningun lado. WTF?

6 Será que todos te acechan? (Does everyone stare?) - Saul Hernandez y Steward Copeland: Otra muy buena version. Intro con trompeta jazzeada. El gran Caifan (o Jaguar?) cumple con creces en esta participación. Que tema! Creo que este disco solo lo hubieran grabado Cerati-Bunbury-Hernandez. Copeland rompe tarolas con un final a lo Synchronicity...

7 Almas (Spirits in the material world) - Puya: Que es esto? Solo escuho una version masacrada.

8 Sol invisible (Invisible sun) - Lucybell: Hey chicos, la chuntaron. La atmosfera de la version original se mantiene. Aunque hubiera preferido una version mas instrumental. Ponerle "alma a la maquina".

9 Todo lo que él hace (Every little thing she does is magic) - Soraya: El riesgo que se corre al reversionar una cancion super conocida es tener rechazo al primer acorde. Pero la dulzura de Soraya lo transforma todo. Las guitarras corren por cuenta de ella. Eres magia.

10 (Un mundo) en mi mochila (Man in a suitcase) - Desorden público: Particularmente, una cancion desechable de Police, de la que alegremente este grupo supo sacarle provecho. Aunque detesto el reggae, la version es digerible.

11 Rolando por la luna (Walking in the moon) - Control machete. No creo que con el pretexto de unir generos en un disco tributo mezclen a la fuerza papas con camotes, pero en este tipo de discos siempre sucede. Que horror. Skip.

12 Oscuridad (Darkness) - Los Pericos: Tema originalmente inspirado por S Copeland quien en esta version toca el guiro. Reincido con mi rechazo al reggae, pero esta version es muy buena. Bahiano y su gente la jugaron bien. Reggae triphop?.

13 Venezuelan in NY (Englishman in NY) - King Changó: Para empezar este tema no es de Police, si no de Sting en solitario. Otro relleno, nunca termino de escucharlo completo...

El concepto original del proyecto es de Miles Copeland, hermano de Steward. Este disco fue el tercer trabajo tributo para The Police, los anteriores fueron solo de puro reggae (Reggatta Mondatta) Un disco de hace 10 años que guardo con cariño, sobre todo por la primera canción. Lo malo es que en la portada publicitan al disco con la frase: "...featuring the greatest latin rock artist in the world!" no pues, toooooodos sabemos que alli muchos faltan y otros sobran...

the police police tributo a police gustavo cerati andy summers enrique bunbury saul hernandez soraya traeme la noche

Roger Hodgson: Malditamente celestial...

2009-02-20T12:18:00.000-08:00

Llegué ilusamente a las 8:30pm, supuestamente pensando en que el show sería puntual, maldita hora peruana. Los idiotas de “Tu entrada” para hacer su checking le metían un plumonazo al ticket. Creo que solo eso puede suceder en el Perú. Luego de encontrarme obligatoriamente con algunos amigos, el recinto se iba llenando de a poquitos. A las 9, cuando supuestamente tenia que empezar el show, recién los músicos hacían el respectivo soundcheck, wtf?, ya me olía que esto empezaría algo tarde.

La producción en escenario realmente precaria, solo 5 macetas que en el mercado de flores seguro no pasan de los 30 dólares por todo, aunque… para que mas? Aquí no hay nada de luces laser, ni humo, y mucho menos pantallas dentro del escenario o fuegos artificiales. Lo que importará siempre sobre todas las cosas será la música.

Luego de una hora de retraso (las quejas se hacen en Indecopi?), se apagan las luces, y una voz femenina en off anuncia al artista, breve locución informativa, tipo nota de prensa, sobre quien vamos a ver….4 músicos en su sitio respectivo y anuncian al master: “...un fuerte aplauso para Roger Hodgson!!!”…

Y, tal como lo hace ya algún tiempo, aparece todo de blanco sobre el escenario, blanco inmaculado, si, era un ángel que había bajado por hora y media a Lima. Habían 3 micrófonos habilitados para Hodgson: El primero, con cable, estaba en el centro del escenario, para cada vez que cante algo con la guitarra, el segundo, también con cable, para el teclado electrónico, pero el tercero, para el piano clásico era una pesadilla, un maldito micrófono inalámbrico que hacia una tierra de los mil demonios! Una porquería, un aire denso molesto, tan fuerte que a veces opacaba la misma celestial voz de Hodgson.

La apertura, sinceramente no podía ser mejor: “Take the long way home”, pellízcate, era verdad, la voz aun sigue intacta, y tal como siempre quise verlo: cantar muchas veces con los ojos cerrados, siempre soñando, sintiendo la música, viviéndola, saliéndole del alma…si te la creo Hodgson. Saludo a Lima, agarró su papelito bond, con su discurso en español, el mismo que ha utilizado para toda Latinoamerica, pero oh sorpresa, ni lo leyó, pues lo que dijo en inglés se le entendió perfectamente, palabras clásicas, empalmando con guitarra en mano la simpática “Give a little bit”.

Empalme con una de sus canciones solistas, que siempre cayeron bien: “Lovers in the wind”. Luego vino una de esos temas que piensas que jamás escucharas en vivo en tu vida: “Hide in your shell”. Que linda canción. Preciosa. Punto aparte merece la mención al tecladista, saxofonista que, verdaderamente no me hizo extrañar para nada al siempre simpático John Helliwell. El tipo sabe su trabajo.

“Breakfast in America” hizo delirar naturalmente al respetable, que con sinceridad se portó a la altura. Lo bueno de todo el show es que todos los temas sonaron “igualitos” a los originales, salvo las partes donde se le extrañaba al gran Rick Davis. “Brother” una pastrulada supertrampita sonó realmente muy bien. “Easy does it”, “Dreamer”, y cuando preguntaba que canciones querían escuchar, grité a todo pulmón: “Lord is it mine”….mi deseo fue cumplido unos minutos después, cuando Hodgson se sienta al piano clásico y con el fucking micrófono inalámbrico comienza a cantar esa canción, en donde me tenia que comenzar a morder la lengua para no llorar…si, es de esas canciones que te dan en el centro del alma…

“The logical song” la canción mas quemada de Supertramp sonó impecable, una vez mas, idéntica al disco…la gente de pie aplaudiendo.

Se acaba el show, y para el bis regresa con la genial “School” y el cierre feliz con “Its raining again”….

La mejor interpretación de la noche había venido antes con: “Child of vision”, magistral, me dejó impávido, boquiabierto, que temón. No me da vergüenza admitir que es la primera vez que escuchaba esa canción, no la conocía, pero es de las canciones que jamás olvidaras. Una obra maestra. Fue una version como de 10 minutos! Carajo que tal tema!.

Sin la voz de Rick Davis obvio que extrañé “Goodbye stranger” “Bloody well right” “Aint nobody but me”y la canción que jamas Hodgson aceptó: “Cannonball”. Por que diablos existen los divorcios tipo Lennon-McCartney o Davis-Hodgson?...Igualmente disfruté a pleno de hora y media de música celestial, de la música con la que jamás me aburriría, gracias San Roger…..gracias por hacerme sentir, luego del show, que sigo siendo un fucking dreamer.

hodgson hodgson en lima roger hodgson supertramp

Daniel Melero: El cuarto Soda

2009-02-15T16:52:00.000-08:00

El 4to soda.....tema eterno...en donde muchos jamás se pondrán de acuerdo, ya que ese privilegiado lugar solo le pertenece, aunque no le guste a muchos, a Daniel Melero. Grande Meleritus!

Por qué buscar un Cuarto Soda?..bueno, es lo que ellos siempre quisieron ser en un principio, buscaban el 4to integrante que nunca llegó. Se dieron cuenta que tres era suficiente.

Acá mi ranking de 4tos Soda:

1 Daniel Melero

2 Tweety González

3 Fabián Von Quintiero

4 Richard Coleman

5 Adrián Taverna

6 Alfredo Lois

Tweety González ha acompañado a Soda Stereo desde 1989, fue quien reemplazó a Daniel Sais en teclados por decirlo así, ha sido co-autor de la música en "Mundo de quimeras", tema olvidable de la banda. Ha acompañado en vivo al grupo desde 1990.

Fabián, era quien ocupaba hasta hace poco en mi lista, el segundo lugar, pero Tweety se lo ganó, hizo mérito el Piolin. Fabián acompañó al grupo en los discos: Nada personal y Signos. También en vivo cuando vino a Lima en el 86 y la histórica presentación en Viña del 87. Hacia buenos arreglos en vivo, se notaba su presencia. Dejó de trabajar con los Soda por que las malas lenguas dicen por allí que quiso ser parte del grupo, pero no lo dejaron.

Richard Coleman, gran guitarrista, acompañó a Soda en Nada Personal y Signos, es más, hay una foto de los cuatro en el arte de Nada personal. Es quien estuvo mas cerca de ser incluido en el grupo. Fue varias veces invitado a tocar en vivo y ha sido co autor en: "Estoy azulado" y "Terapia de amor intensiva".

Adrián Taverna. Es ingeniero de sonido y sonidista de la banda desde 1983 hasta la actualidad; es mas, hizo coros en el primer disco (Aunque Ud no lo crea).

Alfredo Lois. Compañero de universidad del grupo. Productor visual, creador de su imagen y director de los videoclips: "Dietetico" y "La ciudad de la furia". Gustavo le dedicó el premio Mtv en el 2003 diciendo que era el verdadero 4to Soda.

Pero Melero es Melero. Lo consideran como el Brian Eno argentino. Qué ha hecho para merecer el titulo? Participó en teclados en el primer disco, en Canción animal, Dynamo y Rexmix. Es autor de "Trátame suavemente" y co autor en: "Cae el sol", "Hombre al agua", "Canción animal", "Toma la ruta", "Camaleón", "Sweet sahumerio", "Ameba", "Nuestra fe", "Claroscuro" y "No necesito verte". Participó en la Gira Animal y como si fuera poco: Hizo un maravilloso disco solista con Cerati. Algo mas? Definitivamente, de gran influencia en la banda.

Por que se separaron?..dicen por allí que quien se peleó fue Melero con Gus, es más, en el 2003 le pregunté a Cerati: Si un día viene Melero y te propone hacer un nuevo disco, aceptarías?..y me respondió: “Dudo que Daniel me busque”. Suficiente. Las razones? Solo ellos lo saben, ademas, no fue ni invitado al Ultimo Concierto. Pero esta vez, el Domingo 21 de Octubre, en River, Gustavo le envió un súper saludo diciendo que el grupo lo quería mucho cuando interpretó “Tratame Suavemente”; feliz, parece que las asperezas fueron limadas.

Melero es un tipazo!, es el artista electro mas impresionante que he escuchado de Argentina, y cada disco suyo es mas rayante que el otro. Un artista de culto.

Melerito, espero con ansias verte un día de estos por Lima...solo el tiempo te reconocerá lo grande que siempre serás...

4to Soda cuarto soda daniel melero melero Soda Stereo

Dime qué escuchas y te diré quien eres…

2009-01-26T13:43:00.000-08:00

Eres lo que escuchas.....cada vez me creo más esa frase...la música que mas te gusta y que comparte tus días te define. No sé, nunca quise esquematizar, segmentar al público, pero la verdad de la milanesa es esa: Según la música de tu IPod, la que tengas en casa, sirve para definir tu personalidad.

Muchas veces, cuando conozco a alguien, el saber que gustos musicales tiene, siempre será un factor determinante para darme una idea de su clase social, preparación, carácter, personalidad y sobre todo el amor que le pueda tener a la música. Y, através de estos 19 años en el mundo de la radio, he conocido muchísima gente, sobre todo locutores cuyos sus gustos musicales muchas veces dejan que desear. Estaré errado al pensar que un locutor de radio debe tener amplio conocimiento musical y buenos gustos, no importa el genero que sea? No lo sé. He conocido muchos locutores que ni saben de música o les gusta solo la música intrascendente, pasajera...o ambos casos a la vez. Que palta; es su mundo, su vida.

Es que, sea el género musical que sea, siempre habrá buenos, malos y pésimos exponentes. Por ejemplo: En cumbia, hay buenos intérpretes y canciones, los hay mediocres y los hay pésimos...horrorosos, de las canciones que no salen de 3 compases, músicos súper desafinados y cantantes que no deberían ser llamados así. Y aun así, tienen su publico y fanaticada.

Como digo líneas arriba de este blog, cada uno piensa que tiene los mejores gustos musicales del mundo, seguro será así. Y es que este tema es como el eterno dilema de "la cultura", pues hubo un tiempo en que pensé que la mala música no existía, por ejemplo: Para mí, la música de Juanito Pérez y su Melotron puede ser la mas asquerosa del mundo, pero para los fanáticos de Juanito Pérez, será la mejor del mundo. Lo mismo que la "cultura", quién define que lo es y que no lo es?. Quien define a la tauromaquia de cultura?, Quien define a la opera de cultura? Quien define que el reggaeton no es cultura?

Creo también que los gustos mas "cerrados" y radicales se dan el la adolescencia, pero con el pasar de los años uno a veces es mas abierto a aceptar algunos géneros que pensó jamás le iban a gustar. Cuando tenia 16 odiaba a muerte a la salsa, y ni que decir de la cumbia u otros géneros tropicales; hoy reconozco que hay interpretes que la "hacen" bien, que hay profesionalismo y seriedad en sus propuestas.

El año pasado se realizó un estudio en donde se decía que, aquellos que escuchan música clásica son tímidos, mientras que los aficionados al rock pesado o heavy metal son dóciles y satisfechos consigo mismos. Estos son los resultados que se realizaron en una universidad escocesa, de cuyos resultados discrepo un poco, pero dan una ligera idea de la personalidad de la gente que las escucha:

Blues: Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles y relajados.

Jazz: Alta autoestima, creativos, extrovertidos y relajados

Música clásica: Alta autoestima, creativos, introvertidos y relajados

Rap: Alta autoestima, extrovertidos

Opera: Alta autoestima, creativos, dóciles

Country o Western: Muy trabajadores, extrovertidos

Reggae: Alta autoestima, creativos, no muy trabajadores, dóciles, extrovertidos y relajados

Dance: Creativos, extrovertidos, no son dóciles

Independiente: Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son dóciles

Bollywood: Creativos, extrovertidos

Rock-Heavy Metal: Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son extrovertidos, dóciles, relajados

Pop de cartelera: Alta autoestima, no creativos, muy trabajadores, dóciles, extrovertidos, no son relajados

Soul: Alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles, relajados

(Fuente: Universidad Heriot-Watt)

Al menos nos da una idea u orientación de la personalidad de cada individuo. Lo que en si, estoy seguro es que, mientras mas pasen los años, los gustos musicales se van refinando, pues, hay algunas canciones ochenteras que, hoy al escucharlas me da verdadera vergüenza saber que algún día me encantaron, pero así es la vida. La vida enseña. Enseña a tu oído.

Los Prisioneros: La cultura de la basura!

2009-01-07T16:56:00.000-08:00

Si hubo una banda de rock en español, en los 80s, que siempre llamó mi atención, que dijo las cosas directamente, si medias tintas, y que sus letras, algunas veces, eran un cague de risa…eran definitivamente estos muchachitos sin poses, sin caritas “bonitas” ni look prefabricado, eran simples, coloquiales…como cualquier muchacho de tu barrio. Si anteriormente afirmé que los Cafeta eran lo mejor de México, en Chile al diablo con La Ley, que los Tres!, quee Upa!...al tacho con ellos. Odas para Narea, Gonzáles y Tapia!

Aunque Chile también tiene a mis engreídos Aparato raro, Nicole, Cinema y Solar, pero ellos son otro tema.

La primera canción que escuché de ellos fue “La voz de los 80”, y definitivamente tenia que jalar la oreja a cualquiera, ya sea por el ritmo totalmente “básico” de guitarra, bajo y batería, ya sea por su energía, ya sea por que se notaba que no creían en nadie: “Deja la inercia de los 70s, abre los ojos ponte de pie, escucha el latido, sintoniza el sonido, agudiza tus sentidos, date cuenta que estas vivo…Ya viene la fuerza la voz de los 80. En Roma, Lima y en Santander la gente de tu edad ya no sabe que hacer…” El hippismo y el punk ya habían pasado, era una invitación a renovarse y a cambiar las cosas, tal como lo haría cualquier chiquillo con ganas de mover el mundo.

De ese primer disco, también vendría su canción mas exitosa y que hasta ahora la saltan y bailan a rabiar en toda discoteca conera: “Sexo”: Una canción que es re vigente hasta nuestros días. En los primeros conciertos del grupo en Chile, repartían fotos de “Penthouse” a los asistentes. Y lo de la famosa frase de “Gamulán que se duerme…” es parte de la letra de una canción de Los pseudopillos (uno de sus grupos iniciales) que se llamaba “El gamulán”. “Latinoamérica es un pueblo al sur de los Estados Unidos”: Para turistas gente curiosa, es un sitio exótico para visitar, es solo un lugar económico pero inadecuado para habitar/ cuando visitamos sus ciudades nos fichan y tratan como a delincuentes…” ,otra prueba de letras ingeniosas y divertidas. Casi todos los temas de este primer LP fueron éxito: “Paramar”, “Nunca quedas mal con nadie” y la desechable: “¿Quién mato a Marilyn?”, una cagada de canción!.

Con esas canciones difícilmente alguien los podría catalogar como grupo de un solo disco o de fama efímera, pues luego editarían su segundo LP “Pateando piedras”, del cual saldrían 5 éxitos rotundos:

1 “Muevan las industrias”, que la escuché por primera vez en el programa de Wolfie, cuando se emitía por las noches en Panamericana, me quedé impresionado por la letra y el estilo techno que ya iban adquiriendo los mapochos: chau batería, guitarra y bajo, full sintetizador: “Voy a llegar a la gran maquina todo es oscuridad, si agacho un poco la cabeza nadie me descubrirá”.

2 “¿Por qué no se van?”: “Vives amando el cine arte del normandí” Un tema que casi queda fuera del disco. Felizmente no fue así.

3 “El baile de los que sobran”: Contando la realidad del estudiante secundario latinoamericano. Lo que en Perú decimos “patear latas”. Ellos dicen del tema: “Ya la habíamos casi terminado, con voces y todo, cuando pensándolo de nuevo, se apuró el tempo, apareció el perrito y la guitarra española y listo!”

4 “Quieren dinero”: “Es mentira eso del amor al arte, no es tan cierto eso de la vocación...” Todo es un negocio….ya lo dije eso antes? Como diría Jorge Gonzáles: “Un serio intento de disco y western”.

5 ¿Por qué los ricos?: “Nos quitan el camino a la universidad, llenan sus libretas de notas sin igual, sus cabezas saben todo lo que hay que responder; y en las escuelas numeradas nos enseñan humildad y resignación, nos explican de que esta de mas intentar pensar siquiera en ser profesional. Tu educación es una porquería, yo con esa notas ni siquiera trataría, dedícate a ladrón a vago o a esclavo y nunca trates de entender…” Ellos estudiaban en el Liceo 6.

Con este LP alcanzarían la cima de la popularidad latinoamericana, disco con letras centradas en un asunto social, que solo los subtes la tocaban. Los Prisioneros hacían las cosas más fáciles.

Su tercer trabajo, sería a la vez el mejor para muchos: “La cultura de la basura”, disco en el que las composiciones de los temas ya eran compartidas por Narea y Tapia. Este disco tuvo muy poco éxito, en relación a los trabajos anteriores y a su vez tuvo 2 versiones: La primera, edición solo para Chile y una segunda, para Latinoamérica, siendo regrabado en su totalidad con toques electrónicos. Me quedo mil veces con la edición chilena, sobre todo con la versión original de: “La estamos pasando muy bien”. La versión para Latinoamérica no incluía el discurso del “año internacional de la felicidad…” Canción que canta Claudio Narea y cuya letra me parece realmente fabulosa: “…en sus autos la gente va feliz a trabajar, no hay problemas ni necesidad, este lugar es ideal. Todos tenemos mucho dinero para gastar, compramos en el Parque Arauco y en el Almac, nada es caro si se trata de nuestra felicidad, todos tenemos un trabajo digno y bien pagado, nadie esta en desventaja ni es maltratado, nuestros jefes nos sonríen y nosotros también a ellos…” Creo que es mi canción favorita. Temazo!

De este disco también se escucharía: “Que no destrocen tu vida”, en donde tratan la influencia de los padres hacia los hijos cuando estos se enamoran. “Maldito sudaca”, otra fabulosa canción, cuyo videoclip, es inolvidable: Inicia con la imagen de un rompecabezas con la imagen de The Beatles que es destrozado de una patada por uno de los integrantes de Los Prisioneros. Cuyo acorde inicial es de “A hard day`s nigth”. Y también “Pa pa pa”, sosa canción, pero que es pegajosa. Y solo para la versión latinoamericana salió “We are sudamerican rockers”, otro tema que tampoco nunca me gustó mucho.

Desde allí, Los Prisioneros ya no serian los mismos, pues, Narea abandonaría la banda, y Los Prisioneros serian cuarteto, ingresaría Robert Rodríguez, arequipeño de nacimiento (como le reventaban cohetes!) y Cecilia Aguayo….una mujer en el grupo? Que era eso ahora? Era “Corazones”.

“Corazones” vería la luz a principios de los 90s. Un disco techno pop, de donde saldrían otros 4 exitazos: “Tren al sur” (la canción favorita de Jorge Gonzáles), “Amiga mía”, “Corazones rojos” (cuya letra es re polémica: “por que Dios así lo quiso, por que Dios también es hombre!) y “Estrechez de corazón”. Donde estaban los reclamos sociales?, donde estaba la protesta?...ya eran otros. La producción corrió por el gran Santaolalla. Se notó la mano del maestro.

De allí, todo se pulverizaría, y cada uno tomaría su rumbo solista: De lo que en Lima solo se llegó a escuchar la soñadora “Mi casa en un árbol” de Jorge Gonzáles.

Muchos recuerdan aquella entrevista de Bayly a la agrupación a inicios de los 90s, en donde el conductor, por esas épocas, iba al set medio dopado, y mas aun, Jorge Gonzáles, encima de dopado, estaba re pasado. Solo se habló incoherencias.

Para 1996 se edita el Grandes Éxitos: “Ni por la razón, ni por la fuerza”, que igualmente tuvo 2 ediciones: Uno de un solo disco, editado para Latinoamérica y el otro, que lo tengo en mi discoteca personal, un disco doble de 43 canciones, que incluye rarezas y lados B. Dentro de las cuales están las divertidas: El extremista (canta Narea) es "EL TEMA" pues solo tenían como 15 años, King Kong el mono, Los 4 Luchos, Policías y Ladrones, puro tema punkeke, como para poguear lindo. Incluía también un cover de Adamo: La Noche. El disco doble venia con un booklet muy interesante con fotos y comentarios de cada canción.

Reu para el 2001, y luego de algunas giras, la efusividad fue bajando. En 2003 editan un nuevo álbum, que no fue acogido masivamente…Y el grupo se vuelve a quebrar. Hicieron un disco de covers, que no me gusto nadita, full hueveo, salvo la versión de “Viento dile a la lluvia”. Nuevamente las fallas, las peleas de siempre…nada iba a cambiar. Seguirán sacando discos, los que quieran, pero mientras Narea no esté, la cosa no será la misma.

Nada nos quitará lo vivido, lo escuchado, la ilusión de querer haber cambiado algo con esas canciones, con esos sueños, con aquellos días adolescentes en donde todo era rebeldía, gracias Jorge, gracias Claudio, gracias Miguel.

“Fallar, fallar. Sigues pensando negativamente Pablo, tienes que pensar positivamente. Entiendes, posi-tiva-mente.”
“Correcto Pedro, fallaremos posi-tiva-mente”
jorge gonzalez narea los prisioneros tapia