Javier Vásquez: Y la música dónde está, en los cables?

Soda Stereo - La Entrevista: Un simulacro demasiado real...

2011-11-15T15:41:00.001-08:00

24 de Octubre de 1995: Era el día, me había preparado tanto y la ansiedad me estaba pasando la factura. Por fin iba a conversar con Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio. Ya los había visto a su llegada al Aeropuerto, en la Conferencia de Prensa y ahora por fin, en entrevista para la radio, yo solo conversando con ellos (y no iba a permitir que nadie me interrumpa), tanto tiempo y era el momento de la verdad. No suelo ser "robamicro", pero era el dia D. Despues de ese dia ya nada me iba a interesar.

Analía Gomez, su jefa de prensa habia llegado una hora antes y conversaba con ella. 10 puntos. Muy buena gente y servicial. Hablábamos de tantas cosas...como por ejemplo la rapada de Zeta Bosio: "Después de tantas cosas que se han echado a la cabeza, en sus inicios..hasta jabón, qué podes esperar!!"...."Ya vienen, se han ido a almorzar"....a donde? "Acá cerca, a Burguer King" (local que ya no existe en la Av Javier Prado Este) Tan cerca!!! La gente los habría reconocido? Alguna vez tuviste a una estrella de rock a tu lado y ni cuenta te habrás dado. "Por favor, no mas de 15 minutos, están cansados".

15 minutos para que sirven??? Tantas preguntas por hacer, 9 años de fanatismo para 15 minutos, preguntarles cosas de fan? preguntas rebuscaditas? generalidades? Regla de entrevista: Es para el publico masivo de la radio, no para tí. No todos saben lo que tú. Sabia de antemano (como todo fan) que Zeta Bosio era el mas accesible, Gustavo según con el humor que esté y Charly el mas callado, parco o tímido.

La sala de entrevistas estaba lista, el personal de la radio también a la espera. El programador me dió la lista de canciones que se tocarían durante la entrevista. Entre ellas figuraba el "Mix Soda", una mezcla de cuatro canciones de su primer disco que se convirtió en La Mas Mas del Año (Disco del año 1986), y que también se convertiría en "VitaSet". Hey, pero esto no vamos a tocar....me van a mandar a la m!!!!, repliqué. "Fue disco del año, asi que caballero nomas, acata las reglas"...tmr

Le encargué la cámara de video a un amigo con la misión explicita de que grabe todo..."en esta cámara no existe el botón de pausa"; después a mitad de la entrevista vi que la cámara estaba abandonada en un sillón. Mi amigo, dicen las malas lenguas, se había ido hace rato, pues, una amiga cariñosa lo había venido a buscar. tmr2

Hasta que llegó el momento. Los ví ingresar a la sala de entrevistas, con toda su comitiva, incluyendo a Tweety Gonzales. Y el operador encendió el micrófono, justo cuando los iba a saludar, llega uno de los dueños de la radio: Mauricio Alcántara y se saludan entre ellos, amigos de las Giras 86 y 87, amigo de Lois y Pergolini. Charly le dice: "Eh mirá, bien vestido!!!" Mauricio estaba con terno, ya estarían acostumbrados a verse siempre en sport u otra percha. Mientras se saludaban y yo con el micro al aire solo me quedaba ir describiendo como venían vestidos los Soda.

Ok. Tomaron asiento y el ver a los 3 allí sentados delante mio me petrificó. Me borró el disco duro. Me borró de la mente todas las preguntas que había preparado para hacerles. Me reseteó. Me schokeó. Me apagué a lo C3PO. A lo Rollins Band: "Disconect". Se me fue toda la frescura que puedo tener al entrevistar a alguien. Era el mas fan de todos. Adios al locutor. Y ahora qué? Es muy dificil ponerse en mi lugar, asi como describir la sensacion que tenia en ese momento. Todo se fue directo a la m.

La entrevista empezó con los nervios naturales, pero la cerezita de la torta vino cuando comencé a ver a Gustavo muy incómodo, se movía de lado a lado y hacía gestos a la gente que estaba detrás mio. Mientras conversaba con Charly o Zeta Bosio, Gus seguía gesticulando, haciendo señas con las manos. Y yo que quería que la tierra me trague. Era el momento de mi vida y yo con la memoria en blanco y Gustavo amargo. Mátenme por que me muero. Tenia que salir de esa situación ya. Aqui y ahora.

A los minutos de empezada la entrevista, Gus se manda con un estornudo gigantesco, pero que no se escuchó mucho al aire...se puede notar a los 5:39 del primer video que está abajo. Luego no pude mas y al aire le pregunté, por que Gus estaba tan incómodo...y él pidió silencio por favor, escuchar bien a los 8 minutos, también en el primer video linkeado...

Al dar pase a la primera canción de la entrevista, ya en off, Gustavo exclamó: "Por favor allí atras, pueden dejar de hacer bulla que no se puede conversar?, hay demasiado ruido, o se van a otro lugar???" Allí descubrí el motivo verdadero de su incomodidad. Obviamente que palabra de Gustavo es ley y el silencio y tranquilidad se apoderó de la sala. El alma iba regresando a mi cuerpo de a pocos.

Recuerdo mucho que al sonar "Ella uso mi cabeza..." los parlantes del equipo de sonido estaban separados: un lado servia de nuestro monitor y el otro lo habíamos colocado en la ventana de la emisora, al ver que habían llegado algunos fans y estaban afuera esperando escuchar algo. El parlante que daba a nosotros era el canal en donde se escuchaba mas las cuerdas y la guitarra, la bateria suena en segundo (o tercer) plano. Y Gustavo dijo: "Y esa versión?, es diferente???"....no, lo que pasa que el otro monitor no se escucha por que está en la ventana- le respondí. "Asi me gusta mas" a lo que Zeta no se que quiso acotar y Gus le dijo: "Pará, pará, dejame escuchar"...."No, asi me gusta mas" reafirmó...saquen sus conclusiones.

En otro momento de la entrevista, era obvio que tenia que pedirles autógrafo. Para eso ya estaba preparado con mi pliego de cartulina Canson y 3 plumones, uno para cada uno. Les pedí hacerlo, y el primero fue Zeta Bosio, muy amable como siempre, le mostré los 3 colores diciéndole: "Escoge". Los miró por unos segundos y dijo: "Mirá lo que voy a hacer", cogió dos plumones a la vez y firmó. "Este va a ser un autógrafo en stereo".....Para Javier con afecto doppler. Que emoción maldita sea. Luego le tocó el turno a Gustavo, quien al lado de su firma escribió "Moiré" (ultimo track de Sueño Stereo) y Charly firmó también con su caracteristico bombo y baquetas. Oleado y sacramentado (y en stereo, como el sueño).

Hace rato que ya me hacían señas para cortar la entrevista y ya no tenía remedio. Lastima que terminó el festival de hoy. De allí se fueron a grabar un par de saludos a la sala de grabaciones, al ingresar a Gustavo le gustó ver que teniamos una Tascam DA 88 Multicanal. Aparato que era una joyita de la tecnologia en 1995, hoy ya hace bulto. Y tuvo un ligero cambio de opiniones con Charly una foto grupal para el recuerdo y zas! Lights out. Es mejor decir adios.

Muchas veces me pongo a pensar, que, si la entrevista sucediera hoy, le sacaría muchísimo mas provecho, mas preguntas, mas osadía, y hubiera seguido conversando hasta q ellos mismos me pidieran que corte. Pero en fin, dejaron muchos datos y anécdotas interesantes. Los 15 minutos pactados se triplicaron a 45 minutos. Mas no podia pedir. Nadie me quita lo bailado.

Espero encontrar el bendito cassette en donde grabé toda la entrevista, osea, los off the record, lo que no salió, y asi confirmar algunas cosas que les cuento. Y, obviamente, lo que mas espero, es lo mismo que tú: Gustavo, despierta ya...

Tears for Fears: Everybody loves a happy ending

2011-09-29T14:48:00.000-07:00

Era el día de inicio de venta de entradas. 5 de la tarde. Ya tenia mi ticket en la mano, y en él figuraba el numero 3, osea solo 2 personas (durante toda la mañana y parte de la tarde) habian comprado su ticket para la primera zona del concierto. Mal augurio.

Era el día del concierto. 7:30 de la noche. Apenas 100 personas en la primera zona del show. Ni para cuando fui a ver a Moby habia tan poca gente. Podia distinguir aun por la parte trasera del recinto, las 2 tribunas deshabilitadas del show de Ricky Martin que se habia presentado un dia antes en el mismo lugar. Una hora después, la cosa no despegaba mucho, vacios, la gente seguía llegando de a pocos. Dificil de creer que una bandaza ya no pegue mucho.

Mas de tres personas de mi entorno, en la semana me habían dicho: "Te vas a ver a Tears for Fears?....Shout....Shout...." lo único que me decían, y por lo único que la mayoria solo los conoce. MPC. Para variar, fui solo, para variar, me encontré con algunos entrañables en el show, que suelen alimentar el alma con cada buen espectáculo que llega por estos lares.

Hora inglesa: 9 en punto se apagaron las luces y empezó a sonar una intro sinfónica, mientras los músicos iban tomando sus respectivos lugares. Empezaba a la vez el mar de camaritas de celulares y la inmovilidad del "respetable". Abrieron con "Everybody wants...", a matar. Me hizo recordar el inicio del famoso concierto de Knebworth en 1990, mientras tocaban en plena lluvia. Me conozco ese dvd de memoria. Lo bueno es que esta vez TxF presentaba un show sin las bailarinas/coristas/raperas que no me cuajaban en tanto show que ví en los 80s/90s. Que sueño hecho realidad ver cantar juntos a esa dupla Roland/Orzabal, ese juego de voces, tal cual, tenian que estar juntos, perfecto.

Unas pantallas led de fondo solo para acompañar, con animaciones para entretener, aquí no valen los artificios, ni adornos. Lo que vale es la música. "Secret world", de su ultimo album de estudio (2004) demostraba una vez mas el perfecto juego de voces, dándonos la razon cuanto granputeabamos a Smith por haber abandonado el grupo en los 90s. Menos mal que volviste viejo, no importa el motivo, pero volviste. Y mientras habíamos disfrutado de la candidez del tema anterior, mataron otra vez con "Sowing the seeds...", con solo escuchar el efecto inicial y la batería reventar, la adrenalina te invade a la mala. Que temón. El "Im the Walrus" de cierre de los 80s. La letra media tontuela, pero la musicalizacion e interpretacion un lujo. Esos falsetes de Orzabal me erizaban mas el cabello (mucho mas de lo habitual).

Viene el saludo respectivo: "Hola Lima, es la primera vez que nos presentamos aquí, y esperamos no sea la última" con su castellano masticado, pensé que Orzabal dominaba algo mas nuestro idioma. Naca. "Changes", con esos "nuevos" arreglos de guitarra para su version en vivo no me convencen mucho, pero igual, sonó espectacular. Luego pegaron 2 mas de su último de estudio, que no cayeron para nada mal. El speech de Curt Smith vendría a esta hora, momento preciso para que desde el publico le lanzaran una camiseta de la selección peruana de futbol, con su nombre estampado y el 80s como numero; Smith agradeció el gesto y presentó el tema que el interpreta: "Mad world"...otro momento alto del show, aunque con sinceridad la voz de Orzabal sufrió con este tema; la pegaban con "Memories fade" tambien del "The Hurting" de 1983. "Closest thing to heaven" nos confirmaba lo bueno que es "Everybody loves a happy ending" de 2004; como también a su corista, un calvo con una voz espectacular. Vi solo un teclado Yamaha y un Korg. Roland ya estaba adelante.

"Falling down" del "Raoul..." es buena, pero hubiera preferido un millón de veces que de ese disco suene el mismo "Raoul..." o "Gods Mistake", pero en fin. Aquí es donde me pregunto que es lo que pensaría/sentiría Smith al tocar temas en donde él no participó. "Floating..." canción de estudio del álbum en vivo que lanzaron en 2006 los reafirma como ultrafans de los Beatles: Buena canción, que ya suena en la vaquita hace buen tiempo =)

Para "Badmans song" presentaron a una rubia que los acompañaria en coros, que desde mi punto de vista no aportó mucho. Personalmente no me gusta mucho el tema, mas aun si dura casi 10 minutos, pero ese estupor se fue al instante por que llegaría el momento mas alto de la noche, de esos momentos en que eres absolutamente feliz escuchando, disfrutando, viendo como suenan las canciones que tanto te gustan, vinieron las 3 mejores canciones, para mi gusto, del dueto ingles: "Pale Shelter" de 1983, que sonó tan bien: esos rasgueos de guitarra, esos juegos de voz, ese coro que tantas veces tarareé en mi vida: que teeema! Soy de los que detesta ver setlist antes de ir a un show, pues me quema el efecto sorpresa, la impresión y la alegría, por eso cuando empalmaron "Break it down again" no pude ser mas feliz, no imaginé que la iban a tocar: que tal fuerza, la voz de Orzabal retumbaba en La Explanada ante los 6 mil (?) presentes. Sobre todo ver y escuchar el tema como siempre lo quise: con los coros de Smith. Glorioso. Y con la tercera canción, "Head over heels" todo se vino abajo. El tema que siempre quise escuchar en vivo, por fin, la espera terminó. Y como bien dice el dicho por allí que la felicidad nunca es perfecta, al final no la empalmaron con "Broken", mejor, pues allí si hubiera terminado en camilla. Le faltó la cerezita a la torta. Para que mas?

Para el bis regresarían con "Woman in Chains", la espectacular balada en donde la voz de Oletta Adams no se hizo extrañar para nada, pues el corista que mencioné anteriormente cumplió con creces su papel en la segunda voz. 10 puntos. Para el final lo que la mayoría esperaba: "Shout", tema tan bueno, que ha dejado de gustarme un poco: tantas veces escuchado, tantas veces quemado. El inicio de ese tema en una versión bien suave, que al transcurrir los minutos va agarrando la potencia que lo caracteriza, llegando al final en un climax imponente, y una bateria realmente precisa, buena y tal cual se escucha en los discos. Final. Roland Orzabal: "Arriba Perú!"

10:40 pm: Buen concierto, muy buenos músicos, buen sonido, buena noche. Lo malo: la poca asistencia de la gente. No se si seguirán juntos, no se como se lleven en la actualidad, aunque parece que no tan bien, llegaron a Lima por separado y en el escenario solo en un momento se les vió jugar entre ellos. Nada mas. Espero que Curt no vuelva a patear el tablero. Por nuestro bien.

Set List:

1 Everybody wants to rule the world
2 Secret world
3 Sowing the seeds of Love
4 Change
5 Call me mellow
6 Everybody loves a happy ending
7 Mad World
8 Memories Fade
9 Closest thing to heaven
10 Falling Down
11 Advice for the young at heart
12 Floating down the river
13 Badman’s song
14 Pale shelter
15 Break it down again
16 Head over heels

Bis:

17 Woman in chains
18 Shout

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Tantas veces Pedro...

2011-08-23T07:34:00.000-07:00

La diferencia mas abismal con el personaje de Bryce, es que este Pedro no prueba alcohol, salvo algún vinito pa bajar la comida. Su música, simple, muy divertida a veces, otras que obligan al skip. Imposible negar que sus canciones nos han acompañado en el soundtrack de nuestra perra vida. Pero eso si, nadie puede negar que Pedrito es un tipazo. 10 puntos. Excelente persona: No cae pesado.

Por qué nos haces esto? Eso de verte cantar a medias, balbuceando. No va. Necesidad económica? No creo. Figurettismo? Menos. Cuanta pena daba ver a Lavoe a principios de los noventa cantar a medias, explotado por seudo managers que lo exprimían como limón de emolientero. Ver recientemente a Joe Arroyo en Lima, negreado, haciendo decadentes playbacks en tv. Dudo muchísimo que tus representantes tengan alguna mala intención por allí. Entonces, regreso a la pregunta inicial: Por qué nos haces esto?

El dice que cantar le hace bien para afrontar el mal que lo aqueja, pero creo, no hay necesidad de hacerlo en publico (por ahora). Haberlo visto la semana pasada en un especial de cable, Jammin Sessions de Plus TV, creo que fue la cereza de un postre al que se le pasó la dosis de limón.

Tomate tu año sabático. Hiberna. Por el bien de todos. Nos hace mal verte así.

"Soy un paquete de averías pues tengo mucha sensibilidad. Yo tengo mi filosofía: Nadie se muere de nunca trabajar"

Buscando Razón - PSV

Primer añito vaquero....

2011-04-08T08:07:00.000-07:00

Y asi pe. Asi vamos avanzando, la vaquita ya cumplió el pasado 19 de marzo un añito....y, como diría el Mono Altamirano: "Todo empezó como jugando"

...solo queda agradecer a todos por acompañarnos en este crecimiento. A mi familia. A Braulio. A Jean por la eternas guías cibernéticas. A las voces que identifican a la radio: Katherine Stefano, gracias Gitana! Belly de Doble9, siempre me dije: el día que tenga una radio tú seras la voz; y a don Agustín, un honor tener su voz vaquera. Gracias a todos los que nos escriben con sus preguntas, sugerencias e inquietudes. A los que nos escuchan de madrugada en Latinoamerica, de día en Europa. A los que nos copian. A los que esperan que suene Maná y nunca llegará ese día. A los que acompañamos a cualquier hora en cualquier lugar. Gracias a ti.

El de arriba es uno de los primeros diseños que hizo Braulio. Quedando elegido el que ustedes ya conocen.

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James: They´re a stars

2011-04-01T10:18:00.001-07:00

Foto: wearejames.com

Entre el primer aniversario de La Vaca, el trabajo, la familia y mil pretextos mas, ya casi te tenia en el olvido...pero aquí regresé, cual paladín de la justicia a salvarte del maloso dragón del olvido. Asi pues blogcito, esta vez la música estaba en los cables vaqueros....

Esta temporada me perdí de algunos buenos conciertos, entre ellos el de Sting, pues algunos amigos que ya lo habían visto anteriormente me dateaban que Sting da la apariencia que en el escenario ya está solo por cumplir.... well, pa otra vez será.

Llegué a la irritante Explanada, tras caminar ese recorrido aburrido, desde el Ovalo, pasando por revendedores, camionetas sandwicheras, el clásico discapacitado de la quena interpretando "Say something", polis guatones jugando con el celular, etc. Ingresé adelante. Bien cerca. Lo mas aburrido es que el local estaba en silencio, osea, no había música ambiental, imagino que la gente de Kandavu no quería pagar mas a los abusivasos del APDAYC. Me tuve que soplar las sosas conversaciones, chismes y preguntas clasicas: De donde son? de Estados Unidos?, el vocalista siempre fue pelón?, el vocalista se llama James pues!, No, no me digas que hay telonero, Ay que feo no hay pantallas leds, etc etc, etc. La espera se hizo mas tediosa, ir solo tiene sus consecuencias, que por mas que tengas un smartphone, igual la espera desespera.

La gran mayoría ni se imaginaba que iban a telonear los 311, o mejor dicho, ni los conocían. 9:30 de la noche: ingresan al escenario, muchos pensaban que era James, pero no. Se pelaron. El inicio fue potente: "Down" reventaba los parlantes y todo el marasmo se me fue en un microsegundo! S.A.Martinez, el rapero, parecia que se habia empujado un buen buffette de la tia veneno, pues lucia bien papeado..., el bajista mostrando las luces del traste original, el baterista, que, de entrada demostró que era una bestia de la percusión, las guitarras de PNut potentísimas y la frescura de Nick Hexum al 100%. Con "Sick tight" la cosa se puso bonita...todos los tranquilitos que habían ido a ver a James estaban impávidos, otros, en donde me incluyo, estábamos felices.

Para "Applied Science", el batero se mostró un respetable solo, seguido de un set de percusión hecha por todos los miembros de la banda, una batucada re re rebuena....empiló la noche. Y si que habían fanáticos del grupo que se sabían todas las canciones..., me hacia recordar mis épocas cuando iba a Galerías Brasil a buscar música nueva y muchas tiendas tenían hartos cds de 311: originales, piratas, conciertos, caletas...

Lo bueno: El sonido, muy nítido, potente. La entrega de 311, se notaba que disfrutaban al máximo de la tarima, mas aun, Nick diciendo que era la primera vez que venían a Sudamérica. La rompieron.

Lo malo: Sus canciones reggae, que por mas que sean reggaerock, igual me aburren a la mala, i hate reggae. El que en todas sus canciones SA Martinez tenga que rapear, las hace sentir como que están cortadas por la misma tijera y, una hora de eso como que cansa.

Tocaron una hora exacta: de 9:30 a 10:30pm e inmediatamente comenzaron el cambio de instrumentos y a preparar el escenario para los de Manchester. La espera desesperó a la gente: 11 y 8 de la noche y nada...hasta que 2 minutos después aparecieron, sin artificios, sin intro, sin videitos de bienvenida, sin efectos, solo la luz amarilla y un cañón: en one, los seis parados de frente, sonrientes, cómplices, felices de la ovación. Primera vez en Sudamérica, entraron a matar: "Born of frustration" hizo que la Explanada se venga abajo. Nos mató sin asco ni compasión. No nos dejaron ni que nos pongamos la vaselina....

La gente se portó muy bien, bah, creo que ya me acostumbré a las camaritas de los obsesos por querer ver el concierto en pantallita. Cantaron todas las canciones, saltaron y esa emoción era compartida por Tim Booth, el pelao estaba bien emocionado, se le notaba a leguas...."Its Hot", "Tell her I said so"....todos desfilaban bien. La noche fluía mágica. Eso si, personalmente el sonido no me gustó mucho, 311 sonó mejor. James sonó un poco bajo para mi gusto y algunos instrumentos no se escuchaban, como por ejemplo el violín, que solo sonó casi al final.

Con "Shes a star" estaba feliz. Estábamos felices, tanto así que Booth bajó para estar mas cerca del público. La clásica de los gorilas unineuronales de seguridad: querían bajar a Tim de la valla donde se había apoyado, éste les dijo que no lo molestaran. Bueno, mejor vean el video que grabó Leito Pro.

Video:Leo Pro

Y, cuando recién casi nos recuperábamos del éxtasis, la empalman con "Say something"...pedir mas era demasiado. Todos la cantamos, era casi una versión instrumental, karaoke pa los 15 mil. Que noche! Mientras que todos querían agarrarlo, tocarle la pelada, lo que sea....y él se dejaba no mas...

"White boy", coreada por los todos, Booth haciendo sus frenéticos movimientos, electrizado totalmente por su música, dejando que su cuerpo fluya como chicha le dé la gana, como si le hubieran sacado la columna y le metieran shocks eléctricos. Para "Sound" agarró su clásico megafonito. Siempre le he notado cierto parecido a U2, si seguro me van a matar, pero es la percepción que tengo, el timbre de voz, hasta la mirada de Tim Booth, mas aun escuchando "Tomorrow", alucinaba que a la misma hora (quizás) también estaban los irlandeses tocando en La Plata...Acto seguido Tim se sienta en uno de los monitores y anuncia que es la ultima canción, antes del encore: "Sit down", nuevamente todos saltando...

No demoraron mucho en regresar: "I wanna go home" recién me hacia escuchar el violín. "Sometimes" ya nos daba la señal que esto llegaba a su fin, casi 20 años de esa canción, recuerdo aún el MTV que veía en la antigua TeleCable...hoy ya no existe ni TeleCable ni MTV...pero James si. Punto final: "Laid", como tenia que ser. Larry Gott agarrando la bandera peruana y colocandola en la batería. Todos agradeciendo y demostrando esa emoción de haber tocado en esta tierra del sol oculto....frente a esas montañas que rodean al Estadio de Ate, "las mas tierrosas que hemos visto en la vida", según cuentan ellos sin mala leche.

De aquí directo al Lollapalooza chileno. Del cual no le envidiamos mucho pues, muchos de los artistas que tocan allá, ya pasaron (felizmente) por acá, al otro día de James se presentaba Cypress Hill. Igual esperemos que pronto en Lima se realicen esos grandes festivales...y como diría el Negro mama: "Algún día... algún día...".

Set List 311:
1 Down
2 Sick Tight
3 All Mixed Up
4 Beautiful Disaster
5 Do You Right
6 Come Original
7 Who's Got The Herb
8 Freeze Time
9 Applied Science
10 Flowing
11 Amber
12 Jackpot
13 Feels So Good
14 Creatures (For a While)

Set List James:
1 Born Of Frustration
2 Seven
3 Ring The Bells
4 It's Hot
5 Tell Her I Said So
6 She's A Star
7 Say Something
8 P.S.
9 Five-O
10 Jam J
11 Stutter
12 Out To Get You
13 Whiteboy
14 Sound
15 Tomorrow
16 Sit Down
Encore:
17 I Wanna Go Home
18 Getting Away With It (All Messed Up)
19 Sometimes
20 Laid

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Recoil: El lado oscuro de mi alma...

2010-11-12T13:52:00.000-08:00

Lo tenia en mis manos y maldita sea, ya habían pasado mas de 10 segundos y no encontraba el fucking botón de on/off. Lo había ojeado por todos lados...y ya iba por los 20 segundos, mi orgullo estaba por los suelos al tener un Gameboy Color y no saber encenderlo!!! Yo, el rey de los gadgets, el supuesto sabelotodo me rendía y esbozando una sonrisa miré a Alfonso, dueño del aparato y, estirando mi brazo se lo entregaba con carita de gatito de Shrek y no le dije nada. Que, no sabes encenderlo?????, y yo exageré mas mi sonrisa....con mi orgullo mas hondo que el refugio de los 33 mineros. "Ay carajo, mucho pal campesino"....me lo dijo sin mirarme, sin asco, directo y sin escalas, en mi cara pelada a la vez que me hacía mas chiquitito que Pedro Picapiedra cuando lo regañaban, hasta casi desaparecer. Lo encendió y me lo dió: Ya tenia el Gameboy en mis manos y yo con las ganas de echarlo al inodoro, y yo tras de él.

De eso ya mas de 10 años creo. Nunca en mi vida me había sentido mas ofendido, así que esa bendita frase hoy la aplico en mi vida diaria. Y, a cualquier cosa que alguien no entienda, o no esté "al nivel", siempre lo pienso...: "Mucho pal campesino" =) Es exactamente lo que pensé cuando tuve la entrada en mis manos para ver a Recoil, el proyecto musical de Alan Wilder, el cerebro de Depeche Mode. En el ticket decía: Numero 250, osea que solo se habían vendido esa cantidad de entradas, al menos hasta el mismo día del show. La capacidad de la disco es para mas de 1500 personas. Como dice la letra de una canción de Altocamet: "Nadie entiende el valor de lo que no comprende".

No es cuestión de sobrevaloración, solo se trata de reconocimiento. Alan Wilder, aquel chiquillo peloparado que entró en reemplazo de Vince Clark en Depeche Mode se ganó el puesto rápidamente, dándole ese aire tan dark que amamos los fans de Depeche. Adiós a los ritmos pegajosos o casi chiquillescos de Clark. Martin Gore componía y Wilder lo perfeccionaba, lo pulía, lo producía. Así, su cúspide en arreglos y producción llegarían con "Violator" y "Songs of faith..." obras maestras de Depeche. Da pena ver el documental de "Songs of faith..." en donde Alan reniega y explica sus motivos por los que se alejó de DM. Mientras grababan ese disco, en una mansión española, cada uno iba por sus rumbos: Gore alcoholizado todo el día, Gahan en un festival de estupefacientes eterno y Fletcher hueveando, el único que ponía las pilas para trabajar era el pobre Wilder. "Vamos muchachos a grabar...!" nadie le hacia caso.....aun así se logró el mejor disco de la banda. Otrita: Para "Enjoy the silence" (Violator) la composición original de Gore era una versión acústica, a lo que Wilder sugirió hacer una versión mas electrónica, la que conocemos hoy. Alabado seas.

Salieron de gira para el "Devotional" y Wilder tiró la toalla. No mas. Se hartó de tanta pastrulada y exceso. Fin con DM. Que pena. Dicen por allí que apenas abandonó a DM le llegó la propuesta de ser parte de The Cure, pero Wilder se dijo: Nunca mas con grupos.

Es por eso que a la vez ya venia trabajando con su proyecto solista: Recoil. Ya lleva mas de 6 discos con este proyecto. Discazos. Al escuchar cualquier track de cualquier disco, ya te das cuenta del peso, seriedad, oscuridad y nivel que tiene Wilder. El afirma que Recoil no se parece nada a DM: Si y no. Espero que muchos de los que fueron a verlo no se hayan pelado al esperar todos los hits de DM.

Se presentó exactamente a medianoche. Fue precedido por los locales de Theremyn 4, muy buenos, para variar. El excéntrico Paul Kendall, su partner, subió primero al escenario preparando las 3 Mackies. Hasta que sube Alan Wilder y la fanaticada feliz. Luego de la intro la empalma con "Prey" (del álbum SubHuman), imágenes en pantalla realmente abstractas, irreales, y la voz del blusero Joe Richardson. Para el segundo tema en pantalla aparecerían imágenes del gran creador del monstruo Alien, HR Giger: Bebes deformes, mujeres pesadillescas, etc... "Drifting" (de Unsound Methods) mostraba a una exótica bailarina haciendo de las suyas (y de que manera!).

El asistir a un evento de estos es muy diferente al de uno de rock, por decirlo así. En uno de rock te concentras en como canta el vocalista, como los músicos tocan sus instrumentos, o la performance en general....pero en estos, como los de Recoil, en donde solo ves medio cuerpo de 2 individuos que miran hipnóticos sus Mac, no sabes donde ver; solo te queda tratar de descifrar lo que sale en pantalla y lo que tus oídos reciben con placer. Wilder agradecía en ingles, en español...se le notaba feliz, y disfrutaba de vez en cuando de su botellita de chela.

Hasta que sonó "The Killing Ground" que, a la mitad se convertía en "Never let me down again" de DM: la gente estalló. Mas aun cuando Wilder pidió al publico alzar los brazos y moverlos, tal como lo hice con DM en la Explanada hace un año. Empalme con una versión (rara) de "In your room", también de DM. Feliz. El cierre vendría con "Shunt": una hora exacta. Créditos en pantalla. Algunos comenzaron a irse...vamos faltaba el bis!

Hecho, el regreso haría estallar la discoteca: acordes de "Walking in my shoes" (maldita sea, mi preferida!!), Wilder eres genio. Obvio que no iba a presentar el tema completo, pues la mezcló con "Jezebel" (de Liquid) y a la mitad metía el famoso coro: "Reach out and touch faith!!!" (Personal Jesus - DM) y las 300? 400? personas retumbaban Vocé. Hizo lo que quiso: y nosotros complacidos, testigos de ese arte oscuro, bizarro, electrónico, Wilder.

Salí con los tímpanos a mil...pero super satisfecho. Como diría Ramazzotti en una de sus canciones: Gracias por existir. Tanta música buena dando vueltas por allí y solo algunos bendecidos recibiéndola....Por eso, hoy cuando llegué al trabajo y un amigo me preguntó: Que tal tu conciertito?....yo solo pensaba una vez mas: Mucho pal campesino....

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recoil recoil en lima alan wilder depeche mode paul kendall

Duran Duran: Por qué tan serio?

2010-09-17T14:03:00.000-07:00

Y la nueva canción de Duran Duran sonaba en 1990 por la radio: "Violence of Summer (Love's Taking Over)", que particularmente no me gustaba mucho (hoy si), pues le sentía cierto sonsonete en el teclado.....la presentábamos como el nuevo super éxito en la FM, pero no pasó mucho....exito a media caña del álbum Liberty.

Como la canción mencionada no pegó, ya es difícil poner un tema nuevo de ese mismo disco. Hay que pensarla dos veces. En eso llega a la radio el segundo single de Duran Duran: Serious. Era un single en vinilo, pero vinilo grande, tipo LP. El disco jamás se puso por la radio. Pero yo no dejaba de ponerlo en sala de grabaciones, de escucharlo y re escucharlo. Me encantaba. Me lo grabé en un cassette y dale con la tantaleta de rewind-play, rewind-play....pegado como Dory a Nemo. De este disco no hicieron gira, reafirmando el tibio éxito de la placa. Así la Rolling Stone le haya puesto 3 estrellitas.

Sterling Campbell (aun con cabello) en la batería, luego los abandonaría para irse con Soul Asylum (el año pasado grabó con Cerati algunas canciones de Fuerza Natural), es mas, vino a Lima con los B-52´s para tocar en El Nacional. Ya le ponía ese estilo tan único en la bata.

Hasta cuando los Duran Duran llegaron a Lima el 2008, jamás imaginé que escucharía esa canción en vivo. Es de los momentos mas felices que he vivido en concierto alguno. Cuando la tocaron, la gente estaba en otra, pues como no era un hit, muchos la ignoraron, pero yo....mas inmerso que nunca disfrutaba cada segundo, cada nota: "Oooh - doesn't have to be serious....."

Acá el video, con la temática circense que adornaba la portada del CD. Ellos sin pose, naturales, al hueving. Joya:

http://www.youtube.com/watch?v=lOnSbbOlmLc&ob=av2e

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duran duran serious

Lush!: Singlegirls.....

2010-08-24T09:15:00.001-07:00

Duraron menos de 10 años, pero dejaron su huellita, su granito de arena, su fresita al pastel del brit pop, su aporte a la vida, así como cuando dicen que plantas un árbol, o haces un hijo. Los chismes nos cuentan que en sus canciones se escuchan mas las guitarras que sus voces, por que se consideraban tímidas y les daba roche el enfrentarse al respetable.

Para fines de la década del 80, mientras Lima era invadida por los Bon Jovis, Guns, Poisons, en latinoamerica los grupos se desinflaban: chau Virus, Abuelos, Zas o los Cadillacs grababan "Sopa de Caracol", los chicocos de Lush grababan su primer disquillo: "Scar", un maxi de 6 temitas muy buenos, dentro del cual me encanta "Thoughtforms". Esas voces dulces con guitarras a la mala, y pasar desde lo sweet hasta lo mas hard atrae. Gusta. Una banda shoegazing: aquellas en donde los cantantes tocan la guitarra mirando al suelo. Darkies.

En 1990 ponen algo de orden y lanzan "Gala" un recopilatorio y algunas nuevas versiones que suenan mejor, para el mercado gringo: alli "De Luxe" los muestra como unos buenos discipulos de los Cocteau. Debido al éxito de ese maxi original y a sus presentaciones en TV, se ganaron un puesto en el Festival de Glastonbury. Girita por USA y Japón con Ride, y luego su segundo disco: Spooky: "Nothing Natural" me encanta, toda la influencia de Cocteau Twins otra vez. "For love" de la que algunos dicen Cerati se inspiró para hacer "Te llevo para que me lleves" (no creo), "Superblast!", básica en la programación de radiolavaca =), 12 tracks que llenan y convencen.

Para 1992, pisan Lollapalooza, y Perry Farrel queda maravillado (y quien no?). Split vendría para 1994 y no tuvo el éxito esperado. Ya esas canciones de solo 2 minutos no existían, las distorsiones bajaron y sus voces se percibían en primer plano. La metida de pata sucedió por querer ingresar al mercado norteamericano. Fucker!, tras el tropezón, inmediatamente tienes que erguirte como si nada hubiera pasado, como para que nadie se de cuenta de ello, lanzan "Lovelife", para muchos el mejor de su carrera, yo me quedo con Spooky.

De "Lovelife" escojo la divertidísima "Singlegirl". Pero hasta aquí llegaría la historia, su baterista Chris Acland se suicida. Pusieron a un reemplazante, pero la historia no daba para mas. El grupo nació en 1987 y se despidieron en 1996. Si me dieran a escoger una década para la música, diría que entre 1985 y 1995 se hizo la mejor música. Si, si, seguro que tu no piensas igual, pero cest la vie. Gracias Lush.

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lush

Virus: Imágenes paganas...

2010-08-16T08:21:00.000-07:00

Siempre me pareció un grupazo...., los ademanes de Federico al cantar, su expresiones, sus sintetizadores....sus letras: su actitud. Si tuviera que hacer mi ranking de las mejores canciones de Virus, Imágenes Paganas gana de lejos. Para 1986 Virus no paraba de girar, todo Argentina, Perú, Chile, etc. Los años dorados del rock argento en donde todos recorrían el continente como si fuera un paseo por el parque. No había tiempo para un disco de nuevas canciones, así que deciden lanzar "Virus Vivo", con 9 canciones en concierto + 1 nuevo tema.

La Revista Rolling Stone (edicion argentina), resume parte del génesis de este tema: "Virus preparaba su primer disco en vivo a grabarse en el estadio Obras. Mientras los musicos ensayaban surgió la idea de agregarle a ese futuro álbum un tema en estudio, inédito. Marcelo Moura recuerda: "Si te fijás en los créditos vas a darte cuenta de que es un tema raramente compartido entre muchos...Es que aquel verano pasamos un montón de cosas juntos en el estudio, ensayando para el disco en vivo, y ahí salió el tema...". Según Marcelo, toda la estructura musical de Imágenes Paganas fue responsabilidad de Quique Mugetti y de Daniel Sbarra. Recién después intervinieron él y su hermano Federico, quien se encargó de la letra. "El que aportó un arreglo de guitarra fue Gustavo Cerati, en una de esas reuniones que solíamos mantener". Al final de cuentas, Imágenes pegó mucho más que cualquier éxito que Virus había grabado en Vivo. "Inclusive, a priori es un tema que no cuenta con demasiados elementos que lo definan como hit; tiene un clima mas bien cool, y sin embargo es una de las canciones que mayor reconocimientos logró por todos lados. En algunos países la gente la canta con la letra cambiada; por ejemplo, en vez de "por la autopista, junto al mar, hay gitanos", siempre cantan, "hay enanos", y nosotros a veces tambien cantamos "hay enanos", y nos cagamos de risa". Tema: Imágenes Paganas / Album: Virus Vivo / Editado en:1986 / Compositores: Federico Moura, Roberto Jacoby, Quique Mugetti y Daniel Sbarra
(Revista Rolling Stone, Edición especial "100 hits del rock argentino", Marzo 2002, Numero 48)

El videoclip original jamas me gustó, demasiado simple para tan mágica canción. Un colage de imágenes de Virus en ruta que no me decían nada de nada. Prefiero poner este video, en una presentación para la televisión, en donde nos podemos dejar irradiar por esa capa celestial de Federico:

En cuanto a la participación de Cerati en el tema, es tan notorio su rasgueo de guitarra acústica ( a partir del minuto 2:32 ), que, cuando escuché el rasgueo en "Quatro" (Cerati-Melero, minuto 1:27) me dije, este estilo es inconfundible. Sello Cerati. Punto.

Para 1995, en el aniversario de La Plata, se realizaría un show con mas de 100 mil personas de asistencia , en tarima: Virus y Soda Stereo. Federico en el recuerdo. Noche magica en donde por un momento se juntan ambos grupos y el resultado: un momento de colección. Histórico. Como nada es perfecto en esta vida, si hubiera vivido Federico y hacían el tema juntos en vivo, creo que hubiera sido un momento indescriptible.

Vengo agotado de cantar en la niebla.
por la autopista junto al mar hay gitanos.
van celebrando un ritual ignorado.
mis propios dioses ya no están, espejismos
Un remolino mezcla
los besos y la ausencia.
imágenes paganas
se desnudan en sueños.
En el espejo, reflejos viajeros.
Un apagón sentimental
la ruta pasa
vuelve el deseo y la ansiedad
de este cuerpo
mi boca quiere pronunciar
el silencio.
Un remolino mezcla
los besos y la ausencia.
imagenes paganas
se desnudaran en sueños...

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imagenes paganas virus federico moura gustavo cerati

Italia: Donde hay música...

2010-07-14T11:13:00.000-07:00

"Donde hay música", asi se tituló un disco de Ramazzotti.....El italiano como idioma nunca me gustó mucho..., fonéticamente me llega un poco el abuso de "ies" o de terminaciones "are", pero en fin. Conversando con un amigo recién redescubrí que me gusta mucho la música italiana...sus máximos interpretes son unos capos (verdaderos), creo que no hay interprete que me sea indiferente. Será que todo el día viven enamorados?, Será que todo lo que hacen le ponen pasión?, Verdi, Rossini y Donizzetti vivirán por siempre en el alma de La Bota?, aqui los interpretes a quien les guardo un super respeto y admiración:

Salvatore Adamo:

Yo estaba parado en la puerta del Nido, a mi lado la profesora recibiéndome, tenía 5 años y veía a mi madre alejarse hasta la esquina, serían las 8 o 9am, día nublado, como es habitual en Maranga - San Miguel. Y no se por que, cada vez que escucho "Es mi vida" de Adamo, se me viene a la mente esa situación. Viendo a mi mamá haciéndose chiquitita, yo con mi mandil a rayas y lonchera de metal. Mi madre me hacía señas como para que ingrese ya al Nido y yo con la tristeza al saber que ella se iba a casa.

A Adamo lo descubrí mucho mas al ingresar a la radio, o mejor dicho, siempre escuché sus canciones, pero jamas me interesaron. Su repertorio es impresionante y sus interpretaciones mas que mágicas. "Mis manos en tu cintura", "La Noche", "Por que yo quiero", "Un mechón de tus cabellos", etc. Todas sus canciones siempre cortitas, de 2 o 3 minutos, lo bueno viene en frasco chico. Y lo bueno es que él es compositor de la mayoría de sus temas.

Nicola Di Bari:

Este tio es de los bravos. Siempre tendré la sospecha que este tipo sufrió demasiado. O lo hicieron sufrir a la mala. El sentimiento al cantar, hace que perciba que el tio ha de haberse mordido la lengua mas de una vez para no llorar al grabar. De hecho que su música me acompañó mas en los 10 primeros años de mi vida, cuando en casa se escuchaba Radio Aeropuerto.

Una de mis primeras entrevistas que hice cuando ingresé a la radio fue a él. Lo entrevisté por teléfono. Recuerdo mucho cuando le pregunté si en verdad se consideraba "el ultimo romántico", cosa que él negó en one. "El corazón es un gitano", "Gitana", "Como violetas", "Un gran amor y nada mas", "Los dias del arco iris", etc. Nicola es cosa seria.

Domenico Modugno:

Sin palabras. Multifacetico. Gigante. Actor, director, cantante, compositor, político. Referente para cualquier artista que quiera tomar las cosas en serio. "Como has hecho?" es mi tema preferido. Aunque pertenece a una generación un poquito mas pasadita, es él uno de los que puso los cimientos al romanticismo italo. Creo que no hay canción italiana mas conocida que "Volaré". Sino corrijanme. "Llora el teléfono" (en Perú la versión mas conocida es la de José Carlos), "La distancia es como el viento", "El maestro del violin", etc

Umberto Tozzi:

Con esa vocecita que buenas canciones se hizo este tipo. Lo bueno (?) es que no era solo baladista, hacia pop rock tambien. No se mucho de él, solo que hizo unas canciones muy pegajosas y era bueno. "Gloria", "Te amo", "Claridad" "Tu" o "Mamma Maremma" (esta ultima mi preferida) me acompañaron en mi pubertad y fuí feliz.

Eros Ramazzotti:

Cual es el secreto para tener la voz nasal mas marcada de la música, y tener semejante éxito? La pepa? No lo creo. Interpretación, simple y llanamente: i-n-t-e-r-p-r-e-t-a-c-i-ó-n. No es de mis favoritos, pero "Cosas de la vida" es una de las mejores canciones que he escuchado, pero en solista, pues la versión que hizo con la diosa Tina Turner nunca me gustó. Vamos dale play al link y disfruta. Es increíble.

Tiziano Ferro:

Si pues, reconozco que me gustan sus canciones. Algun problema? No lo creo. Nuevamente gana la interpretación. "Alucinado" paralizó mis oídos desde la primera vez que lo escuché. Es diferente. No esta dentro del mismo costal que las tonterias de Fonzi, Ubago o cualquier new star. "Tardes negras" hizo que me rindiera. Lo admito sin roche. Lo bueno se reconoce.

Jovanotti:

No digo que sea lo máximo, pero sus canciones pegan con una facilidad increíble. "Serenata Rap" (cuyo video me encanta), "Penso positivo" o algunas mas hacen que la musica de Lorenzo Jovanotti nunca pase desapercibida...

Estos pueden ser los italos mas grandes. Laura Pausini (aunque mi hermano mayor la adore) no me llena, quizás solo una que otra canción. Franco Simone con "Respiro", pero ahi no mas....Obvio que hay mas artistas, muchos mas, pero solo he mencionado a los que en algún momento me han hecho dejar de hacer las cosas que hacia en ese momento para poder oír detenidamente un tema de ellos. Eso si, por qué cada vez que escucho cualquier canción de Raffaella Carrá la asocio con lo gay? Es solo mi percepción o la tuya también?

Lilian Clark: mamá sabe bien, perdí una batalla quiero regresar solo a besarla...

2010-05-20T19:28:00.000-07:00

Y yo estaba mirando las nubes, en ese ancho Airbus de Aerolineas Argentinas, pensando y no creyendo que los vería por última vez...no era posible, luego de tanta buena música, de haber llenado mi vida de sonoridades perfectas todo terminaba, "el avión se va, recuerdos del futuro juntos"...aunque en el fondo sabía muy bien que algún día se volverían a juntar (como muchos grupos que juraron nunca hacerlo). Pero allí iba, con mi equipaje y mi poster del Tour 86 por Perú, para que, si tenía suerte, me lo autografiaran.

Llegamos a la Ciudad de la Furia a eso de las 6 de la tarde, 1997, sin tour ni plan alguno..a la aventura, sin saber a donde llegar...y ni entradas teníamos...en el fondo de eso se trataba...descubrir y vivir una aventura...De Ezeiza a la ciudad nos cobraron 35 dólares, que era la tarifa (en esa época el dólar estaba a la par con el peso) y podías pagar o en dólares o pesos, igual aceptaban los verdes en todo lugar. Buenos Aires por esa época si que era cara...un menú simple te costaba 20 dólares, una gaseosa 5, un diario 1 dólar. Optamos por almorzar algunos días solo McDonalds, que por esa época aun no había en Perú. O de lo contrario nos íbamos al "Lomitón", una cadena de sandwiches de lomo realmente espectaculares. Nos hospedamos a dos cuadras de Florida. Mas céntricos no podíamos estar.

Aun no teníamos entradas y éstas estaban casi agotadas. En Lima los amigos de BMG nos habían prometido conseguirnos algunas. Cuando llegamos a las oficinas del sello en BsAs nos dijeron que ya no habían entradas, pero que nos podían vender un par a precio cómodo y que las recogiéramos en: Rómulo Naon 1908....maldita sea, la dirección me parecía muy conocida....me resultaba familiar, pero no le tomé importancia, pensé que era otra oficinita mas...

Hicimos turismo un par de días y el viernes (el día que nos indicaron para recoger las entradas) fuimos a la dirección indicada. Ya había paseado mi cámara de video por la ciudad durante 2 días, mas la de fotos y el canguro se me hizo algo pesado...solo llevé la cámara de fotos y algo me dijo que lleve mi poster, no sé...era mi sexto sentido...al llegar a la famosa dirección, grande fue mi sorpresa al saber que era Triple Producciones, lugar de las oficinas de Soda Stereo y en donde tenían su estudio de grabaciones y ensayo!!! (Supersónico) La famosa esquina del video de Dynamo!!!...tocamos el timbre y salió una chica con cara de muy pocos amigos, le explicábamos quienes éramos y al cabo de 20 segundos salió nuevamente con las entradas en la mano, le dimos el efectivo y trato hecho, plum, puerta cerrada en las narices. Grande fue mi decepción al saber que las entradas no eran para cancha, pues, yo quería estar allí saltando y disfrutando a mil, pero en el fondo agradecí, pues pensé: Si voy a ir al estadio con cámara de video, no voy a poder grabar ante tanta gente saltando. El diseño de la entrada no me gustó mucho...estaba mal impresa y tenía una foto de Gustavo Cerati en el Replug de MTV...un diseño que pudo haber sido mejor, tratándose de un evento de tal envergadura.

En fin, estábamos en la bendita esquina, leyendo las cosas que los fans habían escrito con plumón en las paredes, firmas, dedicatorias, agradecimientos y mil recuerdos...aquella esquina en una bonita zona residencial de BsAs. Una chica estaba también en la esquina y me atreví a preguntarle: "Hola, sabes si los Soda están adentro?" a lo que la fan nos dijo muy emocionada: "Nooo!!! hubieran venido un poquito mas temprano y encontraban a los 3!!!, pero Gustavo se acaba de ir a casa de su madre".....Cómo sabia ella que Gus se había ido para allá?? "Es mas, está cerca de acá, esta es la dirección: XXXX" Pensé en ese momento: Y si esta nena nos está mandando al desvío?, Y si se está deshaciendo de nosotros para quedarse sola y poder tomarse las fotos con los Soda sin que nadie la moleste?..."Vayan! la casa de la mamá está cerca!!!!" Y tú por qué no vas? - "Es que estoy esperando a una amiga". A pensar a mil, vienen las dudas y decides:...bueno, vamos y si la dirección no existe nos regresamos al toque...

Tomamos un taxi (que eran carísimos con su fucking taxímetro) y exactamente, la dirección estaba cerca. Llegamos. Miramos la puerta blanca. Daba a un departamento en un segundo piso. La puerta, con rejas negras. Me hizo recordar cuando una vez Gustavo me contó que hace algunos años una fan enloquecida quiso entrar a la casa de su madre si o si, tomó vuelo desde la pista y se echó la puerta para abajo. Las rejas en la puerta las habrá puesto para evitar mas fans histéricos. Estaba el intercomunicador y la pregunta del millón: tocamos el timbre y?... y luego qué?...si era una falsa alarma? Si era mentira?...pensamos, mejor nos vamos. No, habíamos viajado tanto y no teníamos nada que perder. Lo más que nos podían decir seria granputearnos y nada más. Me atreví y toque el intercom: "Si???" - una voz femenina contestaba al otro lado. "Buenas, disculpe la molestia, se encontrará Gustavo por favor?" con la voz más educada y cordial que puse en mi vida. "No! aquí no vive ningún Gustavo!!!" sonó la femenina voz, pero esta vez con energía y algo de molestia, y antes de que cuelgue le dije a los microsegundos: "Uy, es que venimos desde Perú y nos habían dicho que podíamos ubicarlo acá..." - "Desde Perú???.....mmm..un momentito" Colgó. Bingo!!!!!!!

Delgada, rubia, ojos celestes, cara de buena gente, y sobre todo, toda la fisonomía de Gustavo Cerati. Era Lilian Clark, no sabía que Dios tenia mamá. La señora, algo compasiva de estos peruchos fans que han recorrido muchísimos kilómetros para ver a su hijo. Con mandil puesto, delataba que estaba en labores de cocina...una ama de casa normal. Es difícil creer que todos somos simples humanos. "Uy Gustavo no está, hace un ratito se acaba de ir, no lo han visto???" Dios santo, la suerte estaba de nuestro lado, o no? (no lo sé). Conversamos un rato, le contamos que veníamos desde Lima y ella se alegraba, le mostré mi póster de 1986 y le dije que quería que Gus lo autografíe. "No hay problema, déjamelo y lo recoges el domingo por la noche, de hecho que mi hijo entre estos días viene y te lo firma, cómo te llamas?"...Qué señora para chocha, buena gente y angelical resultó la doña. Un amor. Conversábamos de todo, aprovechando el momento...hasta que por las escaleras bajó jugando Benito, el hijo de Gus, todo chiquito, travieso, metiéndose entre las piernas de la abuela, haciendo piruetas...como todo niño. "El es Benito cierto?", "Si...que inquieto...todo artista igual que el padre!" Mas orgullosa no podía estar la dama. Y con justicia. "Nos podríamos tomar una foto con usted, si es que no es molestia?", "Nooo, yo no soy la artista, el artista es mi hijo...además estoy así..con mi mandil" Señora por favor, háganos el honor. Se sacó el mandil y mi amigo sin avisar tomó la foto. (Chino, porqué nunca me has tomado una buena foto?...). "Seño, y como sabré si Gustavo ya firmó mi póster?", "No te preocupes, me llamas por teléfono y te digo si lo hizo o no, Laura....Laura, bájame un lápiz y papel". Dios, llamaba a Laura, la hermana de Gustavo!!, pero esta nunca bajó. Benito subió y trajo el lápiz y papel, la señora nos apuntó su nombre y teléfono. Luego de unos 10 minutos de conversa y no queriendo jorobar mas, nos despedimos. Antes de despedirse la dama nos dió un dato secreto: "Luego del show va a haber una fiesta privada al costado del Estadio, si pueden entran"...Caramba que le ganamos la confianza! Que linda! La señora cerró la puerta y nosotros no podíamos ser mas felices. Yeeeah! Creo que fue mejor conocer a la madre y a Benito que haber estado con el mismísimo Cerati. Reitero que la señora era un pan de Dios. La fan de Rómulo Naon no nos mintió. Nunca más la vi, aunque sea para agradecerle.

Los de BMG nos habían ofrecido llevarnos al show en comitiva de periodistas latinoamericanos. No hubo credenciales por petición del grupo, por lo que la disquera quiso ayudarnos con llevarnos a River. "Por favor, 9 de la noche salimos todos del hotel X". Ni recuerdo como se llamaba el telo. Grata fue mi sorpresa al encontrarnos con 2 compatriotas colegas de radio: Víctor Tejada y Jaime Bedia de Radio América. La desventaja de trabajar en una radio de salsa es pagar todo con la tuya =( Habían colombianos, mexicanos, chilenos, harto periodista. El trafico era infernal y llegamos a River a eso de las 10 de la noche, no me gustó llegar a esa hora, pues me perdía a los teloneros que quería ver, entre ellos a la banda de Leo García "Avant Press"y a la banda del hermano de Charly Alberti: "Santos Inocentes". Llevábamos cámara de fotos, pero yo era el único que llevaba grabadora de minidisc, cámara de fotos y cámara de vídeo, los periodistas me decían: Hey no vas a poder entrar con eso!!!, no saben la viveza del peruano....al llegar al estadio escondí el Minidisc y la cámara, aunque era una vhs compacta la pude esconder no se como tapándola con un canguro. "Prohibido cámaras de video!!!" nos dijo el encargado de recibirnos en el estadio. "Nadie lleva una, cierto?" Yo no respondí nada. Pero un grandísimo hijo de puta (disculpen, pero se merece el adjetivo) dijo: "Hay uno que lleva cámara de video!!!", solo escuché la voz, pues creo que si lo veía lo rellenaba a patadas. "Si no entregan esa cámara no pasa nadie!!!" Caballero, la entregué. Te la devolveremos al final del show. Maldito mil veces el que me acusó. Jum!

Nos colocamos en tribuna, que aunque en BsAs ese lugar es mas caro que cancha por tener asiento, no me gustó mucho. Muy lejos. Luces apagadas, las 70 mil almas gritando, hacían estallar River. De fondo empezó a sonar el instrumental de "En camino" en versión del Rex Mix, y por las pantallas salían miles de imágenes de Soda Stereo, en un collage interminable, dándole mas emoción al momento....hasta que salieron todos a escena y Gustavo diciendo: "Llegó la hora, el momento, el instante, el minuto..."...el resto es historia conocida...

Yo empilado a mil, ya iba media hora de concierto y grande fue mi sorpresa cuando vi a uno de mis compatriotas durmiéndose en el asiento del costado. No lo podía creer y no quise renegar; y mi otro compatriota cada vez que tocaban una "no conocida" me buscaba conversación. Y yo respondiéndole solo con monosílabos. Es que, para que iban al show? Es como cuando van al cine a conversar...o dormir. Well.

Tremenda noche, aunque soy sincero en decir que el sonido no me gustó mucho, pues sonó algo saturado, pero quedará siempre en mi memoria claramente cuando Cerati dijo las palabras históricas del "Gracias Totales!".. allí supe que se acababa el concierto. Champagne y luego encendieron las luces. Empalme con "Alive & Kicking" de Simple Minds como música de fondo mientras salían los 70 mil. Canción que repetirían al final de todos los shows en la Gira de reencuentro en 2007. Muy cansados el cuerpo no nos daba para intentar ir a la fiesta privada, además no podríamos haber entrado si no estábamos en la lista de invitados. Me devolvieron la vhs compacta, y al hotel a dormir.

Cecilia Amenabar, madre de los hijos de Gus entrevista a su ex suegra: Lilian Clark

El domingo hicimos algo de turismo. El Chino emocionado se fue a ver a Boca, con Solano y Maradona. No quise acompañarlo, por mas que me insistió. Quise quedarme en el hotel esperando ver algo del show en TV o grabar en mi walkman alguna canción del concierto. Dicho y hecho, por la "rock N Pop" pasaron dos temas. Los grabé. Llamamos a las 6pm a la señora Lilian para saber si mi poster estaba autografiado o no. Y sí lo estaba. "Pasen a las 8". Mas puntuales que nunca tocamos el timbre y la señora me entregó el poster y además unos cuadernillos de la historia de Soda, autografiados también. Que mas podía pedir? La firma del Gus que la he visto mil veces (y su letra también) la veía esta vez con mi nombre. =)

Al dia siguiente, vuelo de regreso a Lima...sin imaginar que 10 años después ellos regresarían en River. Y yo también.

Hoy jueves 20 de mayo, aún estamos a la espera de la finalización de las 72 horas que han dado los médicos para saber como será el despertar del ídolo. Y hoy también ha declarado a la prensa la señora Lilian Clark, madre del Gus, dijo que ella “tampoco está bien de salud” pero igual viajará a Venezuela “porque, para mí, estar acá (en Argentina) es peor”. En declaraciones radiales que recoge el portal http://ambito.com/" dijo que el músico “está en buenas manos” y “el tratamiento es absolutamente correcto”.

“No sabemos cuánto tiempo va a estar allá hasta ser trasladado a Buenos Aires”, dijo, y agregó: “Yo estoy como sobre un volcán…Gustavo es un tipo con mucha fuerza y si Dios quiere va a salir de esta”. "La preocupación fue cuando tuvo la trombosis. Lamentablemente, volvió a fumar. Tuvo una serie de conciertos estresantes. No me importan las secuelas. Mi corazón está tranquilo", comentó Lilian, añadiendo: "Adelante querido, mamita te esta esperando. Ese chico rubito va a volver"...

Por otro lado, afirmó que mañana viaja un equipo de médicos del Fleni y que "queremos traerlo a Buenos Aires cuanto antes".

http://www.tn.com.ar/2010/05/20/espectaculos/02197899.html

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Cerati: Lo sucedido nos lastima...

2010-05-19T07:19:00.000-07:00

Y el sábado por la noche...apenas terminó con el show en Caracas e invitando a la gente a divertirse, pues la noche del sábado siempre es larga, en backstage ya se sintió mal, dolor intenso del pecho y luego desvanecimiento. En su web oficial solo se limitaron a decir que fue un desvanecimiento producto del stress de la gira, pero conforme iban pasando las horas, la cuestión se ponía mas difícil. Los medios ya iban informando de a pocos la "verdad". Para el domingo ya se hablaba de la famosa isquemia cerebral transitoria. Se debía intervenir quirurgicamente si o si. Algunos comentaban que hasta tenia afasia, por lo que la situación se volvía mas preocupante.

El lunes ya todos los medios del mundo anunciaban la noticia. Cecilia Amenabar, madre de sus hijos trataba de poner paños fríos a la situación diciendo que: “Pasa que desde los 18 años que fuma 40 cigarrillos diarios… Hay adicciones que son difíciles de dejar....Gustavo está bien. Ya está hablando. De hecho, ayer estuvo contando algunos chistes en la clínica, típico de él”.

El martes fue operado para drenar la presión del cráneo, destapando parte del mismo. El doctor Herman Scholtz, de la clinica La Trinidad, que es parte del staff de médicos que lo atiende en Caracas, señaló que las próximas 72 horas serán cruciales para el artista, quien estará en constante observación profesional. Lo preocupante del tema, es que algunos medios ya han salido a afirmar que posiblemente no se trate de la famosa isquemia, y mas bien sea un derrame cerebral, quizás propio de algunos medios alarmistas. Lo que es cierto es que su estado de salud está en la mas estricta reserva. Martes en la noche se la pasó en coma inducido post operacion.

Hoy miercoles, los medios argentinos aseguran que la recuperacion del ex frontman de Soda Stereo será a "largo plazo", debido al complicado estado de salud. Muchos artistas se han sumado en los buenos deseos de recuperacion, Calamaro escribió: "Mi corazon sin embargo esta con mi querido compañero y amigo Gustavo que se recupera de un susto en Venezuela", la gente de Cafe Tacuba le daba animos tambien desde el Twitter, Ricky Martin escribía: "#FuerzaCerati te queremos bien!" y hasta el gran Oscar de León escribía: "Quiero pedirle a Dios por la salud de CERATI"

El titular del Instituto argentino FLENI (centro especializado en esta clase de rehabilitaciones), y medico personal de Gustavo, Ramón Leiguarda, viajó ya a Caracas junto a otros especialistas para atender a Cerati, indicó esta mañana que los médicos venezolanos que lo trataron hicieron "lo que se tenía que hacer" en un caso de estas características, aunque lo mas preocupante es lo que dijo luego: que, de acuerdo a las imágenes de los estudios que le realizaron a Cerati en Venezuela, y que le fueron enviadas por mail, el daño sufrido por el artista "es relativamente extenso" y consideró que la evolución será "a largo plazo". el especialista opinó que la condición de fumador de Cerati pudo haber sido una de las causas de su afección. "El cigarrillo es lo más perjudicial, uno de los factores de riesgo vasculares más importantes junto con la hipertensión, la diabetes, la obesidad, el colesterol elevado", concluyó. Recordemos que solo unos años atras sufrió de una trombosis en la pierna, con lo que tuvo que dejar el cigarrillo, pero solo lo hizo por poco tiempo.

Charly Alberti, aseguró no estar pasando "para nada un buen momento" y sostuvo que "hay que tener fe para poderlo acompañar en su recuperación". "No la estoy pasando nada bien. Desde el domingo que me enteré, mi cabeza es un hervidero. Ayer dormí poco, lo que me mantiene con la frente en alto es pensar que hay recuperación, que las cosas pueden salir bien a pesar de lo mal que se dieron en algún momento. Hay que tener fe .En cuanto pase esta situación, estoy convencido de que se va a recuperar rápido", prosiguió, y justificó la intensa vida laboral de su amigo al destacar que "lo tiene en su ADN. Nada de lo que logró lo ha logrado por ser un tipo vago. Es justamente lo contrario: un tipo con una energía increíble". El ex baterista de Soda convocó a "rezar para que todo salga bien. Estoy a la espera de llamadas o de comunicaciones desde Venezuela. Lo único que resta ahora es esperar cómo evoluciona de la operación, y esperarlo acá para poderlo acompañar en su recuperación".

Es lo que esperamos todos, la recuperación. Como el propio Cerati escribió por alli: Nuestra fe tiene poder.

Lo que informó CNN es preocupante

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Cerati....en tu nombre.

2010-04-26T18:47:00.000-07:00

Uno entre mil....

Que se necesita para ser semidios?, no lo sé. Pero Cerati lo es. Con toda la sinceridad del mundo puedo afirmar que no estaba motivado para ver el show, quizás por que este nuevo disco no me llamó mucho la atención. Antes guerreaba por entrar a los soundchecks, ir al hotel a conseguir la foto o cualquier tontería de esas...pero esta vez no. Estaba medio amargo y no sabia por que. Era la misma sensacion?...creo que ya no...

Hubo mas gente de la que pensé iría. 90% lleno es buena señal. 7 mil personas?, quizás. Habrían también de los que esperaban "Vitaminas" o "Jet Set" motivados a ir por una radio local pero se pelaron. 9 y 20 de la noche, sale primero al escenario el jinete enmascarado y se coloca en el centro, petrificado, inmóvil, mirando al frente...cual Michael Jackson en la gira Dangerous. Ovación a mil, griteríos, el Gus inflándose el pecho sigue sin mover un dedo. Hasta que lentamente comienza a voltear la cabeza mirando a su derecha....luego a la izquierda....y empieza la noche larga con "Fuerza Natural".... contundente.

Cerati al centro, detrás en la bata Samalea, mounstruo baquetero sabe de las suyas hace años..., Leandro Fresco, con la Mackie y el ojo del Gus de cover, Anita Alvarez de Toledo, haciendo su trabajo 20 puntos sobre 10, Nalé en el bajo algo mas maceteado (los años no pasan en vano) y siempre concentrado en lo suyo, Gonzalo Cordova en la tercera guitarra con look a lo Elvis Costello impresionó a la fanaticada, mientras que Richard Coleman, hermano de años del Gus demostraba lo viejo lobo que es con la guitarra.

"Magia" era la segunda de la noche...Coleman con la guitarra slide sacaba los acordes igualitos al disco, y grata fue mi sorpresa que todo el mundo la cantaba!!! y eso sucedió con todas las canciones del nuevo disco...ahora, no solo eso: tambien coreban el instrumental de cada intro, tal como lo hacen en BsAs...vaya que la gente ya esta aprendiendo...lo que si no entienden es lo de las camaras fotograficas utilizadas con abuso.

Al inicio no me gustó mucho el sonido, pues no escuchaba ni la voz ni la guitarra de Cerati...y que decir de los coros, no se escuhaba nadita; felizmente esto se fue arreglando con el transcurrir de la noche. Las primeras canciones fueron del nuevo disco, algo que me sorprendió de sobremanera fue la comunicación de Gustavo...él, que antes solo se limitaba al "Gracias hermosos"...2 o 3 palabras mas, esta vez hablaba hasta por demas, tanto, que varias veces entraba en el desorden y se decía: "Ya no se que estoy diciendo...??".

"Hay luz para hacer un recuento de caballos y yeguas?" preguntaba el Gus para presentar: "Amor sin rodeos"... "Bueno, como ustedes sabrán, via metodos modernos como el Facebook o el Twitter, o Internet, toda la primera parte del show está alrededor de FN, despues vamos con temas de Arjona y...." Alli la gente comenzó con la pifiadera y granputeadas...."No lo publiquen eso....una cosa, este tema que vamos a tocar es el single, si no nos retiramos y lo dejamos a él...": "Traccion a sangre" y "Cactus" calmaron a la multitud: "Si Mexico tiene el peyote, Peru tiene el San Pedro..." dijo antes de Cactus. Me hizo recordar cuando Cerati dijo en la conferencia de prensa en Lima-2006 que le gustaría hacer un disco acustico, y vaya que lo hizo. Vendría después "Perdonar es divino" en buena versión, comenzó bien "unplugged" para luego agarrar forma. "Uno entre mil" llegó potente, siempre con Coleman compartiendo la voz, cantando media canción y sacándole el jugo a la guitarra, bueno, las 3 a la vez sonaban realmente salvajes. Tanta camarita de fotos, captando, grabando...incomoda, mas aún a un artista que ya tiene mas de 25 años recorriendo escenarios y sabe como disfrutó la gente en los 80s y 90s. Por eso mirando a la gente de la zona de adelante dijo: "Apaguen los artefactos"...y empalmó con la energica del "Siempre es hoy".

"Rapto" no me gusta mucho, siempre la escuché como "relleno hitero obligado del disco", todos la cantaron (para variar) pero eso si, me encantó el final...con ese solo de guitarra tan caracteristico del Gus, disparando a la luna con el traste, agestandose, disfrutando...

"El efecto dominó es eso, hacerse el boludo y empujar al del costado...y asi se van cayendo todos....", e interpreta el tema en mención. Por qué será que estas canciones que en el disco no me gustan mucho, en vivo si suenan tremendas?.

Cada vez que Barakus, su asistente personal colocaba "la silla" al centro, sabíamos que vendría una acústica. Hecho, "Sal" uno de los puntos mas altos de Fuerza natural sonaba y encantaba San Marcos. Bien universitario resultó el Gus, en 1995 con Soda tocó en la U de Lima, ese año también en Arequipa en el Estadio de la UNSA, y ahora en el Estadio de la UNMSM. Con "Camuflaje" se volvió a poner el antifaz, pero solo por media canción, pues luego agarró el cigarrillo con lo que demostró su derrota en la lucha contra el vicio. Lastima. Al final del tema, cayó un telón de fondo que cubría decenas de círculos, haciendo juego con los que ya estaban en el techo...

Como nunca también, tomaba antes de cada canción, no se que sería...pero luego comenzó con la botella de agua, a lo que la gente le coreó: "Pisco, pisco, pisco!!!" a lo que Cerati agregó bromeando: "Pero es chileno!... Ecuatoriano??? pero con goma arábiga como se hace en Perú??? Jarabe?...creo que estoy alucinando...." preciso para el primer cierre con "He visto a Lucy", en donde se "lucyeron" Coleman y Cordova.....y obvio, todos sabían que regresaba a los minutos.....el fondo se tornó azul mientras se escuchaba "Balsa", instrumental que cerraba el Bocanada a fines del siglo pasado. Todos nuevamente al escenario, pero vestidos de blanco, como si hubieran caido del cielo...Nuevamente, silla la centro para interpretar la hermosisima "A merced", en versión completa (con el cierre con letra de "Amor amarillo" y con su pausita de 20 segundos). "Hoy comí ceviche de la selva, de rio...ustedes sabrán, Rio Babel". La espectacular Anita Alvarez fue presentada a la tribu sedienta, Cerati bromeó con las palabras de Evo Morales, eso de que crecen las tetas a los que comen pollo; y con una mini que mostraba todo, Anita se ganó a los 7 mil al interpretar "Te llevo para que me lleves". Personalmente, uno de los puntos mas altos de la noche vendría con "Marea de Venus", tema espectacular del Colores Santos...ellas tienen la culpa de todo....

Con la intro del tema de Zeppelin el empalme llega con "Vivo". Con todos gritando a garganta pelada. El coro de la gente se acentuaría en la intro de "La Excepción"...Cerati incansable...nosotros también. "Gracias por todo Lima, que lindo estar acá": Puente, emblema del Bocanada, cerraba esta parte de la noche. Nuevamente a escena, "Crimen" y "Lago en el cielo" con el final de solo de guitarra esperado....aunque me gustó mucho mas el solo de "Rapto". El final, luego de casi dos horas y media vendría con "#" el genial cierre de Fuerza Natural.... sumergiéndonos en esa atmósfera tan ceratiana, especial, mágica...

Reconozco que es uno de los mejores shows que he visto de Cerati, tan entregado, tan comunicativo, alegre...diferente. Ni una canción de Soda Stereo, muchos se pelaron. Un show para fans, de hecho. Ante tanta basura musical que nos rodea en la actualidad, el oxigenarnos (de verdad) nos hizo bien y de manera natural...

1 Fuerza Natural
2 Magia
3 Déjà Vu
4 Desastre
5 Amor Sin Rodeos
6 Tracción A Sangre
7 Cactus
8 Perdonar Es Divino
9 Uno Entre 1000
10 Artefacto
11 Rapto
12 Dominó
13 Sal
14 Camuflaje
15 He Visto A Lucy
Bis:
16 Balsa
17 A Merced
18 Río Babel
19 Te Llevo Para Que Me Lleves
20 Pulsar
21 Marea De Venus
22 Vivo
23 La Excepción
24 Puente
Bis2:
25 Crimen
26 Lago En El Cielo
27 #

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Moby: Feeling so real

2010-04-16T21:39:00.000-07:00

Como la mayoria, conocí a Moby cuando lanzó Play en 1999. En una de las épocas mas lindas de mi vida, cuando Napster estaba en plena efervescencia y pude bajarme toda la música que quise a (millones de kbs). Allí, descubrí muchas rarezas del pelao, bastantes versiones o hasta conciertos completos.

Hablar de Play es hondar quizás en lo ya conocido, pero a la vez reconocer también su importancia en la historia de la música. Discazo por cualquier arista. Contundente. Estratosferico.

Al enterarme que Moby venía a Lima y que se presentaría en el mismo día que Korn, puso la situación algo difícil, aunque, si ya había liberado mis demonios hard semanas atrás con los Guns, la balanza se inclinó fácil hacia el neoyorquino. Necesitaba la dosis de electrónica que tanto urgía.

Llegué a la Explanada del Monumental a las 8:20 y ya estaba sobre el escenario Kelli Scarr, con un baterista y un bajista. Poca gente y pude colocarme muy adelante. Los tres, músicos de Moby. Ella, vestida con leggies negros, mini del mismo color, blusa negra también y chalequito psicodelico, cabello amarrado hacían de ella una chica algo regordita, encantando con su guitarra a los 1000?, 1500?....mientras se iba llenando el recinto. Demostró tener una voz realmente mágica, potente y dulce a la vez. Dos micrófonos, uno para el "canto normal" y el otro para las partes "con efecto". Encantó.

Promocionó su web site, su música, pagando su derecho de piso hasta las 8:45pm. Quince minutos después llamé a Juanca para preguntarle como iba el ambiente para Korn y me dijo que habrían a esa hora unas 2500...Osea, que la cosa era pareja.

A las 9:20 comenzó el show con un intro instrumental. El escenario era básico, sin pantallas dentro de él, solo fondo negro. Batería, teclados, congas, bajo, violín. Moby apareció todo de negro, jean y polo, barbita de dos días. Bien a la guitarra en mano. Oh, creo que era la misma guitarra que habia utilizado Kelli Scarr. Una violinista con pinta de ser de conservatorio, un batero rapado y cumplidor, en el teclado una transformadisima y fuertota Kelli Scarr con vestido negro, una rubia gigante en el bajo y la imponente morena inglesa que interpretó casi el 50% de temas...eso si, muy nerviosa ella al ingresar a escena, se notó a leguas su inseguridad y temor, pero a la tercera canción agarró cancha.

Con Bodyrock, la gente que quiso poguear y saltar con Korn lo hizo feliz con Moby. Temazo. La entrada ya estaba pagada con esto. Impresionante. Power. Buen set list. Resalto de sobremanera el buen español que habló Moby, perfecto. Jamas vi a artista foráneo que hable tan bien nuestro idioma; y sin papelito. Palabras simples pero muy bien pronunciadas, que le salían de momento. Su "Muchas gracias" lo repitió n veces, pero esa entonación que le daba, lo mostraba como un artista sencillo y sentimental.

"We are all made of stars" tuvo una intro diferente, con un riff medio funky. El pelao a esta hora del show ya se había metido hace rato al publico al bolsillo. Fácil. Buen sonido, aunque por momentos saturó un poco, sobre todo a la hora en que Moby tocaba las congas. Demasiado potente para mis heridos tímpanos. Con el trió "Raining again", "Disco Lies" y "The Stars" los 5 mil aproximadamente ya habían reventado la Explanada bailando. Yo estaba mas feliz que Carlos Cacho de naufrago con la selección de Senegal.

La espera para el bis fue bien corta, ni un par de minutos creo, y entró con "Extreme Ways" de la trilogía "Bourne". Luego Honey anunciaba casi el final de la noche, y en plena interpretación en donde la dama de color serio se lució como quiso, en un momento Moby comienza a jugar con las notas de su guitarra y la voz de ébano, hasta que la empalmó con "Whole lotta love" en una versión adorable, aprovechada muy bien por Kelli Scarr para cantarla y demostrar que ella era la reina. Bien con la patona.

La fiesta debía terminar, "lastima que terminó el show de hoy...", y antes de cerrar, Moby agradeció con esa humildad de los grandes y con su perfecto español nos dedicó "Feeling so real"...

Hora y media. Lamentablemente las pantallas del costado reflejaban las imagenes invertidas, osea si Moby levantaba la mano derecha, en la pantalla se veía que levantaba la izquierda, y como éstas estaban casi en diagonal, en un momento Moby se dió cuenta de ello y solo atinó a sonreir...Esperé que interpretara Southside con Kelli, pero naca. Por lo demas satisfecho. Alma corazón y vida en la Explanada. Que regreses pronto pelao. Se te esperará.

Set List:
1 A Seated Night
2 Shot In The Back Of The Head
3 Mistake
4 Flower
5 Bodyrock
6 Go
7 The Great Escape
8 Pale Horses
9 We Are All Made Of Stars
10 In My Heart
11 Why Does My Heart Feel So Bad?
12 Porcelain
13 Walk With Me
14 Natural Blues
15 Raining Again
16 Disco Lies
17 The Stars
Bis:
18 Extreme Ways
19 In This World
20 Honey (Whole Lotta Love - Led Zeppelin cover)
21 Feeling So Real

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Bienvenida Radio La Vaca...!

2010-03-22T05:56:00.001-07:00

"La música que te gusta escuchala en tu casa"...en la cara, así me cayó el comentario...."Si hijo, entiende que somos una radio comercial".....a mis 20 años el gran Cesar Abril me hacia un "open mind", un "welcome to the fascinating world of radio". Cuando era adolescente soñaba con ser DJ y me decía yo mismo: "Cuando trabaje en radio, pondré lo que me dé la gana"....jajajaja.....podría llenar de ja ja jas todo el post, pues cuando entras al negocio, te das cuenta con la fucking realidad: es un negocio.

A los 17 años ingresé a trabajar a radio San Borja y trabajaba 4 horas: Dos horas ponía lo que me daba la gana, en serio!!!, a excepción de estridencias: desde Mercedes Sosa a Simple Minds, desde Mecano hasta Springsteen. Luego en las dos horas restantes ponía música criolla, y también lo que me daba la gana (y me gustaba): Zambo Cavero, Eva Ayllon, Panchito Jimenez...menos Embajadores Criollos, pues siempre me parecieron muy llorones. Hasta que ingresé a Radio Panamericana.

Sabía que allí el trabajo era mucho mas ordenado, mas profesional, con responsabilidades, con personas dedicadas a programar, osea, a pautear los temas que tu presentabas al aire. Esa programación era con formula (o reloj), escrita a maquina de escribir...hecha con una dedicación única. Sabia que poner lo que me diera la gana iba a ser muy difícil. Casi imposible. A los 6 meses de haber ingresado a la radio, ya agarrando mas confianza, le planteé a Cesar Abril, Gerente de Programación, la posibilidad de hacer un programa los domingos a las 20 horas, solo con rarezas ochenteras... en otras palabras, de poner lo que me guste. Insistía como adolescente ante la chica que no le da bola, y Cesar siempre con tino me paseaba. En el fondo él sabia que eso no podía ser y cortesmente se quedaba callado o me cambiaba el tema.

Una vez, el chino Michael (en esa época, sub gerente, y hoy uno de mis mejores amigos) me dijo, ante tanta insistencia, que grabe un piloto del "supuesto" programa que haría...como para que no joda. Yo tontamente pisé el palito e iluso lo grabé. "Y, escucharon el piloto?" - yo preguntaba estúpidamente, sin saber que ese cassette ya estaría refundido, borrado, pisado, choreado, botado a la basura o nunca escuchado...Ay chinin, eres la cagada. Hasta que el buen Cesar me dijo la frase que inicia el post: ""La música que te gusta escúchala en tu casa"...y me dejó pensando..aprendiendo a hacer radio....a darme cuenta que una cosa es estar fuera y otra ver todo desde dentro...a saber que detras de todo eso, se mueve un gran engranaje.

Asi, pasaron los años y entendí muy bien como es el manejo de la misma, como el mundo da vueltas y si hoy algún muchacho de 20 me vendría con la misma solicitud, le respondería lo que me dejó Mr Abril. Gracias Cesar... pero ese bichito de poner lo que solo me gusta siempre estuvo en mi como vieja ladilla....dale que dale.....hasta que hoy por fin, lo plasmo. Bienvenida vaquita. No me pregunten por qué el nombre, pues ni yo lo sé..solo salió. Esta no es una radio con fines comerciales, osea, que si la escuchan 10 personas, creo que es suficiente. Una radio en donde escuchar una canción repetida será muy dificil....Ademas sale "al aire" solo para darme el gusto, para sacarme esas ladillas para siempre, por hobby. Rippear mis cientos de discos a la compu dió trabajo. A algunos les aburrirá, otros ni conocerán algunos temas, otros dirán que se mezcla arroz con mango y limón, pero que chu, siempre escuché por alli: "El dia que tengas tu radio, pones lo que quieras". Dicho y Hecho.

Bienvenida Vaquita......

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PD: No puedo dejar de agradecer a Braulio por el logo, a Jeanpierre por las guias en la red y los problemas ocasionados y sobretodo a Rosa por dejar que en mis VACAciones haya estado todo el dia pegado a la silla frente a la compu.

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Fucking Teleticket!

2010-03-21T09:06:00.000-07:00

"No por favor, no la rayes!!!!!, no la marques con lapicero!"...."Es una orden que tenemos señor", me respondió la apática vendedora de boletos de "Teleticket"..."Pero, por qué?, no deberían malograr los boletos de esa manera!", le repliqué, respondiéndome interiormente: solo en el Perú puede suceder esto!...."Es que tenemos que recalcarle al cliente, la fecha del show, su número de asiento, la hora que empieza, y a qué artista va a ver...todo eso se subraya". Pero acaso los clientes somos ciegos? todo eso dice en el boleto! "Lo sé señor, lo que sucede es que después la gente viene a reclamar que ese no era el sitio que querían, o que no sabían a qué hora empezaba el show, y el subrayar el boleto es una especie de conformidad que el cliente entendió"...Osea que justos pagamos por pecadores!

Diseño de boletos de Teleticket antes que "Tu Entrada" venga al Perú

Nunca me gustó "Teleticket", desde sus primeras entradas hechas de papel simple, su precaria website o la incapacidad de sus vendedores. Hasta que llegó la competencia: "Tu entrada", con boletos mas grandes, de papel grueso (se dice cartón?), web interesante con la opción de comprar on line, otras cosas mas y lo mas importante para mí: No te rayan los boletos con lapicero. Ante la aparición de la competencia no te queda otra cosa que mejorar. Y Teleticket se vio obligada a hacer también sus boletos de cartoncillo, pero eso si, economizando siempre, mas chiquitos. Mejoró en algo su web, pero siguen rayando los boletos.

Ayer que fui a comprar mi boleto para ir al show de Cerati en Lima, me olvidé por completo de este tema. El vendedor me indica que vaya a pagar el importe a caja y al regresar a recoger mi boleto, me lo entregó con las fucking rayas! No quise hacerle problema al pobre chiquillo que solo recibe ordenes. Pero eso si, que pena que muchos "empresarios" no sepan hacer su negocio. Es como si te vendiera un helado, pero antes de entregártelo, le doy una mordida. A los otros empresarios, a los que traen a los artistas, les pido...: No les pueden sugerir a esta empresa que se abstenga de hacer esto? Sé que hay gente que ni le interesa el tema, hay otros que terminado el show, bota el ticket a la basura, pero también hay otros, como yo, que los atesoramos como un buen recuerdo.

Diseño actual con rayas de lapicero incluidas

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Franz Ferdinand...2006

2010-03-13T13:03:00.000-08:00

Verano de 2010...quién se iba a imaginar solo hace algunos años que nuestra querida Lima sería invadida por tanto artista de calidad!!! (algunos de no tanta). Hace solo 4 añitos imaginar que Franz Ferdinand vendrían al Perú era cuasi utópico.

Mi buen amigo Klaus, cuyo hobbie es escuchar buena musica y viajar por nuestro planeta (ya va recorriendo casi 30 paises) en el 2006 se fue de vacaciones a Alemania, para el Mundial de fútbol, y aprovechó (como todo el mundo) a recorrer el Viejo Continente. Estando por Croacia, la ex-Yugoslavia, se quedó un par de noches en Zagreb, coincidiendo con una presentacion de FF, un 4 de Julio de 2006; y al dia siguiente, se presentaba Morrisey. Aún no lanzaban "Tonight". Era la gira de 2006, que ya habia pasado por Brasil, Chile y Argentina.

Disfrutando del verano europeo, terminando el show, tres chicas invitan a mi buen amigo al After Party, en una discoteca en medio de un bosque, esa discoteca antes había sido una carcel. Increíble. Las croatas aseguraron a Klaus que los chicos de FF irían si o si a la fiesta. Dicho y hecho. Llegó la banda (pero no tocando salsa).

Klaus, siempre acordándose de los buenos amigos, le pidió los autografos correspondientes. Al no tener papel alguno donde escriban, solo atinó a darles el mapa de Zagreb: "...cuando hablé con el primer musico de Franz Ferdinand, le dije que era para mi amigo Javier, un DJ de Lima...y ese musico llamó al resto para que firmaran el mapa: "hey come here, and sign for a friend in Peru"...y firmaron los demás....me acuerdo tambien que les dije si podían tocar en Lima, debido a que lo unico bueno y rescatable que había ido en los meses anteriores (Febrero 2006 eran The Romantics)..y ellos dijeron oh yeah... jajjaa"

Qué se iban a imaginar estos muchachones escoceses que lo que tomaron casi como una broma, luego se haría realidad, qué nos ibamos a imaginar nosotros en 2006 que ellos vendrían a Lima: también lo hubiéramos tomado como una broma...

Gracias compadre!

Y...cómo hace la vaca???

2010-03-06T14:14:00.000-08:00

Gallina vieja da buen caldo!

2010-02-26T12:13:00.000-08:00

Y si, así reza el popular dicho, como también cuando las mujeres dicen que Tom Cruise es mejor en base cuatro que cuando hacía Top Gun, que Clooney es mejor en La Gran Estafa que cuando hacía ER; cuando los hombres dicen que Gianella Neyra en la actualidad es un mujerón a comparación de sus novelitas noventeras, o hasta la misma tía Gisela Valcarcel comparada con la regordeta ochentera. En música se cumple la misma regla en muchos casos, (desde mi punto de vista), lo digo puntualmente por la discografía de algunos artistas cuyos últimos discos que grabaron me parecieron muy superiores a los que hicieron en sus inicios, esos inicios de música básica, fácil, pegajosa o poco elaborada. Se también que muchos piensan muy diferente a mi, pero me atrevo a enumerar algunos:

The Police: Sus primeras canciones no me llaman la atención, sé que son buenas, pero será que las escuché tanto que ya no me gustan: "Roxanne", "So lonely", "De do do do De da da da" o hasta "Message in the bottle" ya me hartaron. Me parece algo primarioso y teenager. Para muestra un botón: "Dont stand so close to me" en su versión original de 1980 nunca me llamó la atención. Pero justo, cuando los Police preparaban su nuevo álbum de Grandes Éxitos, con nuevas versiones de los mismos, éstos se pelean y el proyecto quedó trunco, llegándose a grabar solo un tema, la nueva versión de "Dont stand so close to me 86": me partió, me mató, me descerebró...era la misma canción, pero evolucionada, madura, mutada...en su punto. Hasta el video clip, que era una mezcla de todos sus videos anteriores me fascinó. Con esto también quiero decir que el último disco que grabaron, "Synchronicity" fue el mejor de su carrera. Un joya.

The Beatles: Quien podría decir que el mismo grupo que grabara "Please please me", "Love me do", "Twist and shout", "I saw her standing there" o "She loves you"...en menos de 5 años cambiaran para mejor haciendo verdaderas joyas, experimentos en el cenit de la inspiración y discos que adoro como "Magical Mystery Tour", "Abbey Road" o el mismo "Let it be". Adiós a las gringuitas pecosas que se desgargantaban gritando mientras veían a los chicos de cerquillos, a las cancioncitas primariosas y juguetonas, bienvenida a la era de la experimentación y música de verdad.

Queen: Aquí la cosa se pone algo difícil, pues los primeros discos (y toda la discografia) de estos muchachones son buenos y me gustan, pero debo decir que sus últimos discos son los que me encantan mas: Desde el famoso "Live in Wembley", "I want it all", "The Invisible man", "Breakthru", "The show must go on", "These are the days of our lives" o la joya "Innuendo" son incomparables con "Killer Queen" "Crazy little thing called love" o "Dont stop me now".

Rod Stewart: No soy muy fan del gringo, pero sus primeros éxitos jamas me llamaron la atención, tipo "Maggie May", "Sailing" o "Tonight is the night"...pero si podría escuchar mil veces sin cansarme: "Forever Young", "My heart cant tell me now" o "Downtown train". Desde 1995 le perdí el interés.

Depeche Mode: Esos tecladitos, ojitos delineados, y pechos de gato que mostraban en "New life", "Dreaming of me" "Boys say go" o "Just cant get enough" con estribillos pegajosisimos, caja de ritmos básica, o temitas pa la disco pasarían a mejor vida luego de escuchar canciones tan buenas en "Violator", "Songs of faith & devotion" o hasta "Ultra"...en la actualidad siguen haciendo buena música, pero jamas comparada con el clímax de inicios de 90 con Wilder como pieza clave en el grupo.

INXS: Acá es casi como el caso de Queen, pues todas sus canciones me gustan, pero no puedo negar que hay temitas de sus inicios tipo "Simple Simon" o "We are the vegetables" (wtf?) que sorprenden a mas de uno. Para variar, su época noventera creo que fue la mejor con discos como "X", "Welcome to wherever you are" (creo que el mejor) o el single del 97 "Elegantly wasted"...por que carajos te tenias que matar Michael???

En el plano latino:

Soda Stereo: No puedo dejar de mencionar a mis adorados pues, sus primeras canciones, con las que llegaron al éxito y las mas conocidas (supuestamente) son las peores: "Vitaminas", "Dietetico" o "Jet Set" son el total lado opuesto a "Secuencia Inicial", "Toma la ruta" o "Ella uso mi cabeza como un revolver". Las primeras canciones que el mismo Cerati en 1995 dijo en su momento que eran una porquería, pero que los hicieron famosos.

Mecano: Dios santo, acá el caso es serio, que aunque adoro su discografia completa no puedo dejar de sentir algo de vergüenza ajena en: "Maquillaje", "No me enseñen la lección" o "Me voy de casa"...y añitos después grabarían: "Dalí", "La fuerza del destino", "El club de los humildes" o "El 7 de setiembre".

Casos como éstos se pueden seguir enumerando y la lista es larguísima: Duran Duran, George Michael, Madonna, y un largo etc.

Creo que es lo mismo cuando a veces ves algunas fotos tuyas de hace unos 10 años o mas y piensas: Cómo pude tener ese corte de cabello, o como pude ponerme ese tipo de ropa o haber hecho tal o cual cosa, pero la vida es así: Todo tiene su ciclo, su momento, es la ley de la evolución...y lo mas importante: estar orgulloso de lo que se es hoy.

evolución evolucion musical inicios musicales

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Juguito de arándano....

2010-02-12T16:00:00.000-08:00

Y me recordaban mucho al MTV noventero que nunca regresará, esos videos que grababa en mi flamante VHS stereo Hi-speed, aquel MTV que se fué como muchos otros medios que mutan (jamas se sabrá si para mejor o peor)..., y pasaban videos todo el dia. No como ahora que es solo un fucking canal de realitys.

No es que muera por ellos, ni que sea fan...solo que su musica siempre me pareció simpatica, obviamente por la inigualable voz de la ORiordan. Y los ví. El pasado lunes 8 se presentaron en Lima en un recinto como para 10 mil personas. Fueron unos 8 mil. No había comprado entrada y fui a ver si tenia suerte en la reventa. La tuve a medias e ingresé a las 9 y 15pm.

Cinco minutos despues de mi ingreso las luces se apagan y comienza a sonar una percusion introductoria que no me gustó mucho. Una especie de fanfarria clasica. El escenario simple: nada de pantallas, ni efectos, ni luces ni nada....un back negro con algunos parantes de luces. Simple. Bateria, bajo, teclados, guitarra y Dolores que ingresaba a escena. Blusa negra, con unas alas plateadas estampadas sobre su espalda (que seguro simulaban para la fanaticada que era un angel caido a Lima por esa noche), jeans y zapatillas.

"How" daba la partida a la noche. La gente empilada a media caña. El infaltable mar de camaritas estaba a full. Dolores comenzó a mover los brazos al aire, queriendo contagiar al publico. Fracaso. Nadie movia los brazos, pues éstos estaban paralizados con las camaritas tratando de enfocar en vano. Saludos a Lima, bonito pais, lleno de energia, historia, bla, bla, bla...empalme con "Animal Instinct" y allí como que la gente despertó. Hit de finales de decada que dejó en claro que la banda estaba cimentada, nada de fallas, buen sonido, buenos musicos. La voz de Dolores clarita, con los delays necesarios en los momentos oportunos.

"Linger", "Ode to my family"...y una sucesion de exitos...eso si, soy sincero en decir que por momentos el concierto me pareció un poquito planta...pero asi era la atmosfera. Me gustó el sentido intimista, el comportamiento del publico. Me gustó mucho la permormance de la banda...su cohesion, y Dolores perfecta, desenvolviendose mas casi al final del show...

Me gustaron mucho Daffodil Lament, Switch Off the Moment (Dolores solista) y Promises...

El final no pudo ser mejor con "Dreams"....agradecimientos y promesas de regresar el otro año. Para haber disfrutado hora y media con Cranberries estuvo bien....aunque aun sueño que algun dia se vuelva a unir The Sundays y vengan a Lima ,.....igual quedé satisfecho.

Set List:

1 How
2 Animal Instinct
3 Linger
4 Ordinary Day
5 Wanted
6 You and Me
7 Dreaming My Dreams
8 When You're Gone
9 Daffodil Lament
10 I Can't Be With You
11 Ode to My Family
12 Free to Decide
13 Waltzing Back
14 Switch Off the Moment
15 Salvation
16 Ridiculous Thoughts
17 Zombie

Bis:
18 Empty
19 The Journey
20 Promises
21 Dreams

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cranberries en lima cranberries en concierto

Más volumen por favor?...

2010-01-26T07:18:00.000-08:00

No le hacía caso...tantas veces mi madre me decía: "Te vas a quedar sordo!!!" y sus palabras las escuchaba mañana, tarde y noche..., solo las escuchaba. Pero, que jijuna de 15 o 16 le hace caso a su madre? Primero nos tenia locos con eso de "se van a malograr la vista de tanto ver televisión!!!" entonces optamos por la radio. En casa, muchas veces nos acompañaba la música de la radiola. Tenia buen sonido el mueble ese.."Stereo" decía en un logo por allí.

La música de niño me interesó poco, creo que como a la mayoría de los niños. Mis vanos recuerdos setenteros se remontan a los boleros, Sonora Matancera, Pedro Infante, Leo Marini (a quien mi padre adoraba), recuerdo los discos que habían en casa, y que imagino también mi padre los habría comprado: Pasteles Verdes, Lucho Barrios, tangos, Iracundos, valses orquestados, Los Violines de Lima, y creo que alguna opera por allí...en radio recuerdo solo Ovación con las eternas transmisiones de fútbol, Stereo Lima 100 en la sala de espera del dentista, o Radio Aeropuerto por ser la radio "del barrio".

No fue hasta casi los 12 años en que la música llamó mi atención, mi padre ya no vivía con nosotros, nos habíamos mudado y lo que se escuchaba en casa era la radio. Llamaban mi atención Onda Popular, 1160, Miraflores, RBC y sobre todo Panamericana. Los dueños del dial, obviamente eran mis 2 hermanos mayores, pues mi madre rara vez encendía la radio. Mi hermano mayor era mas raro con sus gustos, solo era Solarmonia: operas, clásicas e instrumentales sinfónicos, Doble 9 y esporadicamente Telestereo. Lo demás para él no existía. Mi hermana (la segunda), como toda mujer, era Onda Popular, 1160, Parchis, Menudo y baladas. Los menores escuchábamos lo que a ellos les gustaba.

Ya para los 15 la música me gustaba mucho, muchísimo. Y lo que hacía para disfrutar de ello era tirarme al suelo y apoyar la oreja en un parlante de la radiola. La primera vez, mi madre me llamó la atención con los argumentos clásicos: Te vas a quedar sordo, bájale el volumen, todavía sigues allí en el suelo?, o cómo ensucias la ropa!... Mi madre tiró la toalla.

Un mes escuchando con el oído derecho, otro mes con el izquierdo. Ping pong: Bruce Springsteen, Van Halen, Nena, J Geils Band, Soda Stereo, Charly García, etc etc etc...pegado en el parlante hasta que mi codo aguante, 10, 20, 30 minutos o hasta que me aburra.

A los 20 tuve mi primer walkman, y me encantaba por que los audífonos tenían buena fidelidad, con su toque de agudos perfecto. Casi siempre con el volumen al máximo. Y si alguien me decía: Hey estas escuchando New Order!!! yo, orgulloso afirmaba. Sacando pecho de mis gustos, feliz por que la gente sabia lo que me escuchaba. Imbécil yo.

En la calle, micro, siempre a todo volumen. Si en la combi ponían música y no me gustaba, ponía mi walkman al máximo para "no escuchar" la música del chofer. Cuando iba en bicicleta gozaba a mas no poder: Me preparaba al salir de mi trabajo en la calle Mariano Carranza, ponía el cronometro a mi reloj, el volumen al tope y a pedalear a mil: esquivando carros, saltando baches, pasándome luces rojas, mirando a la derecha, izquierda como loco, atravesando claxons y granputeadas por la Av Brasil hasta llegar a mi casa en Pueblo Libre. Cuanto tiempo demoraba? No se si eso importaba, creo que lo que importaba en realidad era la fucking adrenalina de saber que iba a todo volumen y haber llegado a casa sin ningún accidente después de transitar por todo Mariategui, Ovalo, Vivanco, Santa Ines y mi casa. Punto.

Cuando tenia 23 me compré un discman, y ya era feliz. Adiós interferencias de antenas, adiós radios con señales malas. Mi discman era una belleza: sonido puro y audífonos de vincha con parlantes mas grandes. Mas volumen, mas fidelidad, mas felicidad, mas sordera: Pet Shop Boys, The Prodigy, NIN, Nirvana, Van Halen, Deep Purple, etc. Como la que ahora es mi esposa vivía lejos, y el trayecto a mi casa duraba una hora, llegaba a mi casa a eso de las 11 de la noche. El bus siempre iba casi vació, yo con mi volumen, quedándome dormido a los 15 minutos, adormecido con el viaje y arrullado con la música. Utilice el endemoniado discman hasta 1997 creo.

Creo que lo peor era cuando terminaba de animar algunas de esas fiestas en discotecas coneras o fuera de Lima. Después de haber estado mas de dos o tres horas con Eurodance (o mejor dicho: Techno pachón), terminaba con un pitido en mis oídos...y yo siempre imbécil para "desintoxicarme" con mi música, me regresaba a casa con el maldito discman. Volumen a 10. Una vez que estaba con mi almohada, en pleno silencio a las 3am...el pitido era interminable...ese fucking pitido lo escuché desde los 23, pero cada año iba en aumento. No le hacía caso pensando que quizás sería pasajero.

A los 32 me compré otro discman...terco como una mula. Tenia radio, leía mp3 y ATRAC3. Me hice la promesa de no escuchar a volumen alto. Mentira. Comenzaba en 5, y a los 10 minutos ya estaba en 9. Hasta que llegó el día. No se cuando pero una mañana desperté con uno de los oídos totalmente tapado. Parecía que estaba en una burbuja, no entendía nada....lo peor es que si escuchaba el motor de algún automóvil era un tormento: el sonido me taladraba el cerebro como un subwoffer. Eso me duró dos días. Escarmenté un poco. Decidí no utilizar audífonos. El amanecer con el oído tapado, ya sea el izquierdo o derecho se hizo casi habitual. Una vez al mes. Me comencé a preocupar.

Aparte del oído tapado, por las noches el pitido eterno muchas veces no me dejaba dormir. A veces se escuchaba mas. Es un sonido molesto. Como si pitara una tetera, o estuvieran calibrando sonido con esas frecuencias agudas...Durante los quehaceres del día el sonido es imperceptible, pues, el ruido ambiental lo cubre. Cuando hay mas silencio comienza a notarse, pero me acostumbro, es como el ruido constante que hace la refrigeradora en casa, te acompaña siempre, pero no lo notas, cierto? Solo te das cuenta de él cuando le pones atención. Pero cuando el silencio es total, osea en las madrugadas, el pitido si molesta. A veces casi hasta el desquicio.

Me fui al otorrinolaringologo y mi diagnostico es: Sordera leve y acufeno. Entiéndase por acufeno, según Wikipedia a: "un fenómeno que consiste en notar golpes o pitidos en el oido que no proceden de ninguna fuente externa (El sonido no existe, solo lo oyes tú. Esta en tu cerebro) Puede ser provocado por gran número de causas, generalmente traumáticas, puede percibirse en forma de pitido, zumbido grave o agudo, ronroneo, siseo, estruendo o cantar de grillos, entre otros sonidos.
La forma más habitual tiene su origen en lesiones del oído interno, la cóclea, por exposición a ruidos muy intensos".

Según la audiometria que me realizaron mi oído mas afectado es el derecho. He perdido levemente la sensación de graves. Por eso, me he dado cuenta que: hablo por teléfono solamente por el oído izquierdo, pues escucho mejor. Duermo mejor apoyando el oído izquierdo a la almohada, pues al estar algo dañado el derecho que queda libre, tengo mas silencio. En conclusión, no utilizo audífonos ya hace algún tiempo. Solo cada vez que hablo por la radio.

Soy sensible a los agudos, no soporto los taxis o combis que tienen esos mini twitters y sobre ecualizados. Me veo obligado a taponear mis oídos con papel o algodón. Soy sensible también a los subwoffers, los que tengo en casa, los he modulado al mínimo.

Escucho bien podría decirse, sigo disfrutando de la música, del sonido en las películas...lo bueno es que ya soy consciente de no abusar del volumen. Se también que la música se disfruta mejor a volumen alto, pero no abusando. Aun me quedan muchos años por delante y tengo que disfrutar de lo que se viene. Lo que si no tiene remedio es el fucking acufeno, eso será eterno, es irreversible.

Por eso, cada vez que leo algún reportaje sobre la cantidad de gente que está sufriendo de esto, de toda esta generación de mp3, que sucede en todo el mundo, de los miles de sordos de esta nueva década...me da pena saber que casi nadie hará caso de eso....hasta el día en que te toque.

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sordera acufeno volumen alto

Música de Dios?

2010-01-11T18:03:00.000-08:00

Era una radio de am (para variar) la que el taxista escuchaba atentamente, Biblia en la guantera, y dentro del station wagon miles de stickers: "Jesús te ama", "Con Dios todo lo puedo", "Dios es mi piloto, yo su copiloto", etc, citas bíblicas y pensamientos clásicos, todo bien, mientras no atente contra uno. Pero la fucking radio estaba a un volumen algo fuerte, apenas subí sabia que estaba condenado a no poder hacer lo que siempre hago en el trayecto: leer. "Satanás ya fuistes (sic)....tu que me escuchas varón, aun estas a tiempo de salvarte, vamos a escochar (sic) un pedido desde Sta Anita....desde su diezavo...., no, decimoavo.....como se dice?....su diezavo disco...a Pepito mil pelotas!!!"... Yo también en mis adentros rogaba a Dios que ilumine al animal que estaba en el micrófono, pues, parecía que en su vida ni la Biblia había leído. A continuación comenzó a sonar una batería programada desde un Casiotone y un patin que hacía el esfuerzo por cantar, su segunda voz, una mujer, le hacía unos coros ahuaynados, como si se lamentara de algo..., un huayno techno de letra forzada, desentonado, a todo volumen, y, lo peor de todo....que no tenia fin....duró mas de 20 minutos!!!!. Si, una canción de 20 minutos! Todo ese tiempo con la misma base de percusión....ni una variable, siempre el mismo sonsonete que el chofer emocionado tarareaba,....ni en un rave!!!!! No juzgo las buenas intenciones del cantante, las de alabar a Dios, pues todos deberíamos de hacerlo de vez en cuando, pero creo que Dios hasta en estos casos al escuchar ese esperpento, se taparía los oídos.

Creo que la antipatía a este tipo de música (recalco: creo), fue cuando mi cuñado todos los días se despertaba con volumen al máximo (pero a todo eh?) puntualmente a las 7 de la mañana, despertando a la vez al vecindario entero...y siempre era el mismo cassette, el de un tipo cantando en vivo, cuyo timbre de voz me hacia recordar a una mala copia de Miguel Ríos. La misma cinta por casi 10 meses. La escuchaba tan alto, que ya casi me las sabia de memoria...y las pocas veces que variaba de cassette, tenia la sensación que eran las mismas canciones versionadas, los mismos estribillos, las mismas arengas, todo repetitivo...todo igual. Nada nuevo bajo el sol, de Dios.

Y, este es el punto al cual quiero llegar. La música para que te guste, te agrade, te atraiga, te llame.....debe de tener simplemente eso: música. Que te sea afín, que te impresione, te impacte, te haga parar la oreja....Algunos evangélicos con los que me he topado a lo largo de mi vida (que son muchos), al no haberme convencido de pasar a su bando, sabiendo como me gusta la música, optaron por querer ganarme con su repertorio artístico, sin haberlo logrado. Su música no me atrae en lo absoluto, para nada: Ni Marcos Witt (el mas insoportable de toditos), ni Jesús Adrian Romero (canta como Arjona, puajjj), ni Alex Campos, ni Doris Machin, ni Danilo Montero, ni Jacy Velasquez, Juan Perez o quien sea. Ni los Hillsong, que mas allá de toda su parafernalia colorinche, solo me son indiferentes. Como diría nuestro bienamado Cassaretto: "No paaaasa....". Los mismos textos, la misma manera de hablar, las mismas palabritas típicas, que en vez de atraerme, me alejan, peor aun con esos dejos portorriqueños que a todos los hace iguales, cortados por la misma tijera; peor aun el gospel norteamericano (el de los coros con morenas que siempre terminan aplaudiendo) , pero eso no se escucha por estos lares... allí no encuentro nada.

Reconozco que he escuchado bonitas interpretaciones, sobre todo de artistas femeninas (Lilly Goodman o hasta alguna de la misma Velasquez), pero a todo ese repertorio, que es casi infinito, nunca le encontré sazon, muy insipido, engolado, o fuera de sinceridad. Pues, el catalogo de música evangélica es muy amplio, pero me he dado cuenta que aquí, en Perú solo se consume lo peor: cada vez que paso por una Iglesia Evangelica, me topo con algún taxista, colectivero, o chofer de lo que sea, o paso por alguna "discotienda evangélica" solo veo (y escucho) a los mismos interpretes, el mismo corte musical en donde todos cantan igual, tienen al mismo público en concierto, el mismo libreto...un plomazo!...Well. Señor perdónalos por que saben lo que hacen? Hay de todo en el Reino del Señor.

Pero mas allá de eso, hasta el momento, solo he encontrado tres exponentes a los cuales si me llamaron la atención con su clase de música, tanto así, que hasta un par de discos tengo por allí, y suelo escucharlos muy de vez en cuando:

1 Richi Ray con Bobby Cruz: maestros, letras buenas y sobre todo música pensante, elaborada, de calidad....Si en las iglesias evangélicas al menos los conocieran mas!!!! Este par de ex-lobos bravos la supieron hacer, saben su negocio y están en nivel.

2 Jars of Clay: Mis respetos, su hit "Flood", que me acompañó en los 90s es muy bueno....buena letra, sin las clásicas líricas repletas de textos bíblicos, que si yo quisiera eso, simplemente leo la Biblia. Siguen en ruta y el 2009 que pasó sacaron un buen disco: The long fall back to earth.

3 Juan Luis Guerra: Cuando pensé que quizás en ese "genero" nunca mas me volvería a llamar la atención de por vida, llegaría la música del barbado, otro level. Otra manera de mostrar "sus" ideas. Allí hay inspiración (hasta divina diría yo), dedicación, trabajo: Allí hay arte. Allí Dios si habrá parado la oreja, no more words. Su disco "Para tí" me pateó la entrepierna (y con CATs), la diferencia de un músico a la sarta de improvisados o payasos de medio pelo. Que, aunque sus letras muchas veces caen con los estribillos clásicos de lo que dicen sus iguales, la hizo linda. "Dinteles", "Gloria" (a pesar de ser gospel, es buenaza), la ingeniosa "Las avispas", "Canción de sanidad" o "Aleluya" un coro tan bueno que hace que hasta me deba morder la lengua para no chillar.

Después de esos tres, no he escuchado algo de ese tipo de música que despierte mi interés...en lo absoluto. Por que hay una gran diferencia entre "Música de Dios" y "Música para Dios", pues si se tratara de lo último, habría que dar lo mejor de uno para hacerlo: con dedicación...pues, si yo fuera Dios y escuchara esos esperpentos, con mi dedo indice los apunto y los parto de un rayo...mientras les diría: "Hey, si vas a hacer musica para mi, esfuerzate un poquito mas pe..."

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Nota: Hoy 14 de Enero, por fin encontré a los engendros que mencioné al inicio del post. Este video solo dura 4 minutos. Yo me soplé 20 minutos seguiditos. Si no hubiera estado apurado para ir al trabajo, me bajaba del taxi. A ver, cuantos minutos aguantas escuchando?:

musica evangelica marcos witt juan luis guerra jesus adrian romero

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Cassette de ambulante...

2009-12-17T08:46:00.000-08:00

"Angie....aiiiiinnngiiiii..guenguil tousclous al disapiiiir?"...es lo que canta mi amigo el taxista, el colectivero, el microbusero o aquel que lee los diarios en el kiosko de una esquina, mientras suena al costado un carrito ambulante vende discos....con sonido ultraequalizado, con abuso de agudos y 5 mini tweeters que taladran mis oidos.... Allí es cuando sonrio al recordar momentos de hace 20 años cuando mi hermano mayor, cada vez que escuchaba una de esas baladitas decía: "Ahi ta, canción de cassette de ambulante!" y era cierto, cada vez que sonaba una de "esas" canciones tenia esa impresion, y dicho y hecho...una vez, cuando estudiaba, uno de esos amigos del Instituto llevó a clases una de esas cintas Maxwell:

"Angie" de Rolling Stones
"Careless whishper" de Wham!
"Knife" de Rockwell
"Love hurts" de Nazareth
"Making love out of nothing at all" de Air Supply
"Heaven" o cualquier quemada de Bryan Adams
"I want to know what love is?" de Foreigner
"Sacrifice" de Elton John
"Woman" o "Imagine" de John Lennon
"Wind of changes" de Scorpions
"Total eclipse of the heart" de Bonnie Tyler
"Lady in red" de Chris De Burg
"I will always love you" de Whitney Houston
"My heart will go on" de Celine Dion
"Hotel California" de Eagles

y algunas veces tambien te encuentras con:

"A winter shade of pale" de Procol Harum
"I must have been love" de Roxette
"True" de Spandau Ballet
"More than words" de Extreme, etc etc etc...

Son las clásicas de clásicas, las pacharaquitas por excelencia, las del super cassette power 2000!, los porotazos del sentimiento, lo mas grande que existe en el amor, las canciones que cada vez que las escucho esbozo la sonrisa de siempre, imaginándome la portada del cd pirata, toda colorinche, fosforecente, con su infaltable corazón, con mil fallas ortográficas y que su dueño lo atesora como el mejor de su colección...pala mela! Canciones de telo de 1 o 2 estrellas, de bar conero para emocionar a la clientela con sed alcohólica, del chichero que orgulloso saca pecho diciendo que tambien es rockero, las mas mas del karaoke...

Algunas de las mencionadas, son canciones muy buenas, pero que pena, soy sincero, de tanto escucharlas, ya me hartaron, no las soporto, se quemaron, se devaluaron, el gustito se esfumó, se desvaneció...pasó a mejor vida....y creo que alli viene el problema de la programación de las radios comerciales: se han hecho tan dependientes del rating, que muchas canciones (sea el genero que fuera) han sufrido el mismo destino: llegar a saturar y como consecuencia: del amor al odio hay un paso...Pero no me preocupo, siempre hay un roto para un descosido. Eso es lo que le gusta a la gente. A las mayorías, al populorum, a la masa...En radio esta probado y comprobado: Pon algo semi desconocido o "caleton", y el dedito asesino automáticamente hace skip a otra emisora, la que sí programa "las quemaditas" de tu vida!...

Es por eso también que, alli entra mi contradicción entre el gusto y el "estar dentro del negocio". Lo digo por Zeta Rock&Pop 95.5. Particularmente ya no escucho radio hace buen tiempo, osea radio para entretenerme o para acompañar el rato, pues por el trabajo si sigo escuchando las "otras". Y de las que se dirigen a "mi", o de las que supuestamente soy publico objetivo, siempre preferí Zeta, que es la que menos repetía su programación, la que mas variaba de estilos, la que se notaba que se esforzaba por poner su granito de arena, su granito de semi caletas o noventeras, la menos mala de las 3: a diferencia de Radio Maná, perdón, la Ñ u Monoxido, perdón, Oxigeno...

Zeta, siempre estuvo batallando por estar dentro de la lid, con su estilo casi diferente. No cuento a Telestereo ni Miraflores ni Doble9, pues son radios NO comerciales. Últimamente Zeta hizo una variación de su programación (por enésima vez), pero este cambio si fue osado, atrevido: programar Magneto, Gloria Trevi, Locomia y demás esperpento (del cual soy parte culpable, pues trabajo en la radio responsable de haberlos hecho famosos en Perú). Allí esta mi guerra interna, mi decepción, mi pena: Qué pasará con Zeta?, sobrevivirá al otro año?, sobrevivirá al próximo survey? resultarán los cambios? O le ocurrirá lo que todos comentan: que la desaparecen para dar pase a una nueva "Radio Moda"? Solo el tiempo nos abrirá la cortina...

Por lo demas, seguiré sonriendo, cada vez que escuche una de esas canciones de "cassette de ambulante", saber que el que las escucha es feliz con sus gustos, y saber que Zeta siempre hizo su esfuerzo por no tocarlas mucho...

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baladas de los 80s zeta rock n pop

Cerati: esta canción ya se escribió...

2009-11-25T05:35:00.000-08:00

Copia, influencia, recuerdo, adaptación, loop, sampleo, recuerdo subconsciente, plagio, descaro, con intención, sin intención, deja vú, todo esto o nada de esto....que es lo que sucede con el gran Gustavo Cerati a la hora de componer?

Desde hace ya algún tiempo existen algunos dedos acusadores en donde se señala que Gus copia descaradamente algunas partes de otras canciones para crear las suyas. A la vez, sabemos tambien que en la composición, esto es totalmente válido. Lo que no es válido seria no reconocerlo o ignorarlo.

Las únicas veces que leí en algún disco de Soda Stereo o Cerati solista, en donde menciona la adaptación de algunos fragmentos de otras canciones ha sido en "Sueño Stereo" y "Bocanada". Las cosas claras. Con este post no quiero darle palo a nadie, solo estoy haciendo un recuento de algunas de las bellisimas canciones ceratianas que "nacieron" quizás de otras, quedando como producto final muchas veces una joya insuperable...Muchos saben de mi fanatismo hacia Cerati, y ésto, no mella en absulto mi admiración por su música y su trabajo. Hago este post, ya que en su nuevo disco: Fuerza Natural, vuelve a suceder (Un deja vú?)....Creo que seria bueno, que Gus no pierda la costumbre de "agradecer" o mencionar, aquellos fragmentos de otras canciones, utilizadas a la hora de componer las suyas, recalco, que a la hora de componer, esto es totalmente valido, y ejemplos de esto hay a montones, en las que la nueva versión, supera al original, sino pregúntenle a los muchachos de The Verve con "Bitter sweet symphony".

A continuación una lista de los temas originales y sus respectivas versiones ceratianas. La lista se inicia en los 90s...sobre todo en su etapa solista. Listas de éstas hay a montones en la web, a veces con temas jalados de los pelos que no tiene nada que ver, acá solo pongo las que desde mi punto de vista sí creo que fueron tomadas "prestaditas".....en fin:

Soda Stereo - Rex Mix 1991:

No necesito verte para saberlo

Come together - Primal scream

Soda Stereo - Dynamo 1992:

Ameba

Mass production - Iggy Pop

Primavera 0

Heaven sent - INXS (solo la guitarra intro)

Toma la ruta

Already yours - Curve

Cerati - Amor Amarillo - 1993:

Pulsar

Sirius - Alan Parsons Project

Soda Stereo - Sueño Stereo - 1995 (en el booklet del disco SI hace mención de los temas adaptados)

Zoom

New York Groove - Russ Ballard

Efecto Doppler

All my colours - Echo & The Bunnymen

Soda Stereo - Comfort y musica para volar - 1996:

Un misil en mi placard

Chrome waves - Ride

Cerati - Bocanada - 1999:(en el booklet del cd solo menciona a Bocanada y Raíz -en donde extrajo algo de un tema de Los Jaivas)

Bocanada

Eruption - Focus

Raiz

Hyperactive - Thomas Dolby (solo el rasgueo de la guitarra en la intro)

Poor Skeleon Steps Out - XTC (Solo los 5 segundos de intro)

Rio Babel

Mama - ELO

Perdonar es divino

Explore - Porter Ricks

Engaña

Circle of love - Steve Miller Band

Tabu

Waltz for Lumumba - Spencer Davis Group

Paseo Inmoral

Sprit in the Sky - Norman Greenbaum

Cerati - Fuerza natural - 2009

Amor sin rodeos:

Can't Find My Way Home - Blind Faith

Fuerza natural:

John Barleycorn - Traffic

Cactus:

Tiger mountain peasang song - Fleet Foxes:

Bueno, recalco, que hay que añadirle que Cerati pone las letras, metamorfosea y hace muchísimos arreglos a la idea original...quedando como trabajo final siempre una belleza de canción, o no?. O como diría mi gran amigo JuanCa: "....copia con harto talento...!"

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Pet Shop Boys: Never been closer to heaven...

2009-10-22T12:13:00.000-07:00

Nunca tan cerca del cielo.... lo que tengo que escribir esta vez...son tantas emociones juntas, tantos sueños hechos realidad, tanta musica....esta vez creo no poder ser objetivo, o desapasionado, ni haré el intento por hacer lo contario pues soy demasiado fan como para lograrlo...

Cual admirador adolescente, al enterarme que los PSB venían a Lima me tracé la meta de conseguir un autografo o foto alguno con ellos, cosa algo dificil, pues es casi conocido su hermetismo para los fans demasiado expresivos. Estuve el mismo dia del concierto, por la tarde, haciendo guardia en el lobby del hotel, esperando que bajen en algun momento. Eramos cuatro fans cuerdos, calmados y listos para la acción. Yo había comprado un par de discos de Miki Gonzales para regalárselos (el primero que editó en su onda etnica, pues los demás experimentos no me gustaron nadita, pero ese es otro tema). Hasta que llegó una fan algo "impulsiva" para demostrar sus afectos, me dí cuenta de ello cuando en un momento pasó por allí un conocido animador de una loteria que sale por tv. Ella cual fan enamorada fue tras él, lo saludó con besito y todo, como si hubiera visto a una gran celebridad, moviendo su brazos y emocionadisima hasta los tuetanos. Desde allí intuía algo malo...

Ya eramos 5. La hora avanzaba y los nervios nos ganaban, pues se acercaba la hora del show y temíamos no llegar a tiempo, hasta que a las 7:45 de la noche se abre el ascensor y bajan los PSB. Neil Tennant sonriente, junto a Chris Lowe, con el paso algo apurado se acercó hacia nosotros, mientras Chris se escapaba por detrás. A mi ni en sueños se me hubiera ocurrido estrecharle la mano, pues la situacion era tensa, veloz. Pero sucedió, la fan expresiva intentó darle un beso, el cual Tennant rechazó, pero ella insistente, cruzó sus brazos por el cuello del vocalista, casi colgandose de él. El manager dijo en voz alta: "Estamos apurados, salimos al show, lo siento..." Al momento le entregué los cds de Miki Gonzales a Neil, el cual agradeció y me preguntó de qué eran. Musica etnica de Peru fusionada con electronica uno para tí y otro para Chris. "Oh, muchas gracias, gracias..." En el acto le entregué mi portada de "Behaviour", mi disco mas adorado, el cual firmó con su clasico "Neil". Opté por abrirme de alli en el acto, para dar pase a los demas fans. Le firmó un box set precioso de vinilos de Pop Art a un gran fan colombiano, Jose, que habia venido a Lima especialmente a verlos. Y otra firma a otra fan peruana que tambien venía de Washington DC, siguiendo la gira..., solo eso. De allí abordaron la van camino al concierto. Si la alocada fan no hubiera sido tan "expresiva", estoy seguro que la situación hubiera sido diferente....en fin.

Salimos casi a la par, y tras sufrir el calamitoso transito vehicular, llegamos 8:50 de la noche...y era emocionante poder ver entre los fans, gente con sombreros cónicos anaranjados, de la época del "Very" o quizás chicas con pelucas azules y luces...La mayoría de los asistentes pasaban la base 3. Ya se podía apreciar el escenario con todas esas cajas blancas, formando una especie de semi ciudad, formas que nos dan a entender que los PSB aun mantienen la linea del cubismo que se pudo apreciar en su gira anterior. El recinto estaba preparado para 10 mil personas, el cual, segun mi perspectiva estaba en su capacidad total. Bueno, los PSB suelen presentar sus shows casi de manera intima, con poco publico y en su preferencia en locales cerrados. Y obviamente con sillas; algo contradictorio ya que si es un show con musica pilas, las sillas estorban, pero en fin, ya lo habia visto en sus presentaciones anteriores, en los dvds "Cubism in concert" y el de 1997: "Somewhere".

9:20 de la noche, las luces se apagan y empiezan a sonar las primeras notas de "More than a dream"...efectivamente, era mas que un sueño poder ver como aparecían las siluetas de Neil Tennant y Chris Lowe en el escenario, pero hubo una pequeña falla a la hora de sacar los cubos que darian pase a Chris, éstos se atascaron, obligando al tecladista a salir por el medio el escenario. Neil todo de negro, con lentes gruesos y gorra clasica inglesa, Chris con su infaltable gorra de beisbol, lentes oscuros y una casaca llena de espejos se ubicaba en su mesa central, su centro de operaciones, llena de luces. Pero, cuando imaginé que seguiria "More than..." ésta se mezcló inmediatamente con "Heart". Quizas estas son las cosas que mas me gustan de los PSB en vivo, el hecho de mezclar sus canciones, unas con otras, a la vez, se transforman, mutan y a la vez regresan a su estado original. Es increible. Comienzan a proyectarse imagenes en movimiento, los cubos cobran vida animada...en Heart, se proyectan esas lineas que indican que hay latidos vivos, hearbeat...

Y, ni bien va terminando ese tema, la pegan con "Did you see me coming" del reciente "Yes". Que cancion para pilas, yo feliz. Y, ya estaban sobre el escenario los 4 bailarines haciendo de las suyas. Al final Neil diciendo claramente "Muchas gracias"...."Pandemonium" se iniciaba luego, pero solo unos segundos, pues al momento se transformaría en "Can you forgive her?"!!! que tal combinacion, y a la hora de cantar, la letra era de Pandemonium. Para esto, la mayoria de gente estaba paralizada, para variar, grabando en video desde sus camaras de fotos, quizas en el fondo todos serían emulos de Chris Lowe, quien es experto en ser inmovil, pero en fin, de ello ya no quiero renegar mas, ya lo hice hace 2 post y suficiente con ello...

"Buenas noches Lima...hola Perú...es nuestra primera vez aqui......esto es "Love etc", el primer single de "Yes" (la unica radio que la tocó en Lima fue 99FM, para variar) y salian las imagenes del video clip...Lo nuevo, esta vez era que por primera vez veía a Chris que aparte de sus teclados y laptop, tenia una percusion electrica al costado. Y fue precisamente luego de "Love etc" que la ejecutaria y retumbaria todo el Jockey Club...sonaban los primeros acordes de "Integral" mezclandose con "Building a wall", en una versión realmente rarisima, basada solo en percusion....bueno, los PSB son expertos en hacer mil versiones...Las imagenes de las caras de los PSB iban cubriendose con una pared digital de cuadraditos de colores....y a la mitad del tema, suenan truenos, y todo se remece...las paredes del escenario caen....para dar pase a la percusion de "Paninaro"...pero solo fue eso, la percusion...pues el empalme llegó con "Go west" y la gente feliz, por fin escuchaban una cancion que conocian y despertaron a medias...imagenes en la pantalla de fondo del clip conocido mientras los bailarines vestian de acuerdo al tema...

Luego de haber despertado, nuevamente la gente se apagó...luces de ciudad, y sonaba "Two divided by zero", con "Why dont we live together?" ambas clásicas ochenteras...mezcladas, unidas...lo bueno es que los 4 coreografos salieron disfrazados de edificios y Chris Lowe por un momento se puso a bailar con ellos (wtf?) fue un milagro...me emocionó ver a Lowe bailar, es muy raro que él haga eso...luego empalme con "Always on my mind" y por segunda vez los 10 mil despertaban. "New York City boy" siguió...uno de los temas mas pilas del dueto ingles...Para "Closer to heaven"...(me hizo sentir así), para eso Neil se subió al bloque central, como para estar mas cerca al cielo...esta versión sería mezclada con "Left to my own devices"...otra genialidad...

Vendría el "slow set"...Neil de frac, todo elegante...para iniciar una version solo con teclados de "Do I have to?", lamentablemente allí el sonido comenzó a fallar un poco, el bajo saturaba demasiado los parlantes, haciendo por momentos hacer inaudible lo que Neil cantaba...empalmada con "Kings Cross", en donde tambien se reflejaba el video clip en pantallas, ese video de hace mas de 20 años en donde a Chris se le ve re joven...."The way it use to be" desde Yes seria motivo para que uno de sus bailarines: Sean, se luciera magistralmente en el baile, él, de buzo rojo con las letras Peru en el pecho.... para luego llegar al cielo nuevamente con la celestialidad de "Jealousy"...uno de los puntos mas altos de la noche...en donde dos de los bailarines hicieron una coreografia de lujo, ellos de rojo, emulando el final de pelea que sale en el clip, pegándose, tirándose las cajas blancas, odiándose, amándose, bailando...y el final celestial orquestado...

Nuevamente la percusión de Chris Lowe haria de las suyas para otro momento alto: "Suburbia"...los cubos tomaban vida y se suspendían en el aire, siempre con el juego de luces inteligentes hacian una de las mejores puestas en escena vistas en años en Lima. "All over the world" de Yes, otra de mis preferidas de Yes sonaría perfecta..., la fiesta ya se habia armado, de eso se encargaba "Se a vida e"... mezclándose con "Domino dancing" y versionando "Viva la vida" de Coldplay, con algunos coros de la gente. Esa es otra de las cosas que me vacilan de los PSB, el hacer covers en medio de sus canciones..y que bien les salen...hasta que sonó el infaltable "Its a sin", con final de kabuki plateado por los aires....para despedirse momentáneamente.

El bis los devolvería a escena con uno de los temas que mas puedo adorar de ellos, y que pensé que ni la iban a interpretar: "Being boring", el opening desde su obra maestra "Behaviour" de 1990, ellos en el escenario con sus clásicos estrafalarios gorros emplumados. Despedida, presentacion del staff. Y el final llegaría con la versión extendida de "West n girls". Fin de fiesta. Y, es cierto, solo hora y media de show, muy poco para tantos años de musica, para tantas canciones que quizas esperé escuchar y no sonaron, pero la vida es asi...extrañé "So hard", "Absolutely fabuluos", "Minimal", "Home & Dry", "Discoteca", "Yesterday...", muchas canciones...muchos años.

Luego del final, sonarian por los parlantes versiones chill out de "Its a sin" y otros temas para hacer entretenida la salida...mientras los tecnicos desarmaban el escenario, lanzaban las cajas blancas al publico que feliz las recibia, asi, podias ver que mucha gente se regresaba a sus casas llevando tremendas cajas blancas...

Espero editen algun dvd de esta gira, espero les haya marcado esta visita a Peru (tal como les marcó su visita a Colombia en los 90), espero escuchen los discos de Miki Gonzales que les regalé, espero sigan haciendo musica tan buena como siempre, para seguir queriendolos asi como los quieren Madonna, Robbie Williams, Bowie, K Minogue, Bono, Boy George, Bernard Summer, Blur, Killers, un largo etc...y yo.

Set list:

1 More than a dream/Heart
2 Did you see me coming?
3 Pandemonium/Can you forgive her?
4 Love etc.
5 Integral/Building a wall
6 Paninaro/Go west
7 Two divided by zero/Why dont we live together?
8 Always on my mind
9 New York City boy
10 Closer to heaven/Left to my own devices
11 Do I have to?/Kings Cross
12 The way it use to be
13 Jealousy
14 Suburbia
15 All over the world
16 Se a vida e/Domino dancing/Viva la vida
17 Its a sin
Bis
18 Being boring
19 West End girls

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Qué dice Harry, qué es lo que dice?....

2009-10-16T08:09:00.000-07:00

Gran bola de nieve, mal entendidos y palabras por descifrar lo que dijo David Gahan la noche del martes 13, en el concierto de DM en Lima. Terminando la primera parte del concierto, con "Never let me down again", Gahan se despide diciendo "Thank U very much ..../&%/$#!", en ese garabato es donde vino la confusion. Muchos escucharon "Chile" o "Chili"...lo lamentable es que salió en todos los diarios capitalinos, dejando a su paso una sarta de maldiciones, insultos y granputeadas hacia Gahan.

Luego algunos descifraron (incluido yo) que dijo "Children". Pero por mas que David Gahan nos ame, no nos iba a decir niños a tremendos viejonazos que eramos muchos...es mas en la misma cancion, pero en Bogotá se le escucharia decir "Childrens", con un "s" al final. Pero esa palabra no existe...entonces, "qué dijo Harry, que es lo que dice?"

Luego de comparar algunos audios:

En este enlace podemos ver y oir lo que dijo en Lima, minuto 1.44:

Y acá podemos también ver y oir lo que dijo en Bogotá (en la misma canción) minuto 6:20:

Y acá en Berlin, minuto 1:12:

Sacando la conclusion que el speech utilizado por Gahan, es el mismo para toda la gira, y consultado al gurú de la musica como es Javier Lishner, quien toda la vida ha dominado el idioma del tio Sam, y vive allá hace buen tiempo, él escucha en vez de Chili, Chile, Children o "Childrens": SEE YOU AGAIN.

Y si, si lo pronunciamos bien rapido, foneticamente sonará: Ciyuguen!....(has el intento)

Particularmente me quedo con esa respuesta, y puedo estar muchisimo mas tranquilo, al saber que de ninguna manera dijo Chile. Aunque no es para morirse, pero igual hubiera sido una piedra en el zapato...Ademas durante el concierto muchas veces dijo "Lima" =) Pero ahora la cuestion sería que todos esos medios de comunicacion que soltaron como noticia "Chile" traten de arreglarla....tarea dificil creo...

Mil gracias JL

Y tu, que crees que dijo?

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Depeche Mode: El sonido de mi universo...

2009-10-14T13:33:00.000-07:00

No se como empezar esta nota, seguro las palabras iran saliendo de a pocos...dejaré que todo fluya...con normalidad, aunque cómo pedir normalidad a momentos tan "anormales"? o tan poco usuales?....ver a Depeche Mode en vivo es mas que un sueño cumplido...verlos en Lima, y no en Barcelona, Berlin o Buenos Aires,...Lima, Perú:

Sabía que la gente estaba haciendo cola desde la mañana, pero yo ya no estoy para esos trotes, el otro año cumplo 40 y no me puedo matar tanto, eso de hacer colas por horas, resistiendo estoicamente el sol, deshidratación, dolor corporal, sed o ganas de ir al baño, ya no van conmigo...llegaria matado a la hora del show, y de eso no se trata...

Llegué a las 7 de la noche y La Explanada ya estaba casi llena! Fuck!, no importa, igual estuve bien ubicado...aunque hubiera preferido estar solo un poquito mas cerca....en fin. Soy muy malo para calcular cantidades, pero para las 9 de la noche el local no estaba lleno, a pesar de los fuertes rumores de Sold out, igual algunas tribunas se veían llenas en un 70%, 30, 25 mil? Un mar de gente estaba ansiosa...y a eso de las 7:45 se presentarían los encargados de calentar el show, los Feedbackers un trío de djs que hicieron de las suyas sobre el escenario, presentaron 2 sets, de los cuales me gustó mas el segundo, cada set de mas o menos 20 minutos...apoyados con imágenes en las 2 pantallas al costado del escenario...al inicio el sonido fue realmente pésimo, mas de 15 minutos de sonidos graves super saturados, era un solo de loudness criminal que te hacían estallar los timpanos, felizmente se fue arreglando de a pocos....ellos acabaron a las 8:30 aproximadamente...

A las 9:15 la gigantesca pantalla principal de LEDs que estaba dentro del escenario, proyectó la imagen de las iniciales "DM" dando vueltas en forma circular, mientras la gente ya se empilaba y crecía la emoción...hasta que a las 9:20, lights out: aparecieron sobre el escenario, y, para variar el mar de cámaras fotográficas y celulares inundaban la Explanada...la cantidad de aparatos era impresionante, y eso realmente cómo me incomoda, es un fastidio enorme, el que la gente se preocupe mas en filmar, grabar, tomar fotos u otra cosa en vez de gozar con el show; pues es comprensible tomar algunas fotos, yo lo hago, pero que la acción no dure mas de 20 segundos pues: sacas tu camara, enfocas, click y listo...pero no, están todos paralizados para que no se les mueva el aparato toooodo el show, inmoviles. Grande fue Calamaro cuando en pleno concierto (tambien en la Explanada) se quejó de la cantidad de camaras diciendo que los mejores recuerdos los llevas en la mente y corazon y no con un aparato, pero en fin, Gahan mirando a todos los peruanos paralizados con sus camaritas pensando: "Caramba, en este pais bananero nunca han visto un show internacional!!!", o "maldita sea, gocen, muevanse, griten, aplaudan!!!" pero nada, todos cual estatuas...Creo que debería existir algún aparato especial que bloquee todo funcionamiento de las cámaras durante el concierto, asi como existen en los penales aparatos que bloquean todo funcionamiento de telefonos celulares, igual para los shows, que se permita tomar todas las fotos que quieran en las primeras 2 canciones y luego, bloqueo total: a gozar. Que lindos son esos shows que uno puede disfrutar en dvd, ver a INXS en Wembley todos saltando con "New Sensation" y ningun animal paralizado filmando, o ver a los mismos Depeche en 101, todos gozando como debe ser. Esta bien tomar sus 5 o hasta 10 fotitos en todo el show, pero hay exageraciones que enervan...

En fin, con el inicio de "In Chains" ya podíamos darnos la idea de lo grande del show, buen sonido, era un sueño ver a Gore, Fletcher y Gahan, mas su 2 músicos de apoyo en el escenario...Gore todo brillante, lleno de escarcha por el rostro, brazos y torso, con los ojos delineados como siempre, y su vestimenta toda brillante...Fletcher, detrás en teclados, todo de negro, aplaudiendo de vez en cuando, con sus lentes infaltables, empilando a la gente y Gahan espectacular, tal cual como lo he visto en cientos de videos desde hace años, sus movimientos, sus gestos, sus vueltas, hasta sus inconfundibles gritos...era realidad!...

Una de mis canciones favoritas vendría pronto "Walking in my shoes", y la pantalla a pleno mostraba el vuelo del cuervo, en diferentes direcciones, a cámara lenta, posándose sobre un palo, abriendo el pico, mientras su propio ojo nos observaba en primer plano..., mas feliz no podía ser...y la pegan con "Its no good", otra de mis favoritas (es mas, en setiembre del año pasado hice mi ranking de canciones de DM y estas ocupaban el tercer y segundo lugar); y nuevamente el problema: empezaban con "A question of time" en donde todos podian mover los brazos, bailar, saltar o lo que fuere, pero no, la paralizacion por filmar ganó otra vez...En fin, que tal tema!, de las canciones que gocé por años y años y por fin podia verlo y escuchar en vivo...es muy dificil expresar con palabras lo vivido....es un shock....

Cada canción una puesta diferente, imagenes, animaciones, ideas, conceptos...y hasta Gore cambiando de guitarras en cada tema..."Precious", tal como el titulo, una preciosura..."Fly on the widescreen", jugando con el público....y canciones que marcaron alguna época de tu vida...una a una desfilando, reviviendote, energizandote...haciendo un reload de tu alma...El momento mas alto del show, siempre desde mi punto de vista, fue cuando llegó "I feel you"...ese disco (Songs of faith & devotion) me parece el mejor de su carrera, y con esa cancion en vivo, con Gore manejando la Gibson reventó la Explanada, la voz de Gahan ultra potente...y las pantalla en su totalidad color turquesa...mostrando siluetas, formas...a veces en primeros planos...otras a mil por hora...y de allí el hit: "Enjoy the silence", y aqui viene mi problema: ultimamente me he dado cuenta que cuando los artistas tocan su hit principal, no me causan la sensacion que deberian causarme, no me emocionan mucho: será por que siento que al artista ya le aburrió tocarla siempre?, por que la he escuchado hasta el hartazgo?, o por ver que todos solo saltan cuando escuchan el hit y no quiero ser un huevas mas...aunque igual, todos saltan con camara en mano, y alli si no importa si la imagen sale descuadrada...no digo que "Enjoy" no me guste, la cancion me fascina, pero no la gocé en este show....eso si...las imagenes de la pantalla principal en donde salen los 3 con traje de astronauta no podia ser mejor: salen caminando lentamente y toman una ubicacion que van cambiando conforme avanza la cancion...aislados con ese traje, disfrutando del silencio....me pareció inmejorable!

Gore se metería al público al bolsillo al regresar luego del primer bis, para cantar "Somebody". "La rueda" sonaría despues dando el paso al segundo bis..."Personal Jesus" mostrando siluetas femeninas, e imagenes de los tres en la hiperpantalla...para finalizar con una version muy slow de "Waiting for the night", solo con Gore y Gahan en la pasarela, y cuando terminaron, le lanzaron un chullo a Martin Gore, que se lo puso al momento, recibiendo nueva ovacion de los 30 mil...

Y alli si se fueron, dejando satisfechos a todos, felices a las 3 generaciones que se juntaron alli...y yo con mis recuerdos hasta el último de mis días de haber visto, como siempre los vi solo en videos: a Fletcher inseparable de sus teclados, Martin Gore cerrando los ojos al cantar y a Gahan jugar con el atril, dando vueltas como loco, como en los 90s...como en los 80s...

Foto: Ernesto García

Set list:
1.- In Chains
2.- Wrong
3.- Hole to Feed
4.- Walking in my shoes
5.- It’s no Good
6.- A Question of Time
7.- Precious
8.- Fly on the Windscreen
9.- Jezebel
10.-Home
11.-Miles Away
12.-Policy of truth
13.-In Your Room
14.-I Feel You
15.-Enjoy The Silence
16.-Never Let me Down
Bis:
17.-Somebody
18.-Stripped
19.-Behind the Wheel
Bis 2:
20.-Personal Jesus
21.-Waiting for the night

...Por otro lado me pongo a pensar mucho de como yo, trabajando en un medio de comunicacion, haya sido el UNICO en ir a ese concierto, creo, que si trabajas en una radio, sea el genero que fuera la misma, es una obligacion el ir a shows como estos. Pero no, no van, ni los locutores, ni programadores....nada de nada, y no es una cuestion monetaria, es que no van a ninguno!!!! (o casi a ninguno!). Si no es entrada regalada o para "animar" un show salsero, no van...ni Kiss, ni Oasis ni nada (yo trabajando en la emisora auspiciadora de Blades tuve que comprar mis entradas)....o seguro es que de verdad no les gusta tanto la musica como la puedo amar yo....algo serio pasa acá...

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Rubén Blades: Viejo lobo!

2009-10-11T11:31:00.000-07:00

Hay discos que te marcan. Y, en los ochentas, cuando me negaba a aceptar que la salsa me pueda gustar, ya mi subconsciente gozaba con “Buscando América”, el icono discográfico del panameño…y bueno, es que hay salsas y “salsas”…sobre todo a finales de los ochentas, cuando el Perú (y el continente) se comenzaban a llenar de “salsa monga” o salsa sensual, Blades sobresalía con su salsa inteligente y musical. Conseguí, empezando los 90s, el disco “Rubén Blades y Son del solar…Live!” y lo acepté: Me gusta esta música caraxo! Que buena era!...Dos años antes, Blades había coqueteado con el pop-rock, y lo hizo decentemente. Este tipo es completo.

Para 1992, conmemorando los famosos 500 años de Conquista, editaría “Amor y Control”…y desde allí me hice fanático incondicional. Discazo. Averigüé toda su discografía y mas feliz descubría joyas…

Para el 2003, Radio Panamericana cumplía 50 años, y la mejor manera de celebrarlo era presentando a Blades, luego de 17 años de ausencia en Perú. La campaña promocional me encantó, desde actualizar temas viejos, programar al aire canciones que antes los programadores decían que “nadie las conocía”, “que eran muy duras” o seguramente que “ellos” no conocían como “Plástico”, “El Padre Antonio…” o “Tiburón”…sonaban al aire diariamente, pegadas con promociones, expectativas y todo el bolondrón para poder recibirlo como se merecía. Y vaya que la campaña funcionó. La Videna de San Luis se llenó por completo. Y claro que hay diferencias del show que ofreció en la Explanada, con el del 2003:

En el 2003, uno de los momentos memorables fue cuando Blades recién aparecía en tarima. Las 15 mil personas no paraban de gritar, de ovacionarlo…podías dejarte amilanar con el sonido que llegaban desde las tribunas, desde la izquierda o por detrás, una ovación ensordecedora, emocionante, que escarapelaba el cuerpo, barras, coros, de gente que lo veía por primera vez, que querían demostrarle ese afecto reprimido por años. Y, eso no se vió en el concierto de la Explanada. Que hubo fans, de hecho. Pero muchos sapos, “pecho frios” y pitucos que solo conocen un par de canciones y pueden pagar su entrada de casi 200 dólares para estar adelante, y estar el resto del concierto conversando o esperando el hit.

Otra diferencia, es que los músicos esta vez eran los pesos pesados, los monstruos, los viejos lobos, los bravos: Oscar Hernández, Eddie Montalvo, Ralph Irizarry, Robby Ameen, Mike Viñas, Arturo Ortíz (hijo del sr y la sra Ortiz), Richie Marrero…La vez pasada era Editus la agrupación que lo acompañaba, y si bien no son malos músicos, no podía decirse que eran salseros natos. Editus había hecho con Blades esos buenos discos de World Music, pero quizás les faltaba el “sabor” por las venas.

Por cuestiones personales, pensé que llegaría tarde al show, pero llegué con las justas…9.20 de la noche empezaba con “El Padre Antonio…”, y así durante 3 horas de show. Tres horas, ya que cada canción de Blades suelen durar aproximadamente 6 o 7 minutos…Agradezco a Dios que haya venido con Richie Marrero en vibráfono, que es diferente al xilófono, pues ésta tiene las laminas de aluminio y no de madera (y no haya sido un efecto sintetizado) instrumento que le da ese toque tan especial a la música de Blades. El set list es harto conocido, Blades no se puede tomar licencias en tocar alguna rebuscadita o experimental. Jamás. Es un show masivo, para las mayorías, pura carne y nada de hueso. Es por eso que este set list fue casi el mismo que presento hace 6 años en La Videna. No puede variar. Lo colgarían.

Tres pantallas de LEDs daban vida dentro del escenario, el cual lucía imponente para tremendos monstruos. Como debía ser. Con niveles, escaleras, bien distribuidos y ordenados. Otras dos pantallas fuera, para las tomas de rigor.

“Buscando Guayaba” se la dedicaría a Luis Delgado Aparicio “Saravá”, nuestro querido amigo, musicólogo, locutor, salsólogo y amante de la buena música. (Sus inclinaciones políticas son otra historia, que no comparto y no tienen nada que ver con esta crónica). Eso si, muchas veces durante el show, a Rubén se le escaparían algunos gallitos, pero en fin, eso no importa.

Foto: Michael Espiritu

El show se lo dedicaría mas de una vez a nuestro amado Arturo “Zambo” Cavero, fallecido recientemente. Otro coloso de la música. Lo que me agrada mucho de Blades es que habla bastante entre canción y canción, te la explica, te la detalla, cuándo la compuso, en que consiste. Te la pone en bandeja.

“Para todas las personas que aun usan esos zapatos con plataforma o tacos altos, para esos que aun usan esas camisas con cuello en punta…música disco”… para la intro de Plástico, mientras que en las pantallas podías ver las infaltables bolas de espejitos. Esta vez dorada. (Me hizo recordar al Lemon de U2 jajaja). En Ligia Elena, no pudo dejar de mencionar a Obama y proyectarlo en las LEDs co su trompeta en mano. Para esa canción contó con el apoyo de Walter Flores en la flauta. El es uno de sus mas recientes músicos de apoyo para sus nuevas producciones.

Para “Juan Pachanga” aclaró que originalmente él no la iba a grabar, pues solo la compuso. Jhonny Pacheco le pidió que solo ponga la voz como una guía, pero al final la voz se quedó. Uno de los momentos más altos del show. La interpretación de este tema fue magistral, perfecta. Donde te das cuenta que la salsa sensual es una basura y quizás sea la culpable del mal momento que el género pasa en la actualidad.

Luego cogería la guitarra y contaría que el suele ser mal ejecutor de la misma, es mas, aclaró que muchas veces él entrega las maquetas de sus composiciones a sus músicos (Oscar Hernández, Mike Viñas o Richie Marrero), para que las armen, los cuales tienen hartos cassettes suyos con demos, y comenzó a interpretar en versión acústica la historia de “Adán García”.

Para “Todos vuelven” se lanzó con una larga explicación, agradecimiento e ilustración del tema, el cual dedicó al Alianza Lima y nuevamente al Zambo Cavero . Otro momento alto del show. Al final las LEDs reflejarían las imágenes de Cesar Miró, compositor del tema, y del Zambo Cavero. En “Patria” veríamos con orgullo como flameaba digitalmente nuestra bicolor.

Para el bis regresaría con la camiseta del Alianza Lima debajo del saco, y éste se lo abrió tipo Superman, recibiendo la algarabía del 50% mas uno, recordando que en el 2003 se hizo socio honorario del club del pueblo. La pegaría con su infaltable “Pedro Navaja”, cuyo intro no me gustó. La hizo diferente. Pero cuan harto ha de estar Rubén de tocarla siempre desde hace mas de 30 años…

Tal como lo dije, el set list no trajo sorpresas, era previsible. Muy bueno. Pero hay un tema que fue muy exitoso acá en nuestro país y no lo interpretó ni en 2003 ni esta vez: “Yo puedo vivir del amor”. Alguien debería de haberle dicho, ya sea su gente de producción o los empresarios que lo trajeron, que el fin del concierto hubiera sido ideal y perfecto con esa canción y no con el trillado “Muevete” de los Van Van, que acá no fue nunca tanto.

Antes de irse, prometió regresar pronto, quizás con otros músicos, pero para una presentación gratuita, para todas aquellas personas que no pudieron ir por el precio carísimo de las entradas.

Gracias Rubén, se te quiere.

Set list:

Caminos verdes (en instrumental)
El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
Cuentas del alma
Amor y Control
Decisiones
Buscando Guayaba
Plantación adentro
Pablo Pueblo
Plástico
Ligia Elena
Juan Pachanga
Maestra Vida
Caminando
Adán García
Ojos de perro azul
Todos vuelven
Patria
Buscando América
Bis
Pedro Navaja
Te andan buscando
Muévete

Foto: Michael Espíritu

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ruben blades ruben blades en lima todos vuelven ruben blades en concierto

Leo García: Sol argento

2009-10-08T08:16:00.000-07:00

Leo Garcia es un tipazo. Es el icono del pop en Argentina. Todas sus canciones son tan pegajozas, tan frescas, tan buenas! Es directo, franco, alegre, divertido.

Como la mayoría, lo descubrí una vez en 1996. Soda Stereo daba uno de sus últimos conciertos, en donde casi todo era caos, deescordinacion y fallas. Y en ese show presentaron un cover. Soda haciendo covers???? WTF? En su historia solo hicieron covers en sus inicios. Ya en 1990 tocaron un par de temas de los Beatles en vivo. Y el tema era de un grupo desconocido!!!! Que pasaba alli? La cancion pertenecia a un grupo llamado Avant Press. El tema: Cibersirena. Una canción preciosa que seguramente encantó a Cerati y compañía, como para interpretarla en vivo.

Averigué y descubrí que Leo Garcia era el frontman de este grupo novedoso. Adquirí su disco y vaya, grata sorpresa. Buenas canciones, cortas...pegadas. Alli estaba Cibersirena, pero sin los coros que Cerati le habia agregado en vivo. Luego busqué y adquirí su primer disco-maxi: "Amor entre rosas".

Para el año 2000, él ya corria como solista y alcanzaria la fama con "Morrisey": "Sabra tu novia que escuchamos Morrisey?" Un canto al amor homosexual oculto. Imagino que vivencial; y son estas vivencias lo que lo inspira siempre a crear buena musica.

En la actualidad ya tiene varios discos editados, coqueteando con la electrónica, con lo acústico...Fan devoto de Gilda. Un tipo pop 100% y con orgullo.
Gustavo Cerati, su padrino, compartió un tema con él en su disco "Cuarto Creciente", el tema, bueno para variar, se llama "Tesoro".

El pasado 19 de Setiembre, Leo vino por primera vez como solista al Perú (habia venido anteriormente como músico de apoyo para la gira "Me veras volver" de Soda Stereo) para un show cuasi informal en la Discoteca Vocé. Previa a su presentacion, sobre la tarima estuvieron los locales de "La Ruta" haciendo un simpático y bien acertado homenaje a "Soda Stereo", pero, antes de finalizar, sube Leo al escenario, y éste empezaría su show con Cybersirena. Que buen inicio!!!

Luego Leo empezaría con su repertorio dance, mezclando buenos temas propios y algunos covers, como Mirada Speed de Virus o Heart de los Pet Shop Boys, un dj lo acompañaba con una caja. Luego le pasarían una guitarra acústica y comenzó a pegar temas, desde Amor amarillo de Cerati, un mix de Gilda para cerrar con Morrisey....y, antes del final, ingresarían nuevamente los muchachos de La Ruta, para cantar "Tesoro".

Leo en el escenario demostró tener harto carisma, demasiado diría yo, cayó muy bien, con su gorrita de béisbol infaltable, con esa voz de un timbre perfecto, armonioso. Espero que esta visita sea solo el inicio de varias...pues es el tipo de pop, que por acá hace bastante falta.

En la actualidad está preparando nueva producción, que facilidad la de Leo de poder hacer estribillos pegajosos! Viva Leo!

leo garcia cuarto creciente tesoro cibersirena

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Charly: por qué carajo te haces querer tanto?

2009-09-24T19:05:00.000-07:00

Ver a Charly Garcia en vivo siempre será un sueño, siempre serán dos horas de magia, ternura, arrebato, irreverencia y sentimiento...gracias por existir...

En el 95 lo vi 2 veces en su peor momento, en la Feria del Hogar, en 2 fechas inolvidables....históricas, llena de sus pataletas, destrozos y locuras. En el 99 lo vi con la reunión de Sui Generis, dentro del Estadio Monumental, con Nito, y también con algo de sazón...en 2003, en el Circulo Militar estuvo muy tranquilo, comunicativo, improvisó tanto que hasta llegó un momento en que preguntó: "Que quieren que toque?" Y obedecía al respetable..."Sabían que yo también toco música clásica?"...y empezaba a hacer solos de piano....pero eso fue en 2003...

La noche de ayer fue muy esperada. Todos querían verlo. Muchos morbosos querían ver al "rehabilitado". Otros sin haberlo visto ya lo prejuzgaban: Que ya no tiene voz, que ya no canta, que esta gordo, que es un zombie, etc. Los incondicionales, los discípulos solo lo esperábamos como sea. Solo importa él.

Dicho y hecho: 9:30 de la noche, la imagen del telón que se reflejaba en la gran telón blanco (se entiende?) comenzaba a avejentarse, a roerse....mientras empezaban las notas del intro. Cae el telón y los músicos en sus posiciones. Charly "a la tela" de espaldas. La gente se desgargantaba gritando al ídolo. Lima recibía al dios argento. Al "mas grande" tal como justamente lo habían promocionado. Como tenia que ser. Como se lo merecía.

Sorprendía ver a Charly estar solamente ejecutando un negro piano de cola. Nada mas. Esta vez no se colgó ninguna guitarra, y los 3 teclados fueron ejecutados por el siempre queridísimo "Zorrito" Fabian Von Quintieros (ex Soda, Violadores, Ratones Paranoicos), ya antes había trabajado con Charly.

Buen inicio con "El amor espera", start fuerte desde Influencia: “Me siento solo, lindo, joven, viejo, triste, loco, nuevo viejo y usado. Me siento lejos, cerca, fuera, linda, fea loca, fuera, vieja y usada…”. El Zorrito saltando, el entrañable Negro García-López la rompía (para variar) en la guitarra, quien vino con Charly en 1995, al igual que la lindisima pelirroja Hilda Lizarazu en segunda voz. Si bien el "angel" Epumer lo acompañó en los últimos años, ese lugar siempre fue: o de Fabi o Hilda. De nadie mas. Ella bailando, jugando con la pandereta, toda de rojo, engriéndose, gesticulando. Es Hilda. Man Ray.

Vendría el “Rap del Exilio” en donde el saxo fue reemplazado por la guitarra. No importa. Igual la gente coreó el famoso “Oh..oh oh!”. “No soy un extraño”, preciosa desde el…”acabo de llegar, no soy un extraño, esta ciudad no como en los diarios…” una de mis preferidas, que sueño hecho realidad!...allí recién decía “Buenas noches Lima!”

El repertorio fue bien pensado, repleto de hits y algunas q no cantaba hace años: desfilaron "Pecado mortal (nos siguen pegando abajo, en los vohues)", "Rock n roll, yo", "Hablando a tu corazon", "Adela en el carrousel", "No voy en tren", "Raros peinados nuevos", "Canción de 2 x3", "Pasajera en trance"...etc....Pero mi momento clímax, el que te hace nudo en la garganta, fue cuando cantó "Influencia". Personalmente, creo que es una de las mejores canciones que ha hecho en los últimos 10 años: "Debo confiar en mi, lo tengo que saber, pero es muy difícil ver si algo controla mi ser..."

Genialidad es la de Charly cuando en medio de sus canciones le aumenta una palabra o frase que cambia todo el significado de la misma....por ejemplo: Una vez cuando interpretó en vivo, junto a Cerati y Fito "Ciudad de pobres corazones", en la parte "...estoy mas loco que ayer..." él le aumentó: "Y qué!"...Maestro! Esta vez, en "Demoliendo Hoteles” en la parte de “…ahora no estoy mas tranquilo ....” él le aumentó un rotundo: “No!” Reafirmando su nueva situación?

Otro buen momento fue en "Buscando un símbolo de paz", en donde, con percusión agregada, la rompieron, haciendo una versión muy buena. Por algo "Parte de la religión" aun sigue considerándose como la obra maestra del rock argentino. Crucé los dedos para que la empalme con "El rap de las hormigas", pero no funcionó. Piña.

Es mas que obvio, que al salir de un concierto de Charly siempre tengamos la sensación que faltaron algunas canciones, y es obvio, su repertorio es re extenso, e imagino q es muy difícil siempre complacer a todos. Es por eso que extrañé: "Los dinosaurios", "No se va a llamar mi amor", "Yo no quiero volverme tan loco" o "De mí", pero algunas de éstas ya no las toca hace buenos años....en fin.

El sonido normal, ni bueno, ni malo. Aunque por algunos momentos el bajo re saturaba.

Una noche en donde la mayoría de canciones estuvieron pegadas, casi sin pausas. Y, quizás el punto flaco fue el ver a Charly poco comunicativo, pues no habló casi nada, cuando siempre solía hacerlo. Pero se le vio feliz. Complacido. Es mas, hubo un momento en el que, tomando en una taza (seguro alguna infusión o agua), exclamó: "Sé que a muchos les jode que ahora haga esto, pero que se le va a hacer...y tanto dijeron que estaba loco...." recibiendo la ovación de los 10 mil.

Gracias por haber creado tanta música. Tanta magia. Gracias por ser como eres. O como hayas sido. Por 40 años de música. Siempre serás el mas grande. Y lo mejor de todo es que todos lo sabemos. Say no more.

Set List:

1 El amor espera
2 Rap del exilio
3 No soy un extraño
4 Cerca de la revolución
5 Chipi chipi
6 Fanky
7 No te animas a despegar
8 Demoliendo hoteles
9 Promesas sobre el bidet
10 Adela en el carrusel
11 Rezo por vos
12 Yendo de la cama al living
13 Canción de 2x3
14 Nos siguen pegando abajo
15 Influencia
16 Llorando en el espejo
17 Pasajera en trance
18 Raros peinados nuevos
19 Me siento mucho mejor
20 Tu vicio
21 Buscando un símbolo de paz
22 No me dejan salir
23 No voy en tren
Bis
24 Deberías saber por qué
25 Hablando a tu corazón
26 Rock & Roll, yo
Re Bis
27 No toquen (váyanse de aquí)

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charly garcia charly garcia en lima

Fuerza natural: Una Vuelta por el Universo...

2009-08-29T18:35:00.000-07:00

En el 2006, en Lima, Cerati dijo en su conferencia de prensa que el próximo disco que haría podría ser uno acústico....y bueno: agarró la guitarra, se puso el casco, entró por la escotilla, y listo el despegue...: nuevo disco. Fuerza universal?, fuerza numeral?...Fuerza Natural.

El arte de este disco ya lo había comentado antes, : Desde el single "Deja vú", con el ojo de Gus en plano detalle, nos hacía recordar el Pulse de Pink Floyd. Luego, en el adelanto de tapa del disco, ponían solo unos edificios, medios verdosos, unicolores, humo, cielo...."Animals"?, otra vez Floyd. Seguramente el grabar el año pasado con Roger Waters lo dejó re influenciado!. Entonces, para "desligar" ese enlace Floydiano, le aumentaron un jinete tipo guerrero del Rey Jerjes de la película 300. Edificios modernos con jinete de la Guerra Medica.

El track list viene como sigue:

Fuerza natural: Buen inicio. Me hace recordar a dos temas puntuales: "Little light of love" de Eric Serra (de la película El Quinto elemento), tipo Seal. Y el otro tema es Drowned World/Substitute for love de Madonna. Si. Esa onda, ese aire, ese estilo...Casi seguro que esta cancion abrirá los conciertos de la Gira. Espero.

Déjà vu: De tanto escucharlo, me terminó gustando a la fuerza (natural?).

Magia: Algunos fans dicen que era una "adaptación" de una canción de Tom Petty (A face in the crowd) o Los Traveling Wilburys...pero esa guitarra inicial es tan Harrison!!!! Buen tema....fresco.

Amor sin rodeos: Otra vez la influencia de Tom Petty (Running down a dream)...un tema mas,..no me gusta mucho. Skip.

Tracción a sangre: Otra vez esa guitarra a lo Simon & Garfunkel. No. Si U2 se "americanizo" en 1987...parece que esta vez el tuno es del Gus. Que te ha pasado man? Esta no es tu onda! Skip again.

Desastre: Otra a media caña. No me pega. No va. Skip por tercera vez!

Rapto: El pegajoso, el hit, el movido inevitable...ya lo habíamos escuchado como parte de la publicidad de su linea de ropa para Basement. Pero al escucharla completa como que se perdió el encanto ("el fin de la pasión es que lo oculto se vea?). No me llena. Lo siento como si se hubiera hecho a la fuerza (otra vez natural?).

Cáctus: El aire folk parece ser imprescindible en cada producción ceratiana. Pasa a la fila del Temblor, Raiz y Sulky.

Naturaleza muerta: Jeff Lynne ha de estar orgulloso con tan buen discípulo. De este tema solo me encanta el coro, esa dualidad es muy buena...Tu intimidad la expusiste en Amor Amarillo y Bocanada, el experimento techno en Colores y Siempre es hoy, el rock con Ahí vamos, lo sinfónico con los Episodios, con éste exploras nuevos terrenos, en los cuales, no me gustan mucho tus jeans y camisas a cuadros, vaquero cósmico.

Dominó: Esa batería de Campbell se nota al toque. Cuando iniciaba pensé que era una nueva versión de "Girls on" film de Duran Duran. Va en la linea de "Bomba de tiempo". Y que pena q sea un tema mas...que no me cuaja.

Sal: Este es un de los puntos mas altos del disco. Tremenda canción. Una vez mas Gus nos lleva al mar, ya una vez nos llevó con "Lisa". El mar, el sol, y el espacio parecen ser cuasi obsesión de Cerati. Lo inmenso, lo eterno, lo infinito, y con la ayuda de Neptuno hacen que esta canción se convierta en uno de los climax de FN.

Convoy: Muchos lo escuchan Beatlesco. Tipo "A day in a life". En efecto. Esta canción ya se me pegó: Otra vuelta por el universo. Demos un paseo...

He visto a Lucy: Re beatle. La has visto en el cielo de diamantes?

#: Fin del viaje espacial. Fin de lujo. Ese juego de palabras, aunque no lo crean, me hace recordar a una canción de Gilberto Santa Rosa: "Cuenta regresiva": DIEZ lo que te canto todo el mundo, NUEVEnido a casa en casi un mes, OCHOcas con la verdad o finges, SIETEnido fallas tú también, SEISo tarde para ser felices...etc (que fucking hace Gilberto en un post de Cerati???) Gus la hace magica con su juego espacial: "1 esta solo, se entera... 2 diferentes, maneras... 3 veces llamo y respondes y suena...". Este final a lo Moiré es estupendo...tan laxo....tipo Mazzy Star en Fade in to you....Joya.
Son 14 temas para un disco lacteo, celestial, estratosferico....No de lo mejor que haya hecho, pero sí diferente. Demasiado influenciado, no es pecado. Es muy dificil mantener la linea del exito, mas aun habiendo tenido records con Ahi vamos en 2006 y sold outs en Me veras volver, quiero creer que Gus quiere tomarse un descanso..un relax, un hueving.

Mis favoritos: "Fuerza natural", "Magia", "Sal" y "#"

Les podrían seguir: "Deja vú", "Rapto", "Cactus", "Convoy" y "He visto a Lucy"...

Los demás, con sinceridad, espero me lleguen a gustar con el tiempo..., como dijo mi amigo Buho: Cerati esta en debe.

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cerati gustavo cerati fuerza natural deja vu

Fucking agenda!

2009-08-27T14:23:00.001-07:00

28 de Agosto: Los Fabulosos Cadillacs

3 de Setiembre: Kenny G (con Alex Acuña)

4 de Setiembre: The Ten Tenors

5 de Setiembre: Juan Luis Guerra

9 de Setiembre: Plácido Domingo

18 de Setiembre: Leo García

19 de Setiembre: Kansas

23 de Setiembre: Charly García

26 de Setiembre: El Gran Combo con Gilberto Santa Rosa

27 de Setiembre: Laura Pausini

10 de Octubre: Rubén Blades

13 de Octubre: Depeche Mode

20 de Octubre: Pet Shop Boys

22 de Octubre: Enrique Bunbury

23 de Octubre: Il Divo

26 de Octubre: Sarah Brightman

27 de Octubre: Faith no more

14 de Noviembre: Camilo Sesto

19 de Noviembre: The Killers

24 de Noviembre: Skid row

Falta confirmar la fecha de Dolores ORiordan....

A veces soñábamos con que Lima se convierta en un Buenos Aires, en cuanto a conciertos....tarda en llegar.....los sueños se hacen realidad.....

Mecano

2009-08-24T20:57:00.000-07:00

Un día cualquiera…eran como las 6 de la tarde y escuchaba la entrevista que le hacían a Mecano en Studio 92, allá por 1987 aproximadamente…venían de promoción a Lima para presentar su disco “Entre el cielo y el suelo”…recuerdo claramente cuando Ana Torroja decía que ya había aprendido a cantar, que había tomado clases de solfeo….que de verdad habían crecido como grupo y a la vez ponían al aire: 50 palabras, 60 palabras o 100. Pensaba en mis adentros…mientras salgo de mi casa, me tomo un micro….hasta la radio me tomaré media hora….nica llegaba a la emisora, aunque sea para verlos salir de Camino Real 111. Nunca llegue a ir. Nunca me lo perdonaré. La vida solo te da una oportunidad.

Antes de ese disco, haciendo rewind, tuvieron su etapa súper pop, chiclosa, divertida, adolescente…En Perú se dieron a conocer con “Me colé en una fiesta”: …Coca cola para todos y algo de comer…desde el primer disco, hasta el ultimo siempre la Torroja hizo el papel de hombre, por decirlo así, pues los compositores de todos los temas siempre fueron los hermanos Cano: José María y Nacho.

Del primer disco, en 1982, llamado igual que el grupo, casi todos los temas eran realmente simples, originales y llenos de temática teenager:

1 “Hoy no me puedo levantar”: Toda la noche bebiendo fumando y sin parar de reír.
2 “No me enseñen la lección”: Toda la lección puede ser mortal, entra el profesor te va a preguntar….
3 “Perdido en mi habitación”: Sin saber que hacer se me pasa el tiempo, entre un montón de discos revueltos…
4 “Cenando en Paris”: Cita romántica perfecta, Yo traté de sacar conversación, te pregunté algo y sin contestar tu me invitaste a cenar…
5 “Maquillaje”: Obvio no?
6 “Boda en Londres”: La boda de moda por aquel entonces era la de Diana y el Príncipe Carlos. Este instrumental seria utilizado desde la fecha hasta la actualidad por Radio Panamericana para identificar a la Mas Mas.
7 “Me colé en una fiesta”: Y quién no?
8 “La maquina de vapor”: Desde mi punto de vista habla de la relación de un tipo con una muñeca de hule. Jeropa.
9 “Me voy de casa”: A los 16 quien no se quiso ir de ella? Quiero salir pronto de aquí, vivir con amigos…
10 “254.13.26”: Instrumental, esta vez de José María.
11 “El fin del mundo”: Rellenón
12 “Solo soy una persona”: Menos de 2 minutos para una genialidad, me encanta este tema.

Al año siguiente, 1983, editarían “¿Dónde esta el país de las hadas?”, el disco mas flojo, muy inconsistente, bueno, aun eran pops o mejor dicho: Speed-pop! , que pitcheados estaban! Dentro de los temas q prefiero están: El instrumental que da titulo al disco y con el que abren el mismo, “Barco a Venus” (definitivamente), en donde hablan sobre las drogas. En Perú, por esos años la banda Frágil grabaría “La nave blanca” de similar temática. Bueh. “Un poco loco” otro de los temas que me gustan…siempre imagine que algún día la cante Charly García, imposible, pero la imagino con su voz…En este disco mencionan a Perú, en el tema “Focas”…tema olvidable, mención inolvidable. Otro tema olvidable pero que menciono es “Ladrón de discos”, la primera vez que lo escuche pensé que cantaba Miki Gonzáles. Igualito. Creo que es el disco mas desechable de la carrera.
Ah! Hablando del argento: Sabían que Ana Torroja tiene algo en común con Charly García?:...el oído absoluto.

“Ya viene el sol” de 1984 mostraba una ligera evolución, un disco bien diferente, bien loco, como dato curioso, en este disco participó el ahora muy famoso Hans Zimmer, uno de los compositores de música de películas mas famoso de los últimos tiempos (Thelma y Louise, El rey león, la Roca, La delgada línea roja, Gladiador, Misión Imposible 2, Pearl Harbor, El Ultimo Samurai, Batman Begins, Código DaVinci, ahora ultimo The Dark Night y…estuvo en el disco de Mecano!).

Volviendo al disco, mencionaré los temas más destacados: este inicia con “No pintamos nada”, que habla sobre las guerras, y como simple ciudadanos somos ajenos a las decisiones que toman los gobernantes, no somos nada man!. Ya se notaba a un Mecano diferente! “Haway-Bombai”, popular tema, pero de los que menos me gustan. Que pena! “Mosquito” es un tema re bueno, un temón, y es en donde por primera vez la Torroja forma parte de la composición. “Busco algo barato” es de los temas que mas me fascinan a pesar de tener una de las letras mas tontas que he escuchado. Y esas campanas que se repiten en “No pintamos…” es magia no? Hasta que llega uno de los temas mas preciosos jamás compuesto por José María Cano: “Aire”

Hay muchas maneras de descifrar este tema, mientras algunos dicen que es un viaje en pleno éxtasis narcótico, otros dicen que es un viaje post-sobredosis-muerte. Yo lo tomo como una sensación en donde tu alma hace lo posible por encontrarse a lo lejos con quien tu quieres, una alucinación, una libertad, un juego, un deseo. La versión que sacaron en vivo es mágica y fascinante. Definitivamente uno de mis favoritos.

“Japón” me hace recordar a “People are people” de Depeche Mode. Otro tema raro, pero bueno. A quien se le ocurriría hacer u tema sobre un país? Poco frecuente no?.

Todo iba normal, hasta que apareció en 1986 “Entre el cielo y el suelo”. Y la historia tomaría otros rumbos: la música, las letras, y hasta la voz de la Torroja sonaba mejor. Acá tengo un dilema temporal, pues a veces pienso que este es el mejor disco del trío español, a veces pienso que lo es “Descanso Dominical”. Aunque la mayoría de las veces la balanza se inclina mas por DD.

“Ay que pesado” (los recuerdos son mentiras que inundan la razón), que teeeema! Le siguen “Ángel”, (rellenazo) cada vez que canta Nacho no le entiendo lo que dice. “Hijo de la luna” es de los temas mas exitosos por su letra de amor trágico. “50 palabras…” es un tema fantástico, me enamoré de esta canción desde que la escuche por primera vez, (otra vez canta Nacho, otra vez no le entiendo), un tema verdaderamente “fascinante”, lo estoy escuchando mientras escribo, y ya lo escuche 3 veces. Esa batería a final!

“Me cuesta tanto olvidarte”…cuesta, para qué tenemos memoria?, por qué no se borran las cosas que queremos que se deleteen para siempre? O es que acaso en el fondo no queremos olvidar? Sigue costando…

“No tienes nada que perder” y “Las curvas de esa chica” son otros 2 temas que los siento claramente de rellenazo! (En las curvas oootra vez Nachooo!, que figuretti hombre!) “No es serio este cementerio” tiene una de las letras mas ingeniosas que he escuchado del trío y es un tema que perfectamente hubiera entrado a Descanso Dominical. Me encanta el coro: “Y los muertos aquí lo pasamos muy bien entre flores de colores…”

Y, si hace un momento mencionábamos la historia de amor trágico en Hijo de la luna, viene otra tragedia con “Cruz de navajas”, pobre Mario! Cachudo y encima le dan vuelta. Sucede a menudo. Como las noticias del Trome: Cuesta 50 céntimos, vale mucho mas. “Esta es la historia de un amor”: Creo que perdí la razón….y quien no la pierde cuando uno se enamora?

Dicen que “Hijo de la luna” y “Cruz de navajas” fueron compuestas para Isabel Pantoja. Pero la tía no atracó. Te la perdiste, será para la próxima. La que si grabó su versión de “Cruz…” fue Celia Cruz, versión que, con todo respeto a la finadita, nunca me gustó.

Para 1988 ingresé a trabajar a radio “San Borja” y al poco tiempo llegó un LP que me dejo fascinado, portada con papagayos de colores, y los 3; los 3. “Descanso dominical” Si, esta es su obra maestra. Recuerdo que llegué a tocar en la radio todas las canciones del disco!!!!, por separadas ciertamente, creo que ninguna radio en Lima las paso tanto!. Y, sinceramente, las palabras me quedan cortas para definir esta joya. Me gustan TODAS las canciones. Ninguna sobra, ninguna falta. Las mejores letras, los mejores acordes.

“El cine”, con mención a la chica de la antorcha de Columbia Pictures, “No hay marcha en Nueva York” y tampoco he visto a ningún actor, “Mujer contra mujer”, cuando las he visto, ciertamente, ni siquiera me atreví a toser, “Los amantes”, con flores pido mil perdones, “La fuerza del destino”, que si el invierno viene frío quiero estar junto a ti, “Quédate en Madrid” siempre los cariñitos me han parecido una mariconez y ahora hablo contigo en diminutivo, “Laika”: que será esa bola de color?, “Blues del esclavo”, tanto trabajar de sol a sol las tierras del maldito señorito, “Dalí” si te reencarnas en cosa hazlo en lápiz o en pincel, “Un año mas”: Otra vez el champagne y las uvas y el alquitrán de alfombra están, “Héroes de la Antártida”, no hubo lápidas, no hubo pláticas, solo nieves eternas en la Antártida, “Hermano sol…”, pareces tan confuso como yo y, “Fábula”: quien pudiera ser una bestia feroz?. Servido.

1991 llegaría con “Aidalai”, para muchos el álbum cúspide, para mi no. Es extraordinario, pero no mas que DD. Lo mejor que tiene este disco son sus baladas, sí son muy buenas, y la voz de la Torroja suena mejor que nunca:

“El fallo positivo”, abordando el tema del SIDA: Me prohibiste toda pasión sin dar ninguna clase de razón, “El uno, el dos, el tres”, anuncio premonitorio de la separación que ya llegaba; “El 7 de septiembre”, precioso tema, fecha en la cual muchísimos se han comprometido, casado, enamorado…aunque la temática es la misma de “Me cuesta tanto olvidarte”…nos buscaremos con los ojos por si queda algo….”Naturaleza muerta”, otra fábula al estilo “Hijo de la luna”, pero ésta se la almuerza con zapato y todo: Y el mar que esta loco por Ana prefiere no mirar…ah! Y cuyas primeras notas la hacen mas celestial: No ha salido el sol….”Tu”: ya no eres tu, si no yo: Yo se dice así: tú. “JC” Manera particular de cantar a Jesucristo: En miles de movidas me metí por seguir detrás de ti. “Sentía”: De tanto que sentía no sentí que te perdía.

Reafirmo en decir que lo mejor del Aidalai son las baladas, pues “Bailando salsa”, “Una rosa es una rosa”, “Dalai Lama” y “El peón del rey de negras” nunca me llamaron la atención.

Se separaron, volvieron. Disco nuevo de “Grandes éxitos” con 8 temas nuevos, la mayoría temas que “sobraron” del Aidalai. Entre las cuales esta la extraordinaria “Cuerpo y corazón” tocando el tema de las chicas de la vida fácil de una manera precisa: Yo ya no se si hoy me quiero algo. “Otro muerto”, diablos hasta cantarle a los fríos les sale bien!. “Stereosexual”, contando la historia de un tipo que luego de la borrachera se le moja la canoa, “Los piratas del amor”, habla jugador (en versión que parece villancico!), “Esto no es una canción”, otra vez las drogas, “El mundo futuro”, “El club de los humildes” que trata del regreso de la banda: La llama de la libertad se ha convertido en soledad…y una versión en vivo de “Aire”. Y hasta allí llegaron. No más.

Han grabado en ingles, italiano, pero me quedo mil veces con las versiones en francés, pues, escuchar la voz de la Torroja en el idioma del amor es más que perfecto…sublime.

Como suelo siempre soñar, me encantaría algún día escuchar cantar a la Torroja solo dos temas: “Fuiste un trozo de hielo en la escarcha” que la han interpretado Chayanne y también Amaya (de Mocedades) y “Tiempo de vals” que era una canción perfecta para la voz de Ana. Ambos temas de composición de los Cano. Sueño…

De allí les perdí el rastro. Solo seguí someramente a la Torroja, que, sola no la hizo tan mal, con Puntos cardinales y Pasajes de un sueño, hasta grabó con Deep Forest, la Torrojita iba por buen camino hasta que la cagó al juntarse con el charro Syntek resultando de la infeliz unión el lamentable sacrilegio de “versionar” el repertorio de Mecano en el desechable: “Me cuesta tanto olvidarte”. Las versiones que se salvan de refilón y raspando fueron: “Los amantes” y “Cruz…” el resto fue una masacre al estilo Rambo. Felizmente se dió cuenta a tiempo y luego grabaría un tema muy bueno con el alemán Schiller. El tema se llama “Por que te vas?”.

Me encomendaron la maldita misión de enumerar mis 5 “mejores” de Mecano, y esto esta más difícil que Tongo grabe con Juan Diego Flores:

Soft:
1 Aire
2 Me cuesta tanto olvidarte
3 Dalí
4 El 7 de septiembre
5 Tú
6 Cuerpo y corazón

Pop:
1 50 palabras, 60 palabras o 100
2 Busco algo barato
3 El club de los humildes
4 No es serio este cementerio
5 Barco a Venus
6 Ay que pesado

…...Cuesta tanto olvidarlos ……...

El Ultimo Concierto sin saberlo…

2009-08-04T19:05:00.001-07:00

1996 – 30 de Noviembre - Colombia

El Ultimo Concierto sin saberlo…

Corría ese bendito año, y tuve la oportunidad de viajar a Bogotá para ver a Soda en lo que era el cierre de su gira “Comfort y música para Volar”…para esa presentación compartieron el escenario con Aterciopelados e Illya Kuryaki & The Valderramas. Sin saber que ese show se convertiría en el ultimo. El Ultimo concierto verdadero, ni ellos lo sabían, y nosotros menos nos lo imaginábamos… luego vendría la separación y la gira de despedida.

En el hotel en que yo estaba hospedado me di con la sorpresa que también estaba hospedada la delegación de Illya …tuve la oportunidad de conversar con Emmanuel Horvilleur (vocalista junto a Dante Spinetta), y realmente resultó un tipo muy asequible y tranqui. Acompañaba al grupo el gran batero-músico Fernando Samalea, lo reconocí cuando yo subía por el ascensor solo con él, y lo miraba con cara rara, diciéndome: “A este tipo lo conozco”. Una vez que llegué a mi aviación me acordé quien era….Luego, me lo volví a encontrar y me tome una foto con él. Que me iba a imaginar que él seria luego baterista de Gustavo Cerati para la gira “Ahí vamos”! Y mas aun, escribirnos algunos emails 10 años mas tarde!

Antes de salir para el Palacio de los Deportes, donde iba a realizarse el concierto, aproximadamente a las 7 30 de la noche, estuve en el hall haciendo hora con la gente de Illya…cuando de repente se aparece Charly Alberti!!!!! No podía creerlo: Los Soda estaban hospedados en el mismo hotel que yo!!! Charly estuvo en el lobby del hotel hablando por teléfono, e inmediatamente subió por el ascensor…Ni intente molestarlo ya que es el mas “especial” del grupo, pues, cuando vió que yo tenía una cámara de video, pensaría que lo iba a ponchar o a incomodar, pero no fue mi intención.

Llegué al concierto…abrieron los Atercios…, verdaderamente me encanta gusta mucho ese grupo, sobre todo por esas epocas, y la Etcheverry me cae re bien…, (hicimos algo de amistad cuando venían seguido a Lima). Al comenzar el show de Illya Kuryaki se vino una lluvia torrencial, tuve q encaletarme fuera del campo ya q llevaba mi cámara de VHS compacta.

Hasta que felizmente la lluvia paró, para darle pase a los mas grandes. Hasta el clima se prepara para verlos. Lights out. Iniciaron con Génesis, el tema con el que cerraron su Unplugged. Tocaron su repertorio de gira. Lo que mas me gusto fue escuchar Planeador en vivo, En la Ciudad de la Furia con Andrea Etcheverry como invitada: mismo acústico de MTV, y Claroscuro, en versión identica del CD Ultimo Concierto B…con final de: “Soy tan vulnerable a su amor”…Cerraron con De Música Ligera…con el final mas largo que presencié en mi vida, después de los redobles de Charly los tres se quedaron paralizados como 20 segundos…..y luego el final “Taaannnn tannn”!... Como despidiéndose premonitoriamente de todo, de todos….Jamás me imagine que seria el ultimo show, los colombianos tampoco…., después de allí, al otro año anunciarían su separación.

Llegue molido al hotel…molidote, mas de las 2am, pensando: mañana a primera hora bajo al lobby y espero a los Soda, allí los agarro para la foto. Me desperté como a las 10am, salté de mi cama como ejectado a la mala….diablos!, se me pegaron las sabanas!...bajé al lobby y uno de los trabajadores del hotel me dijo: “Hey de lo que te perdiste, los Soda estuvieron acá en el restaurant del hotel tomando desayuno,…pero ya se fueron al aeropuerto..”…Me quede paralizado. Me quede en blanco. Maldita sea…

Al menos lo mas reconfortante es que me quedé con el recuerdo del show, con la experiencia de haber compartido el telo con los Soda…(guarda ahí)…y sobre todo el haber presenciado el verdadero ultimo concierto…nada mas queda.

Este es parte del video que grabé con la VHS compacta que me quitaron (pero que felizmente me devolvieron al final del show…):

Soda Stereo comfort y musica claroscuro gira 96

Gustavo Cerati: Deja vú

2009-07-20T19:32:00.000-07:00

Foto: Germán Sáez

Hoy se lanzó el nuevo single de Gustavo Cerati titulado “Deja vú”. Como todo lanzamiento previo, hubo mucha expectativa, ya que, Gus nos suele impresionar siempre con un nuevo estilo en los discos que nos da. Esta vez nuevamente sorprende.

El disco se llamará “Fuerza natural” y contendrá 13 temas. Dicen los rumores que habrá un bonus oculto, no lo sé. Es en si, su quinto album como solista.

Esta vez lo acompañan como músicos: el inseparable Leandro Fresco en teclados, coros, percusión y programación adicional; regresa al staff Fernando Nalé en el bajo, el gran Fernando Samalea (que lo acompaña desde “Ahí vamos) en batería y percusión, Gonzalo Córdoba en guitarras electicas, Anita Álvarez de Toledo (quien fue corista de Fito) en coros y "Bolsa" González tambien en batería. En Nueva York colaboran: Sterling Campbell en batería (trabajó con Duran Duran a inicios de los 90s, colaboró con David Bowie, Soul Asylum y The B-52's); Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo (fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis Costello).

Ese ojo de Cerati me hace recordar al arte de Pulse de Pink Floyd. Con sinceridad, al escuchar por primera vez “Deja vú”, no se….ni me gustó ni me disgustó…, obvio que me parece buena, pero no me llenó. Se siente de hecho el estilo en bata de Sterling Campbell, pero igual, el single ya lo escuché mas de 20 veces y nada. No intento que me guste a la fuerza, pero ahí va. Es mas, a veces siento que ese riff de guitarra se parece al de la canción "Ya no aguanto" de Miki Gonzales, coincidencias de la vida....Muchos dicen que es mejor single que “Crimen”, cancion que se extrajo para el lanzamiento de “Ahí vamos” o tambien mejor que “Cosas imposibles” del Siempre es hoy.

Foto: Germán Sáez

Espero que el disco me depare sorpresas gratas, alguno de esos temas con los que te enamoras en una…solo esperar a Agosto.

En un chat improvisado con Coqui Fernandez, éste me dijo que era casi imposible traer a Lima a Gus en esta nueva gira. Sus bonos se han elevado demasiado desde la gira de reencuentro con Soda. Crucemos los dedos para que pueda venir con People & Music, empresa que lo ha traido como solista 2 veces a Lima y que tambien trajo a Soda. Será rentable con las 10 mil personas aproximadamente que lo verian aca en Lima?

Letra de "Deja vú":

Veo las cosas como son
Vamos de fuego en fuego hipnotizándonos
y a cada paso sientes otro deja vu o no?
Similitudes que soñás,
lugares que no existen pero vuelves a pasar,
errores ópticos del tiempo y de la luz
Oh no!

Tanto pediste retener
ese momento de placer...
"Antes de que sea tarde"
Vuelve la misma sensación
esta canción ya se escribió
"hasta el mínimo detalle"

Mira el reloj, se derritió
Rebobinando hacia adelante te alcanzó
ecos de antes rebotando en la quietud
Oh no!
Todo es mentira, ya verás
la poesía es la única verdad
sacar belleza de este caos, es virtud
O no?

Tanto pediste retener
ese momento de placer
"Antes de que sea tarde"
Vuelve la misma sensación
esta canción ya se escribió
"Un mínimo detalle que cambió"

Cerca del final
Solo falta un paso más
Siento un deja vu
Deja vu...

gustavo cerati cerati deja vu fuerza natural

Pet Shop Boys: Se viene el Pandemonio...

2009-07-20T07:39:00.000-07:00

Notoria es mi predilección por todo lo que tenga que ver con este dueto británico. Genios. No por algo en la última premiación de los Brits 2009 se les dió el Reconocimiento por su Contribución a la música. Noche en la que se presentaron con un mix de éxitos y como invitados: Brandon Flowers (The Killers) en “Its a sin” y la reconocida Lady GaGa en “What i done to deserve this?”

Este año lanzaron “Yes”, nuevo disco que están presentando por todo el mundo en la gira “Pandemonium”, que pasará por estas tierras, si es que la gripe o cualquier otro motivo hacen lo contrario. Este nuevo cd contiene 11 temas de los cuales, mas de la mitad me agradan mucho y otras piezas, para variar, me parecen algo de rellenón.

El opening viene con el primer single de promoción: “Love etc” con un estilo algo diferente con lo que habrían hecho antes. Y, para variar, de este tema ya existen 9 versiones oficiales. Después de escuchar el tema, se te queda en la cabeza la frase: “You need more, you need more, you need love…”

Con el segundo track: “All over the World” la cosa va mejorando, gran intro con la participación de la Orquesta Metropolitana de Londres, una belleza el mezclar lo clásico con lo techno. Simbiosis perfecta: “Este es el sonido de todos los chicos y chicas se la oye tocándose en todo el mundo…”

El track 3 es mi canción preferida del disco, desde que la escuché por primera vez supe que era amor a primera oída. “Beautiful people” (mismo título del famoso tema de M Manson, pero bello de verdad). La guitarra y la armónica esta a cargo del genial y muy querido Johnny Marr (ex Smiths y compañero en la travesía de Electronic). Grabado en Abbey road: “I want to live like beautiful people, give like beautiful people, with like beautiful people around…”

El Segundo single del disco es “Did you see me coming?”, el electro pop clásico de los PSB. La escucho muy ochentera. Demasiado diría yo. Cuenta también con el aporte de Johnny Marr. Luego viene el momento relax con “Vulnerable”. Realmente cuando quieren pueden hacer los slows más bellos escuchados dentro de este estilo. Por más que a veces las letras sean algo sosas como: “Puedes pensar que soy fuerte y no cometo errores, pero soy vulnerable, tan vulnerable sin ti…”

“More than a dream” la escucho como un bonito relleno, “Building a wall” muestra el “dialogo” simpático y disparo de frases entre Tennant y Lowe. Johnny Marr strikes again. Simpatiquísima canción en donde muestran su deseo de estar “detrás” de un muro ante el mundo. “King of Rome” es de las suaves prescindibles, sorry.

“Pandemonium” es el titulo de la gira que están haciendo este año, y la letra no es mas que la celebración a la música: “Las estrellas y el sol bailan con tu tambor y ahora esto es un pandemonio!”. “The way it used to be” cuenta con la voz de Carla Marie Williams del proyecto Xenomania, quienes han trabajado con Cher, Kylie Minogue o Sugababes. Xenomanía tiene harta participación en la elaboración de este disco.

El álbum lo cierran con “Legacy” otra slow, cuya letra comienza con: “Eso es todo, el final pero tu tendrás más de esto, mi amigo…” Y si que tenemos mas, con el disco extra de la edición doble. Como me encanta cuando trabajan con cuerdas, esta vez participa también la Orquesta Metropolitana de Londres.

En la edición especial del disco “Yes”, incluye otro cd titulado “etc”, que contiene versiones y algunos bonus. Estos bonus muchas veces son tan buenos que los fans nos preguntamos por qué no son incluidos en las producciones normales??? Y me refiero sobre todo con el inicio magistral de “etc”: “This used to be the future” es otro de mis favoritos en la discografía de los PSB, Tennant hace un dueto con Philip Oakey, otrora y queridísimo vocalista de The Human League. Tema también producido por Xenomania: “La Ciencia que prometió hacer un nuevo mundo donde la religión y los prejuicios desaparecerían. No puedo recordar cuando fue ese futuro, cuando iba a ser en ese entonces. Ahora la religión y la energía nuclear se han unido para amenazar, oh Dios! Amén …” No sé, pero es de los temas que escucho cien mil veces sin cansarme.

Luego vienen versiones de “More than a dream” (magical dub) en una realmente mágica y extraordinaria versión. Muchas veces también estas son mejores que las ediciones originales. La versión de “Pandemonium” no difiere mucho de la original. “The way it used to be”, edicion especial, “All over the World” tiene acá tambien una muy buena version dubbeada. “Vulnerable” en cuasi versión instrumental y cierran con “Love etc” en extended que no me gusta mucho.

Nuevo disco, nueva gira, nuevos sueños…Dios les de larga vida a estos ya no tan “chicos de la tienda de mascotas”…y, es un hecho que estaré en primera fila. Ah! Por siacaso ellos en vivo, son casi pura pista, Neil si canta, y Chris toca algo encima de las pistas, pero eso no desmerita para nada la performance que tienen en vivo, pues los críticos siempre se han rendido a sus pies con cada gira que hacen y mas aun con ésta, en donde nuevamente juegan con el cubismo. Ahí nos vidrios…

pet shop boys pandemonium love etc yes beautiful people

Michael Jackson: You are not alone...

2009-06-26T08:11:00.000-07:00

....iba camino a casa....serían las 5 de la tarde y Gianmartin me llama al celu, no le entendía nada....solo que "es cierto que Michael Jackson ha muerto??? que sabes???" no, no se nada, le respondí....no le creí nadita....no quise encender la tele ni entrar a la compu. Tenia miedo. Pasan un par de horas y recién me enfrento a la verdad. Un correo de Javier Lishner dándome la mala nueva me hizo pisar tierra.

Pena...tanta pena....se siente....duele. La misma maldita sensacion cuando me enteré de lo de Mercury, Cobain o Hutchence....pero esta vez el corazon parece que va a reventar mi torax. Tengo pena, maldita sea...y ganas de llorar. Me malogró la noche...me puso muy depre....Mi hija de 8 años me preguntaba quién era Michael Jackson?..."Un gran cantante, un gran artista hijita...era muy bueno..."...mi hija solo miraba en TV lo mismo que yo: CNN informando exclusivamente todo lo referente a Jackson...Qué pasaría por su cabecita? Qué pensaría mi hijita al ver a ese tipo que era negro y se volvió blanco? Ella solo miraba la tv conmigo y luego se fue a ordenar sus útiles escolares. Me hizo recordar a mí cuando me enteré lo de Lennon. Yo tenía 10 años, y ante la noticia solo mostré indiferencia. Espero que ella cuando sea grande recuerde que su padre estaba triste mirando la TV y tome conciencia del por qué.

Yo no era tan fan de MJ, pero si me gustaba lo que hacía, y, reconozco su grandeza. Su impacto en los 80s. En el mundo de la música. Yo soy de los que le creen cuando hablaba que aún era un niño. De creerse Peter Pan. Del nunca querer envejecer. Del construirse un parque de diversiones en su casa. De sus extravagancias. Y, tambien creo que el culpable de algunos de sus andróginos comportamientos es su padre.

Me ilusioné al querer verte en Lima en 1993. Tuve mi entrada, que por cierto fue la mas grande que vi en mi vida, casi media hoja A4. Nos plantaste. Que miercoles! Hoy nos queda tu trabajo. Tu legado.

Quizas en el fondo lo intuíamos, quizas sabiamos que algun día pasaría. No lo sé. Jacko wako. Se me viene tu voz dulce con "One day in your life", tu agresividad en "Bad", tu maestria en el disco del siglo "Thriller", tus bailes en "Wanna be starting something", tus gritos en "Scream", cuantas canciones...cuantos sentimientos...

Quizas muchos de los que nacieron en los 90s ni sepan realmente quien fuiste, quizas solo te conocieron por tus noticias extra musicales, cuanta gente te iba a redescubrir en estos nuevos shows......ni se imaginan de lo que se perdieron. Pero te diste el gusto, tuviste todo lo que quisiste...

Jacko, eterno Peter Pan....te adoramos por siempre...

michael jackson

Desde Lima...conversa y sandunga con Javier Vasquez...

2009-05-13T08:24:00.000-07:00

Hace casi 15 dias el gran Javier Lishner me hizo una entrevista para su acertadísimo "Rock around the blog"...y, mas allá de haberme hecho recordar los años en que estoy en radio, me hizo ver tambien como ha cambiado la misma en estos ultimos 20 años...y cómo seguirá cambiando. Nadie podrá decir con autoridad si el cambio será para bien o para mal...Es como si en 1985 le hubieras preguntado a alguien que creció escuchando Panamericana en los sesentas: "Y, ¿qué te parece la radio actual?"...la respuesta hubiera sido la misma que en este 2009? O, cual seria la respuesta en el 2030?...

Lo que escuchamos en nuestra adolescencia seguramente siempre será lo mejor de nuestras vidas...

Si tienes que hacer algún comentario sobre la nota, te agradecería lo hagas en el blog original...

Se agradece...

Link:
http://javierlishner.blogspot.com/2009/05/desde-lima-conversa-y-sandunga-con.html

javier lishner javier vasquez radio panamericana la mas mas

Oasis: Tonight I'm a rock n roll star!

2009-05-01T10:15:00.001-07:00

Apenas salieron los teloneros de la noche: Los Turbopótamos, la gente comenzó a corear: "Oeisis, oeisis!!!"....(por que no Oasis simplemente?)....y el vocalista inteligentemente bajo a todos diciendo: "Ok, nosotros tambien esperamos a Oasis, pero antes, que les parece si nos divertimos un poco..." No se picó, humildemente comenzaron con su repertorio de media hora, llenos de rockabilly y algo de ska, por momentos me hacía recordar a los Cadillacs...cumplieron...la gente los aplaudió, calentaron la noche.

Me pareció alucinante que toda la iluminacion, "guardada" para Oasis, la tuvieran tambien los teloneros, y el sonido tuvo buen volumen, cosa rara. Terminó su presentacion y comenzaron a poner la clasica musica de "espera": Bittersweet symphony" sonaba a todo volumen y la gente se empiló. Parecia concierto de The Verve. Toda la musica muy buena, solo que demasido saturada. Parece que ese set list acompaña al grupo en toda su gira.

Estuve en la primera zona del concierto, esta vez el precio para estar alli adelante, si me pareció razonable, pagable: 350 soles (110 dolares aprox). Y el ticket me lo compré el primer dia que salió a la venta. Asi da gusto. Nunca sé calcular la cantidad de gente que va a un recital, es bien cuadra; pero creo que habran sido unas 40 mil personas...pues las zonas de Oriente y Occidente estuvieron totalmente habilitadas, da gusto ver el Nacional asi.

Nueve en punto de la noche se escucha el potente "Fuckin in the Bushes" de fondo. Una pena que este fabuloso instrumental del "Standing on the shoulder of giants" suene grabado, de "cortina" y encima no completo. A la mitad del tema sale la agrupación sobre la tarima y el Estadio se vino abajo. Empiezan con Rock n roll star, precisa cancion para la noche. Todos saltando, a pesar de los que aun no aprenden: aquellos que se dedican a grabar con sus camaras digitales. Mientras uno salta, ahi estan ellos, inmoviles con sus brazos levantados, queriendo grabar, malogrando la noche. Igual salté y empujé a un par de "camarógrafos", malográndoles su toma. Sorry. Hay que divertirse.

"Lyla", "The schock of the lightning"...me encantaba como toda la gente cantaba, saltaba, respondía bien. Tanto asi, que en mas de una ocasion vi a los Gallagher sonreir. Si sonreian. Tantas veces los vi en videos, todos serios en vivo, hablando muy poco. Esta vez no. Noel y Liam estaban felices. Muy comunicativos. Noel no se cansaba de agradecer a "este fucking publico el mejor en años..., nada que ver al de Venezuela". Y que lo digan ellos, no es por compromiso ni pose. Es cierto, si no les gusta algo a estos jijunas no les gusta y punto.

Un sueño hecho realidad ver a los engreídos de Manchester en el escenario, ver a Liam, cantando con las manos detras, o en los bolsillos de la delgada casaca, tocando la pandereta, colocándosela en la cabeza y quedarse paralizado como estatua, pararse a un costado del escenario mirando inmovil a las 40 mil personas, tirando dos veces la pandereta al público, o al final "tirarse" al publico, o mejor dicho, bajar para saludar y pasar su mano sobre las de decenas de fans estirando las suyas para recibir la bendicion Gallagheriana. Noel, ensimismado con su extraordinaria guitarra, cantando con esa emocion que lo caracteriza, agradeciendo a cada rato al publico que lo vitoreaba. "Noel, Noel, Noel!!", y él indicando con su dedo la muñeca de su brazo como diciendo: "Ahora tiene que cantar Liam".

"To be where theres life" del nuevo disco, me encantó, me hipnotizó, mismo Kula Shaker (será por el tecladista que tienen ahora?). Un temón, que muchos escuchaban seguro por primera vez, pero que quedaba grabado para siempre en el cerebro. Luego que tocaron "Morning glory", la gente comenzo a gritar : "Live forever! live forever!", pero los hermanos solo sonreían. Nunca la tocaron. Despues de "Im a outta time" era preciso empalmar "Wonderwall", el himno de los 90s. Una lástima, alli todo el Estadio sacó lo que pudo para grabar: camaras de foto, celulares, ipods hasta una chica gritó: "Mi Nextel , mi Nextel!"...para que alguien "al otro lado" escuche......como si hubiera llegado una nave espacial y tenias que registrar a los marcianos.

El empalme vendría con "Supersonic", uno de mis favoritos...ahi es cuando "despiertas" del sueño y piensas: No, no estoy soñando, es Oasis en Perú...todos sudando, cantando. Se iban del escenario para luego regresar con el bis: "Don't look back in Anger", Noel hacia de las suyas en versión acústica, para seguir con (de los mejores de la noche) "Falling down", otro del nuevo disco, no imaginé que este nuevo material sería tan bueno. Me encanta esa canción. Será por que se parece a "Setting sun"?. Con eso ya me daba por satisfecho.

Luego subía otra vez Liam, para "Champagne Supernova" y cerrar con el tema de sus idolos "Im the Walrus", y un final con efecto de guitarra de Noel, mismo videoclip de Acquiesce. A proposito ese tema lo extrañé harto, es de mis favoritos y hubiera muerto feliz si hubieran tocado "Dyou know what I mean?".

Mil gracias, que noche. El sonido estuvo normal, ni bueno ni malo, algo alto si. De acá en tema de conciertos seguro será hasta Depeche Mode en Octubre, pues mi acúfeno me lo agradecerá. Hay que guardar cuerpo.

Este es el set list:

Intro: Fuckin' In The Bushes
1 Rock 'N' Roll Star
2 Lyla
3 The shock of the Lightning
4 Cigarettes &Alcohol
5 The meaning of Soul
6 To be where there's Life
7 Waiting for the Rapture
8 The Masterplan
9 Songbird
10 Slide away
11 Morning Glory
12 Ain't got nothin'
13 The Importance of Being Idle
14 I'm outta Time
15 Wonderwall
16 Supersonic
Bis:
17 Don't look back in Anger
18 Falling Down
19 Champagne Supernova
20 I am The Walrus

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B-52s: Party Out Of Bounds

2009-04-24T11:32:00.000-07:00

Siempre me parecieron una banda divertida, muy divertida. Sus canciones tambien siempre simpaticas. Siempre quise verlos en vivo, queria ver al gran Schneider, con sus desorbitada mirada apuntando a la estratosfera o a donde sea. Y a la lindisima Kate Pierson, con esa voz tan caracteristica...(y me refiero a lindisima en todo el sentido de la palabra...). Ayer me saqué el clavo.

Su visita estaba voceada desde el año pasado, pero al fin llegaron. Tocaron y se fueron.

El precio de las entradas, para variar, me pareció ligeramente exagerada. Para estar adelante, valia mas q KISS Army: 550 soles (Unos 170 dolares). Mi idea inicial siempre fue comprar reventa, pues mi bolsillo estos ultimos meses esta siendo seriamente afectado, y como lo dije anteriormente en otro post, solo para los conciertos que seran "sold out" seguros, me aseguro comprar mi entrada, para los demas, reventa, caballero. Dicho y hecho: Llegué al Nacional, y la entrada para estar adelantito la conseguí a 150 soles. Feliz.

Al entrar, encontré el plena faena a los nacionales "Los Protones", grata sorpresa con su musica instrumental, full psicodelia y rock de garage. Con un par de bailarinas a los costados que hacian de las suyas deleitando al respetable. Hammond rules!

Luego, The New York Dolls hacían su ingreso, en verdad tenia mucha expectativa por ver a esta agrupacion...el vocalista, David Johansen, un tipo con aspecto de Mick Jagger y Huey Lewis y con actitud a lo Iggy Pop, cumplió acertadamente sobre la tarima. Unos musicos recorridos, el guitarrista Sylvain Sylvain, un showman, moviendo al publico, jugando con la uña de su guitarra a cada rato, y manejando una tremenda guitarra electroacústica...

The New York Dolls

Canciones como "We’re All in Love" o "Stranded in the jungle"...presentando su nuevo tema "'Cause I sez so" para finalizar con "Personality crisis"...buen show, me pareció espectacular ver a una de esas bandas miticas norteamericanas, alucinando como seria haber sido adolescente a inicios de los 70s....que musica para power...se metieron al publico al bolsillo en solo una hora.

A las 10:45 de la noche, se iniciaria el esperadisimo show....abririan con "Pump", de nuevo disco Funplex, una produccion que felizmente ya la habia escuchado varias veces antes de ir al show...tenía que ir preparado. Hasta que en la cuarta cancion "Private Idaho" la gente reventó. Fiesta total.

El set list lo combinaron entre clasicas y sus nuevos temas, pero grande fue mi decepción cuando cantaron "Roam", pues, desde la cancion anterior Schneider se habia retirado del escenario, Roam no la canta, pero he visto tantas veces ese video clip en donde él hace mil muecas, malabares y gestos, que en efecto, esperé que haga eso en el escenario; pero no fué asi. Y otra que no me gustó de esta cancion es que no tuvo la intro de Pierson- Wilson. De frente entró con la guitarra. Una pena con este tema que me fascina.

Otro punto a "destacar" es que las 3 canciones que formaron parte del famosisimo "Party Mix": Party Out Of Bounds, Private Idaho y Give me back my man, las cantaron por separado, tal como fueron grabadas originalmente. La malacostumbre de haberlas escuchado siempre juntas por la radio!

El fin de fiesta vendría con el esperadísimo "Rock Lobster", obvio, la mejor cancion de este cuarteto, es una joya insuperable, y en el fondo, hasta creo que fuí al concierto solo por esa cancion. No me cansaria de escucharla nunca. Locura total. Hasta las bailarinas de "Los protones" se sumaron a bailar en el escenario! Que gusto haberlos visto en vivo, ya que me imagino, será la unica vez que pisen suelo peruano.

Los malditos años no pasan en vano, recordemos que Fred Schneider tiene ya 57, y por mas movimientos clasicos que haga, ya se nota el peso, ya no salta, ni hace tanta pirueta loca, obvio. Mi adorada Kate Pierson, con sus casi 61, parecía ya la tia Monique Pardo, pero que linda ella, su voz, su estilo. La adoré mas cuando en 1990 grabó con Iggy Pop "Candy" (que linda cancion) o cuando coreó a los REM en "Shiny Happy People" y otras canciones mas. Keith Strickland en la guitarra no aparenta sus 56 y Cindy Wilson, la menor de todos, apenas pasa la base 5, se lució en "Give me back my man". Se les adora. Mas al haber lanzado "Funplex", ese album que los regenera y repotencia.

Este es el setlist del concierto:

1 Pump
2 Mesopotamia
3 Ultraviolet
4 Private Idaho
5 Give me back my man
6 Funplex
7 Strobe Light
8 Quiche Lorraine
9 Juliet Of The Spirits
10 Roam
11 Party Out Of Bounds
12 Love In Year 3000
13 Hot Corner
14 Chanel Z
15 Love Shack
Bis
16 Planet Claire
17 Let’s Keep This Party Going
18 Rock Lobster

Se extrañó Good stuff, felizmente no se extrañó "The Flinstones"

Aca una joya de 1978:

http://www.youtube.com/watch?v=DnU3WoQZHJE&fmt=18

b 52s b52s b52s en lima fred schneider roam rock lobster

KISS: Quieres lo mejor? Tienes lo mejor!

2009-04-15T09:37:00.000-07:00

Como puedes definir al "show mas espectacular del mundo?", Cómo explicar esa emoción de ver y sentir todo? Impresionante? Magnifico? Alucinante? Adjetivos mas, adjetivos menos, igual: La banda mas hot del mundo pasó por Lima y dejó huella. Hizo historía. Nos marcó.

A las 7:30 de la noche Leuzemia, mitica banda local, dirigida por el queridísimo Daniel F hacia lo suyo, calentando al publico, mentando la madre a Fujimori, y prometiendo que al colegio no regresaba mas (para qué?). Su presentación terminó a las 8pm. Y automaticamente, todos los plomos y tecnicos comenzaron a trabajar para poner todo "a punto", se veían las plataformas, poleas, arneses, la bateria y parlantes tapados con telas negras....

El Estadio nacional se iba llenando de caras pintadas, niños, viejos, fanaticos, poseros y sapos. Lastima que ahora la capacidad del estadio se vea limitada en Oriente y Occidente por "recomendacion" de Defensa Civil (wtf?), pues, las tribunas en su parte alta quedan vacias, si, vacias, fantasmales...que feo se ve. Pero en fin, asi es nuestro querido terruño.

Cinco minutos antes de las nueve, ponen el telon negro con las plateadas letras de KISS en el centro, tapando todo el escenario, mientras comienza a sonar de fondo la clasicasa cancion de The Who: "Won't Get Fooled Again". Terminando ese tema comenzarian mas de 2 horas llenos de todo lo que te puedes imaginar, mas musica. Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer y Tommy Thayer. Cada uno experto en lo suyo, con la leccion bien aprendida de entretener al publico como se debe, concientizados al 100% de su negocio. Simmons botando sangre, volando hasta el techo del escenario para cantar "I Love It Loud", botando fuego de la boca, clavando una espada con fuego sobre el escenario, con su bajo-hacha, sacando la lengua hasta el hartazgo, moviendo la pelvis a discrecion, motivando a la gente, moviendo su empresa. Stanley, el frontman mas carismatico que he visto, hablando antes de cada cancion, ya sea en ingles o español, volando hasta el centro del estadio para cantar "Love gun", contorneandose, moviendo el trasero, besandose los biceps, sacudiendose el cabello, echandonos flores diciendo que somos el mejor publico de la gira (speech que repite en todas las ciudades seguramente), nosotros creyendosela, no importa, es KISS. Goza. Singer con sus solos de bateria, con la plataforma elevandose mientras por debajo echa harto humo, aunque, le noté en una 3 ocasiones que descompasó. Pero eso, pasó desapercibido ante tanta entrega, ante tanto exceso de show. Y Thayer, demostrando que de a pocos se ha ganado el lugar de Frehley, con sus solos, sin cantar, solo dejaba que la guitarra hable por él.

Todo perfecto, sincronizado. En el primer bis, salen con la gigantesca bandera peruana, y las 32 mil personas, les entregaron sus almas por completo. Fuegos, estallidos, luces de todos los colores inimaginables, chispas, sirenas, fuegos artificiales, que mas pedir? Bien pagado. Satisfecho.

Si bien no soy fanatico de la banda, y solo me gustan algunas canciones de ellos, reconozco, que como show del 1 al 20, tienen su 20 muy bien puesto. Se lo merecen.

Si de algo he de quejarme, es lo estereotipado que estamos los latinoamericanos al pensar que todos somos mexicanos, o lo "desfasado" que puede sonar Stanley al querer quedar bien con nosotros cantando en español: "Guantanamera", "Una paloma blanca" o "Cucurrucucú paloma"...canciones de los 70´s que, particularmente, nunca me gustaron. O simplemente: ya no son, ya fueron. Hasta hubiera preferido que Stanley improvisara con "Living la vida loca" o algo de Shakira, como para "modernizarse". Menos mal que no dijeron "orale".

Otra de las cosillas que me dejaron "con las ganas" fue cuando Stanley comenzó a tocar "Starway to heaven" con su guitarra y el publico estalló. "Quieren mas?" preguntaba Paul. Rotundo "Siiii" de las 32 mil personas. Y comenzó a cantar: "Theres a lady whos sure..." y la cortó de golpe. La gente pifió y la empalmó con la preciosa balada "Forever", pero al parecer, como el publico no se la sabía, dejó de cantarla diciendo: "Creo que la gente quiere rock n roll" y la empalma con "Let me go, rock n roll".

Y si en la gira "Animalize" comenzaban el show con "Detroit rock city", esta vez, con ese tema cerraban en Lima, con Stanley diciendo que Lima era una "Ciudad rockera"...quiero creerte.

Y, como digo: si la memoria no me falla, este es el set list que tocó en Lima, corrijanme si me equivoco:

1 Deuce
2 Strutter
3 Got To Choose
4 Hotter Than Hell
5 Nothin' To Lose
6 C'mon and Love Me
7 Parasite
8 She - Solo de Tommy Thayer
9 Watchin' You
10 100,000 Years - Solo de Eric Singer
11 Cold Gin
12 Let Me Go, Rock 'N' Roll
13 Black Diamond
14 Rock And Roll All Nite
Bis:
15 Shout It Out Loud
16 Lick It Up
17 I Love It Loud - Solo de Gene Simmons
18 I Was Made Lovin' You
19 Love Gun
20 Detroit Rock City

Que mas decir del show?, las palabras quedan cortisimas. Tienes que verlo, tienes que vivirlo.

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The Chemical Brothers: Brothers working up!

2009-04-10T19:46:00.000-07:00

Si hay algún tipo de música por la que me desespero por tener un nuevo disco de ellos, definitivamente siempre será algo de los Chemical Brothers. No se que miércoles pueden tener en el cerebro estos tipos que, es la música que siempre esperé cuando era adolescente....que siempre quise escuchar. Es como cuando esperas con ansias que se invente algo, y luego lo hacen a tu medida.

La primera vez que escuché de ellos fue en 1995. Vi a Charly Alberti que tenia un polo de ellos. Al mes, nuevamente el Alberti, declarando en MTV que era de los grupos q le encantaba. Ah no, tenía que escucharlos. Los escuché. Me petrifiqué. Me sentí La Mole de los 4 Fantásticos. De piedra. Que era esa música????? Simple, era eso: solo música.

Cuando compré su primer disco: Exit planet dust y puse el primer track (Leave home), tuve la misma sensación cuasi orgásmica que cuando puse en 1991 Achtung baby de U2, en mi equipo a todo volumen escuchando Zoo station, pero esa es otra historia.
Muchos de sus temas también son versiones sampleadas de canciones que han versionado de una manera sorprendente, como por ejemplo el mencionado Leave home, q es el sampleo del tema de Blake Baxter “Brothers gonna work it out”. En esa primera producción cuentan también con la participación del vocalista de Charlatans: Tim Burgess, interpretando la hipnótica “Life is sweet”. Cierran el disco, para variar con un tema lento: Alive alone, con la voz de la cantante folk/electro Beth Orton.
Durante el Festival de Glastonbury los Chemical conocen a Noel Gallagher. Gracias Papá Dios! Para 1997, lanzaron el álbum cúspide de su carrera: Dig your own hole. Cuando escuché el demoledor Setting sun con la voz de Noel Gallagher, me dije: Malditos animales! Esto es música. Y, cuando vi el video clip, me pareció más fascinante.

De este “Dig your…”, la mas conocida puede ser Block rockin beats (otro tema basado en sample: Gucci again de Schooly D). Siempre me preguntaba: En Perú, en alguna discoteca pondrán esta música? Noooooo….. Mientras en 1997 sonaba cualquier cosa en radios y en discotecas también, pude bailar este tema en una disco: Donde mas? En Cusco!!!! Toda la música era extraordinaria!!! Electro verdadero y puro. Cuscomanta corazón.

Esperé con ansias su siguiente disco….me fui de muelas al suelo y con la boca abierta!!!! Malazo! Muy malo: “Brothers gonna work it out” era un disco de mezclas hecho por ellos. Pistas sin fin. Lo he escuchado 2 veces en mi vida. La primera vez, y la segunda para ver si yo estaba mal, nunca más lo escuché. Aca encajaría perfectamente del venerado Melcocha: “No lo escuchen!!!”

Para 1999, compré “Surrender” en Galerias Brasil. El play inicial fue tambien inolvidable: “Music response” mientras caminaba por la Brasil camino a la Bolívar. Se reivindicaron Rowlands y Simmons! Canción que ponía a Krafftwerk mas vigente q nunca! Robótica total. Vendría el Track 3 y me quedé parado en plena avenida por varios segundos: “Out of control” tenia como invitado al gran Bernardito Sumner, vocalista de New Order. En ese momento me sentí más feliz que Paco Ferrer con Mandingo en una isla abandonada en medio del océano. “Out of control” se convertiría en uno de mis temas preferidos del dueto. Sueño que alguna vez hagan algo con los Pet Shop….quien sabe.

Para este disco nuevamente contarían con la participación del gran Noel Gallagher, para Let Forever be. La suavecita Hope Sandoval (vocalista de Mazzy Star) en Asleep from day; Jonathan Donahue de Flaming Lips en Dream on. Muchos mas invitados, más calidad… Se lucieron todos.

Se tomaron su descansito, entre giras y disfrute de la guita, y en el 2002 lanzan “Come with Us” (con gusto). La volvieron a romper. Inicio demoledor con la frase: Behold…they`re coming back!!!! .”Star guitar”, entre mis preferidos y un invitado de lujo en The Test: Richard Ashcroft de The Verve. Temón! Enciérrate en tu cuarto y báilala.

“Push the botton” vería la luz en 2005. Con este álbum se llevarían un Grammy. “The boxer” con la voz de Tim Burgess nuevamente de invitado. Y “Believe” con la voz de Kele Okereke de Bloc party, cuyo video es realmente terrorífico.
En 2007 lanzaron “We are the night”, disco medio flojillo, pero que no le quita nada de merito a estos chicos químicos.

Los video clips de los Chemicals son otro tema. Han revolucionado el mundo de los clips. Hay cada enfermo en el mundo de los videos……muy buenos. No quiero que esto se haga muy extenso, solo les digo: Bendita sea la música electrónica bien hecha…… los Chemical te cambiaran la vida. Apreta el botón…. Baila con ellos por horas y horas….no pares, deja que fluya……no descanses…..solo baila.

The chemical brothers chemical brothers noel gallagher out of control

Peter Gabriel: El martillo sobre Lima!

2009-03-21T17:32:00.000-07:00

En que momento un hombre pasa la barrera hacia la genialidad? Que has de tener en el cerebro para lograrlo? Solo cuestión genética? "Genio?...Einstein fue un genio...yo? no, soy solo un músico". Gracias por existir Peter.

Cuando me enteré que Peter Gabriel venía al Perú, me emocioné.

Cuando salieron a la venta las entradas, me desilusioné.

Decidí que de ninguna manera iba a pagar ni los 713 soles (220 dólares), ni los 572 de Súper VIP o los 506 de VIP Central. Desde que bajaron los impuestos para los espectáculos en el Perú, los mas beneficiados han sido solo los empresarios, pues, las entradas en verdad no han bajado mucho su valor, se mantienen igual de caras. Por eso, a partir de la fecha solo compraré entradas para aquellos shows, en donde de seguro serán solo "sold out", para los demás: solo reventa.

Dicho y hecho: Llegué a la Explanada del Monumental a eso de las 9:30pm (el show estaba anunciado para las 10). Me compré un ticket de VipCentral, que originalmente estaba valorizado en 506 a solo 150 soles.

Felizmente fue más gente de la que imaginé. 10 mil?. El show empezó a las 10:20pm, con los sonidos tribales que tanto gustan a Gabriel, con “Rhythm of the Heat”. Le seguiría la siempre simpática “On the air”, “Intruder”….hasta que comenzó a leer, ayudado por sus anotaciones en español, saludó al público y, leía como prólogo a cada tema, su explicación, el por qué de cada canción, su motivo de inspiración, lo que él quería expresar. Con esa fonética forzada que agradecíamos escuchar, por sus ganas de hacernos entender su trabajo. Hizo su prólogo para mas de la mitad de temas.

"...cuando el hombre y la mujer se unen...como formas de gas...", preámbulo para presentar el primer "hit" de la noche: "Steam", el respetable su puso de pie, la pantalla gigante que estaba en el escenario recien se encendía y delante de ella: 6 mallas de leds que proyectaban imágenes en movimiento...

Vendrían luego “Blood of Eden”: “,,,en la sangre del Edén se encuentran la mujer y el hombre…”, con siluetas rojas de hombres y mujeres en pantalla. Tema que grabara con Sinnead OConnor. Como es la vida no? Cuando grabaron esta canción, Peter tenia cabello y Sinnead no. Hoy es al revés.

“Games without frontiers”, “En algún lugar entre demasiado y muy poco, hay en el camino para algunas personas no es lo suficiente para construir una casa, para otros es tan angosto como una cueva apretada, esto se llama: Sin autocontrol o No selfcontrol”.

Luego, él se retira para dar pase a su hija Melanie quien interpretaría “Mother of violence”. Papa chocho.

“Cuando era niño solía jugar en el bosque, cerca de la granja de mis padres…..entre los árboles había una vieja cabaña con los vidrios cubiertos con diarios. Una anciana india vivía allí y todos creían que era una bruja. Esto es acerca del miedo: Oscuridad, Darkness”. Aquí, desde mi punto de vista el mejor momento de la noche. Que tal tema, tan industrial que por momentos le dije a mi amigo Neto, que estaba conmigo: “Hey esto parece Nine Inch Nails!!!” Y, ahora luego de googlear encontré que, efectivamente el gran Trent Reznor si trabajó con Gabriel en “Us”.

Cuando menciono lo de “mejor momento de la noche”, lo digo por que, luego empalmaría con “Tower that ate people”, gran ejecución, gran tema, no se por que me hacia recordar a “How Soon Is Now?” de The Smiths. La presentó diciendo: “Entre mas protegidos estamos, mas atrapados estamos en ello. Esto es del proyecto OVO”.

Obvio que la dosis tendría que bajar y antes de presentar “San Jacinto”, nos explicó el por que del tema: “Hace muchos años estábamos de Tour por USA y conocí a un hombre que trabajaba como portero del hotel Midwest, mientras hablábamos, en el centro, su departamento se estaba incendiando y yo lo llevé, por que él no tenía medios para llegar a su hogar. El quiso rescatar su gato y sus posesiones. Cuando se dio cuenta que su gato había salido del lugar, abandonó el intento por rescatar sus posesiones. Nos quedamos hablando y me contó que era nativo americano, un indio de Arizona. Apache. Y cuando tenia 14 años se había iniciado como guerrero. Había sido llevado a una montaña por uno de los ancianos, cuando llegaron a la cima, el anciano tomó su bolso, sacó una serpiente de cascabel que vertió todo su veneno en su brazo. El fue abandonado por su cuenta, alucinando. Si después regresaba vivo se convertiría en un guerrero. Esta fue la historia que inspiró “San Jacinto”. Increíble la paciencia y preocupación del artista por explicar su trabajo, pues no le costaba nada, tocar el tema y que cada uno la interprete a su manera, pero no: es Peter Gabriel.

Luego vendría la canción “pop”, como él mismo la describiera: “Down to Earth” de la película Wall-e.

“El ser vivo mas grande del mundo no es la ballena, si no un hongo. Casi todo su crecimiento sucede bajo la tierra, donde nadie puede verlo, el amor puede crecer donde puedes verlo, pero también puede crecer debajo del suelo, escondido en un mundo secreto: Secret World”. Presenta luego a sus 6 músicos y empalma con su primer éxito como solista: Solsbury Hill.

El hit esperado llegaría con “Sledgehammer”. “Cómo podemos distinguir entre lo importante y lo insignificante? En el mundo del audio esta división tiene su propia señal. Esto es: “Signal to Noise” Otro gran momento de la noche.

Uno de los mas grandes recuerdos que puedo tener del histórico concierto de Amnesty Internacional en Argentina, es cuando Peter Gabriel interpretó, con Yossou NDour: “In your eyes”. Es un tema mágico, y esa magia, se vivió en el monumental, con hartos colores como un arco iris en la pantalla principal.

El final ya casi se acercaba, pero no podía faltar “Red rain”. Despedida.

El bis lo regresaría al escenario con “Father, son”, con imágenes de él con su anciano padre. Con luces azules. Y el final vendría con su reverencia y veneración a Biko: “Esta canción esta dedicada a todas esas personas alrededor del mundo que están preparadas para arriesgar sus propias vidas, por la vida de las demás personas, en particular para alguien quien fue asesinado en Sudáfrica, para ti Steve Biko!” (Biko, because Biko?) Final final con este himno quedándose hasta el ultimo el baterista, reventando las tarolas, retumbando los oídos.

Dos horas y media de gran performance, con musicos de primera.

Cabe resaltar el impecable sonido del show. Repito: Impecable. Ni un acople, ninguna "tierra", ningún exceso de bajo, agudo o exagerado primer plano de instrumento. Esa fidelidad me hizo recordar al concierto de Roger Waters. Fidelidad de sonido que muchas veces se extraña sobre todo en los últimos conciertos presentados en la capital.

Este es el set list que pude armar, pues no llevé lapicero, y como detesto grabar con el celular (como también detesto a la gente que se pasa caminando, conversando o tomando fotos durante el show), solo grabé algunos parlamentos de Gabriel, que transcribí en este post.

- 1 Rhythm of the Heat
- 2 On the air
- 3 Intruder
- 4 Steam
- 5 Blood of Eden
- 6 Games without frontiers
- 7 No selfcontrol
- 8 Mother of violence
- 9 Darkness
- 10 Tower that ate people
- 11 San jacinto
- 12 Down to Earth
- 13 Secret World
- 14 Solsbury Hill
- 15 Sledgehammer
- 16 Signal to Noise
- 17 In your eyes
- 18 Red rain
- 19 Father, son
- 20 Biko

Espero me corrijan si omití algún tema. Extrañé “Big Time”, “Digging in the dirt” y “Shock the Monkey” (aunque ese tema ya no lo toca en vivo hace 20 años, y sabía que en Lima no haría una excepción).

Apenas salga el disco doble de esta gira, es un hecho que pasará a formar parte de mi discoteca.
Phil Collins y Peter Gabriel (Genesis)
biko peter gabriel peter gabriel en lima sledgehammer steam

Batman - Soundtracks y Score

2009-03-05T16:28:00.000-08:00

Mi fascinación por los soundtracks ya data desde hace buen tiempo...es básico que una película cuente con el respaldo de una buena banda sonora, éstas, muchas veces te hacen sentir en el alma la película en sí. Encargo por demás difícil para el compositor. Este recibe la película, solo con diálogos y efectos. Luego que el director se encargue de explicar detalladamente las características de cada personaje, de cada escena, de cada emoción que quiera transmitir, etc; el compositor se encierra en su propio mundo, y poco a poco va mostrando al director sus avances. Hay muchos casos en los que ambos terminan peleando y no llegan a ningún arreglo. O a veces, de la idea original de compositor, ésta termina dando 180 grados, menciónese el caso de Alien, el octavo pasajero, donde el compositor (y genio) Jerry Goldsmith peleaba a cada momento con Ridley Scott, director de la misma. Aunque la obra final, se considera una obra maestra, el mismo Goldsmith decía que sus partituras originales eran MUY diferentes. Benditos oídos que habrán llegado a escuchar la idea primigenia.

En un post anterior aclarábamos las diferencias entre "soundtrack" (las canciones con letra y música) y "score" (el instrumental que acompaña a toda la película). De las que, obviamente prefiero mil veces los scores.

Nuestro primer contacto con una música relacionada a Batman siempre fue la "alegre" musiquita de la teleserie de los 60s, en donde veíamos al clásico Batman guatón personificado por Adam West, un personaje súper infantil, dirigido para ese mismo publico objetivo que gozaban con los "Crash" "Plum", "Kaplan" y mil sonidos onomatopéyicos para cada goma. Dónde quedaba el Batman psicológicamente torturado, medio esquizofrénico y con personalidad dual nocturna?.....eso ocurriría casi 25 años después.

Batman (1989):

El socio de Burton, el genial Danny Elfman, creador además de famosísima música de The Simpsons, es el encargado de poner el score a este Batman que sacaba del cuadro a toda una nueva generación. Su característica musicalización con muchas cuerdas y vientos, hacen que éstas siempre suenen medio oscuras y tétricas....ya sea en su genial obertura, imponente, grandiosa, en las partes con el Joker o en el mefistofélico vals en la escena final de la catedral. Elfman sabe bien su negocio y marcó historia con el enmascarado. Interpreta con la orquesta Sinfónica de Londres.

El encargado del soundtrack, no fue nada menos que el señor? del símbolo: Prince. Su famoso Batdance, allá a finales de década sonaba por todos lados, y cuando muchos esperaban escuchar esa canción en la película, se pelaron, pues, recordemos que el soundtrack es solo "la música inspirada en la película" y solo muy pocas veces pueden aparecer algunos segundos en alguna escena o cuando sale el reparto final. Eso si, durante la película, se incluyó partes de dos temas de Prince: “Partyman”: en la escena en que el Joker, ingresa al museo con sus secuaces, y hace de las suyas con los cuadros. Y “Trust”, cuando The Joker comienza a repartir dinero como loco por toda Ciudad Gotica. Que divertido es Prince!

Batman returns (1992):

Acá ambos (Burton y Elfman), llegaron al tope...esta secuela sería la mas oscura de toda la saga, la fantasía de Burton hacia ebullición, los personajes no podían ser mejores, y la música de Elfman se hacia mucho mas tétrica...esta vez si utilizaba mas cuerdas, para darle ese aire felino, la música fue acompañada todo el tiempo por coros femeninos que acentuaban la atmosfera gatuna.

Todo el score es una obra maestra...pasando desde el nacimiento del Pingüino, la transformación de Selina, el cementerio, la captura de los niños, etc. Una de mis escenas favoritas es la del baile entre Bruce Wayne y Selina, ambos en traje de noche, con una Selina trastornada, ambos en pleno baile se ponen unas mascaras, amantes sin ellas, enemigos con ellas...irónica dualidad. Mientras de fondo suena el tema de la película: "Face to face" de los siempre bienamados Siouxie & The Banshees. Esta fue la única canción para este film, pues no salio ningún disco de OST, solo el del score, mas el bonus.

Batman forever (1995):

Al parecer a la gente de la Warner le dió terror encargarle la secuela nuevamente a Burton, es por eso que esta vez, el encargado de dirigir fue Joel Schumacher. Si la película cumplió, el score fue superior.

Elliot Goldenthal (Alien 3, Entrevista con el vampiro, etc) mantiene ese espíritu imponente, de superhéroe oscuro. Ya en Alien 3, mostraba en la escena final, toda la magnificencia de su obra, el clímax; también con hartas cuerdas entrelazadas, haciendo una sonoridad confusa, ofuscada, de laberinto....

Para el Soundtrack, la canción de batalla fue "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" de U2. Una maravilla. Todo el disco es bueno en si, pero ese tema de U2 fue rescatado de las sesiones de grabación del "Zooropa" y lo adaptaron para la película. Como tenía que ser, le adaptaron cuerdas al tema y quedó para la antología. Para el clip, Bono mostraría también su personalidad dual, creando a Mister MacPhisto, un diablillo dorado, mezcla Mefistófeles y Elvis.

Otra de las canciones que le dan "nivel" a este OST, es "Kiss from a Rose" de Seal. El tema de amor de la pela. Joya. Participarían también The Flaming Lips, Michael Hutchence, Mazzy Star, The Offspring, Massive Attack, etc.

Batman y Robin (1997):

Acá se acababa la magia. Schumacher patinó a la mala, como si Mr Frezze le hubiera puesto piso de hielo. Con Schwarzenegger, Uma Thurman y Clooney se pudo hacer algo mucho mejor definitivamente. Pero ni la parafernalia publicitaria y todo lo que lo rodeó pudieron salvar del fracaso a la cinta. Para esta ocasión solo saldría un disco con "música desde e inspirada en la película", ya que Goldenthal repetía el plato con el score.

Si la cinta fue malaza, el Soundtrack, felizmente corrió mejor suerte. El tema de batalla fue "End Is the Beginning Is the End" de The Smashing Pumpkins. Temita bonito, pero no de lo mejor de este grupo. Comparten el track list R. Kelly (que nunca me gustó), R.E.M., Jewel, The Goo Goo Dolls, Moloko, Underworld, etc. Para la edición latinoamericana del cd, incluyeron un tema de los Café Tacvba. Aquí se acababa el sueño noventero.

Batman begins (2005):

Es mi película favorita de las hasta ahora 6 filmadas. La mas realista, sin el extraño mundo de Burton, o la festividad Schumacheriana. Esta vez Nolan tomaría el proyecto mas serio de la saga. Y la música es realmente sorprendente. La unión de dos grandes compositores: Hans Zimmer y James Newton Howard parieron una obra maestra. Realmente es diferente. Si la película fue diferente a todas las anteriores, el score también lo es: Uniendo efectos, sonidos confusos, en reversa, una locura. Totalmente fuera de lo común. No es el típico score, no.

Desde los títulos como "Vespertilio", "Tadarida", "Molossus", "Myotis", etc...dan la sensación de esa oscuridad gótica que tanto adoramos. Este disco lo he escuchado hasta la saciedad...hasta cuando, por ejemplo, juego en la compu algún game de shooter, pongo este disco de fondo. Esta vez no hubo disco de "música inspirada en...". Ninguna canción. Mejor imposible.

Batman "The dark knight" (2008)

Por tratarse de una secuela, nuevamente Hans Zimmer y James Newton Howard hacen de las suyas. Creando la música característica para The Joker, una sonoridad súper tétrica, te encrispa, es una tensión que va subiendo sin fin...en donde no sabes como va a terminar......, también lograda con cuerdas y sintetizadores....Los momentos de mayor tensión es en donde mejor se luce la música...Esta vez los títulos de los tracks son mas "normales": "Por que tan serio?", "No soy un héroe", "Sangre en mis manos", "Soy Batman", etc etc.

Tema de El Joker

Mi orden, en gustos por películas es:

1 Batman Begins
2 Batman Returns
3 Batman The Dark knight
4 Batman
5 Batman forever y
6 Batman y Robin

Por musica de peliculas:

1 Batman Begins (Hans Zimmer y James Newton Howard)
2 Batman Returns (Danny Elfman)
3 Batman forever (Elliot Goldenthal)
4 Batman The Dark knight (Hans Zimmer y James Newton Howard)
5 Batman (Danny Elfman)
6 Batman y Robin (Elliot Goldenthal)

Por tema principal de pelicula:

1 Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me de U2
2 Face to face de Siouxsie & The Banshees
3 Batdance de Prince
4 End Is the Beginning Is the End de Smashing Pumpkins

batman batman forever batman returns elfman goldsmith soundtrack batman zimmer the dark knight

Outlandos D Americas (Tributo en español a The Police)

2009-02-27T08:19:00.000-08:00

No soy fan a morir de los Police, pero su musica siempre me gustó; sobre todo sus ultimos discos: "Ghost in the machine" o la joya "Synchronicity".... Mientras mas pasaba el tiempo, mas me gustaba su musica. Soy fan de ellos a reversa: Osea, mis gustos van desde sus ultimas grabaciones a las primeras. Por ejemplo: me fascina la ultima cancion que grabaron en estudio en 1986: "Dont stand so close to me 86", y lo que menos me gusta es su primer disco: Destesto "Roxanne" o "So lonely".

Una banda como los Police de hecho que ha tenido varios discos tributo en el mundo, siendo mi preferido el que le hicieron en Latinoamerica: "Outlandos D'Americas: A Rock En Espanol Tribute To The Police", por razones obvias. Recuerdo que ese disco me lo trajo de Estados Unidos el siempre bien recordado Cesar Abril en 1998. Pondre los audios solo de las versiones qque, modestamente, me parecen las mejores. El track list es como sigue:

1 Traeme la Noche (Bring on the Night) - Gustavo Cerati y Andy Summers: Es mi cancion favorita del disco, es una de mis favoritas de Cerati, pues, mejor no le podia haber salido. La version original no me gusta mucho; pero ésta, sobrepasó mis expectativas. Cantada en "otra nota", muy al estilo ceratiano hacen de este tema una joya invalorable, mas aun si cuenta con la guitarra del Police Summers, el bajo y guitarra acustica del mismo Cerati y la bateria del genial Vinnie Colaiuta. Cerati debe haber estado en las nubes cuando grabó el tema, pues es refan de los Police; y mas cuando el mismo Summers le diría que le encantó la version. Luego de esa "unión" un dia Cerati recibe la llamada de Andy Summers para proponerle algo que nadie podria haberse negado: "Gus, que te parece si hacemos una gira Latinoamericana para presentar este disco tributo: Yo en la guitarra, Copeland en la bateria y tú en la voz y bajo?". Esa propuesta desmayaría a cualquiera. Cerati dijo no. El argento alegó que estaba a punto de sacar su primer disco como solista, y que era un paso decisivo en su "nueva" carrera. Yo creo que simplemente arrugó. No se atrevió. Miedo? Inseguridad? ...solo Cerati y sus demonios saben la verdad. Aqui el tema para escucharlo; sientan los 3 instrumentos basicos, guitarra 100% police, bajo y bateria. Mejor imposible:

2. Estaré prendido en tus dedos (Wrapped Around Your Finger) - Skank: Aquellos brasileiros de la divertida "Garota nacional" cumplen. De mis canciones favoritas de Police (obvio, es del Synchronicity). La adaptacion de la letra es del siempre compositor del grupo Chico Amaral. Una agrupacion que hace musica hasta la actualidad:

3 El mensaje en la botella (Message in a bottle) - Ekhymosis: La banda de Juanes antes de desintegrarse aportaba en este album. Un Juanes mas rockero, me suena mejor de lo que ahora es. La traduccion corre por parte del mismo Juanesteban. Creo una vez mas que para hacer una nueva version de un tema, éste debería sorprender, agarrarte frío...quizas boquiabierto. Esta version es bien pegada a la original.

4 El tiempo se va (No time this time) - Enrique Bunbury: A esto es con lo que me referia anteriormente. Una version diferente a la original. Le bajaron las revoluciones a 15kph. Pensada. Pesada. Densa. El ex heroe, es el encargado de la traduccion; y la produccion la desarrolla al lado de su inseparable amigo: el genial Phil Manzanera. Es de las versiones fijas: O te gusta o la destestas. Grande Bunbury.

5 La cama es muy grande sin tí (The beds too big without you) - Plastilina Mosh: No me gusta la original. Tampoco esta. Skip. En el librillo del disco aparece una letra supuestamente de la cancion, pero esta no la escucho por ningun lado. WTF?

6 Será que todos te acechan? (Does everyone stare?) - Saul Hernandez y Steward Copeland: Otra muy buena version. Intro con trompeta jazzeada. El gran Caifan (o Jaguar?) cumple con creces en esta participación. Que tema! Creo que este disco solo lo hubieran grabado Cerati-Bunbury-Hernandez. Copeland rompe tarolas con un final a lo Synchronicity...

7 Almas (Spirits in the material world) - Puya: Que es esto? Solo escuho una version masacrada.

8 Sol invisible (Invisible sun) - Lucybell: Hey chicos, la chuntaron. La atmosfera de la version original se mantiene. Aunque hubiera preferido una version mas instrumental. Ponerle "alma a la maquina".

9 Todo lo que él hace (Every little thing she does is magic) - Soraya: El riesgo que se corre al reversionar una cancion super conocida es tener rechazo al primer acorde. Pero la dulzura de Soraya lo transforma todo. Las guitarras corren por cuenta de ella. Eres magia.

10 (Un mundo) en mi mochila (Man in a suitcase) - Desorden público: Particularmente, una cancion desechable de Police, de la que alegremente este grupo supo sacarle provecho. Aunque detesto el reggae, la version es digerible.

11 Rolando por la luna (Walking in the moon) - Control machete. No creo que con el pretexto de unir generos en un disco tributo mezclen a la fuerza papas con camotes, pero en este tipo de discos siempre sucede. Que horror. Skip.

12 Oscuridad (Darkness) - Los Pericos: Tema originalmente inspirado por S Copeland quien en esta version toca el guiro. Reincido con mi rechazo al reggae, pero esta version es muy buena. Bahiano y su gente la jugaron bien. Reggae triphop?.

13 Venezuelan in NY (Englishman in NY) - King Changó: Para empezar este tema no es de Police, si no de Sting en solitario. Otro relleno, nunca termino de escucharlo completo...

El concepto original del proyecto es de Miles Copeland, hermano de Steward. Este disco fue el tercer trabajo tributo para The Police, los anteriores fueron solo de puro reggae (Reggatta Mondatta) Un disco de hace 10 años que guardo con cariño, sobre todo por la primera canción. Lo malo es que en la portada publicitan al disco con la frase: "...featuring the greatest latin rock artist in the world!" no pues, toooooodos sabemos que alli muchos faltan y otros sobran...

the police police tributo a police gustavo cerati andy summers enrique bunbury saul hernandez soraya traeme la noche

Roger Hodgson: Malditamente celestial...

2009-02-20T12:18:00.000-08:00

Llegué ilusamente a las 8:30pm, supuestamente pensando en que el show sería puntual, maldita hora peruana. Los idiotas de “Tu entrada” para hacer su checking le metían un plumonazo al ticket. Creo que solo eso puede suceder en el Perú. Luego de encontrarme obligatoriamente con algunos amigos, el recinto se iba llenando de a poquitos. A las 9, cuando supuestamente tenia que empezar el show, recién los músicos hacían el respectivo soundcheck, wtf?, ya me olía que esto empezaría algo tarde.

La producción en escenario realmente precaria, solo 5 macetas que en el mercado de flores seguro no pasan de los 30 dólares por todo, aunque… para que mas? Aquí no hay nada de luces laser, ni humo, y mucho menos pantallas dentro del escenario o fuegos artificiales. Lo que importará siempre sobre todas las cosas será la música.

Luego de una hora de retraso (las quejas se hacen en Indecopi?), se apagan las luces, y una voz femenina en off anuncia al artista, breve locución informativa, tipo nota de prensa, sobre quien vamos a ver….4 músicos en su sitio respectivo y anuncian al master: “...un fuerte aplauso para Roger Hodgson!!!”…

Y, tal como lo hace ya algún tiempo, aparece todo de blanco sobre el escenario, blanco inmaculado, si, era un ángel que había bajado por hora y media a Lima. Habían 3 micrófonos habilitados para Hodgson: El primero, con cable, estaba en el centro del escenario, para cada vez que cante algo con la guitarra, el segundo, también con cable, para el teclado electrónico, pero el tercero, para el piano clásico era una pesadilla, un maldito micrófono inalámbrico que hacia una tierra de los mil demonios! Una porquería, un aire denso molesto, tan fuerte que a veces opacaba la misma celestial voz de Hodgson.

La apertura, sinceramente no podía ser mejor: “Take the long way home”, pellízcate, era verdad, la voz aun sigue intacta, y tal como siempre quise verlo: cantar muchas veces con los ojos cerrados, siempre soñando, sintiendo la música, viviéndola, saliéndole del alma…si te la creo Hodgson. Saludo a Lima, agarró su papelito bond, con su discurso en español, el mismo que ha utilizado para toda Latinoamerica, pero oh sorpresa, ni lo leyó, pues lo que dijo en inglés se le entendió perfectamente, palabras clásicas, empalmando con guitarra en mano la simpática “Give a little bit”.

Empalme con una de sus canciones solistas, que siempre cayeron bien: “Lovers in the wind”. Luego vino una de esos temas que piensas que jamás escucharas en vivo en tu vida: “Hide in your shell”. Que linda canción. Preciosa. Punto aparte merece la mención al tecladista, saxofonista que, verdaderamente no me hizo extrañar para nada al siempre simpático John Helliwell. El tipo sabe su trabajo.

“Breakfast in America” hizo delirar naturalmente al respetable, que con sinceridad se portó a la altura. Lo bueno de todo el show es que todos los temas sonaron “igualitos” a los originales, salvo las partes donde se le extrañaba al gran Rick Davis. “Brother” una pastrulada supertrampita sonó realmente muy bien. “Easy does it”, “Dreamer”, y cuando preguntaba que canciones querían escuchar, grité a todo pulmón: “Lord is it mine”….mi deseo fue cumplido unos minutos después, cuando Hodgson se sienta al piano clásico y con el fucking micrófono inalámbrico comienza a cantar esa canción, en donde me tenia que comenzar a morder la lengua para no llorar…si, es de esas canciones que te dan en el centro del alma…

“The logical song” la canción mas quemada de Supertramp sonó impecable, una vez mas, idéntica al disco…la gente de pie aplaudiendo.

Se acaba el show, y para el bis regresa con la genial “School” y el cierre feliz con “Its raining again”….

La mejor interpretación de la noche había venido antes con: “Child of vision”, magistral, me dejó impávido, boquiabierto, que temón. No me da vergüenza admitir que es la primera vez que escuchaba esa canción, no la conocía, pero es de las canciones que jamás olvidaras. Una obra maestra. Fue una version como de 10 minutos! Carajo que tal tema!.

Sin la voz de Rick Davis obvio que extrañé “Goodbye stranger” “Bloody well right” “Aint nobody but me”y la canción que jamas Hodgson aceptó: “Cannonball”. Por que diablos existen los divorcios tipo Lennon-McCartney o Davis-Hodgson?...Igualmente disfruté a pleno de hora y media de música celestial, de la música con la que jamás me aburriría, gracias San Roger…..gracias por hacerme sentir, luego del show, que sigo siendo un fucking dreamer.

hodgson hodgson en lima roger hodgson supertramp

Daniel Melero: El cuarto Soda

2009-02-15T16:52:00.000-08:00

El 4to soda.....tema eterno...en donde muchos jamás se pondrán de acuerdo, ya que ese privilegiado lugar solo le pertenece, aunque no le guste a muchos, a Daniel Melero. Grande Meleritus!

Por qué buscar un Cuarto Soda?..bueno, es lo que ellos siempre quisieron ser en un principio, buscaban el 4to integrante que nunca llegó. Se dieron cuenta que tres era suficiente.

Acá mi ranking de 4tos Soda:

1 Daniel Melero

2 Tweety González

3 Fabián Von Quintiero

4 Richard Coleman

5 Adrián Taverna

6 Alfredo Lois

Tweety González ha acompañado a Soda Stereo desde 1989, fue quien reemplazó a Daniel Sais en teclados por decirlo así, ha sido co-autor de la música en "Mundo de quimeras", tema olvidable de la banda. Ha acompañado en vivo al grupo desde 1990.

Fabián, era quien ocupaba hasta hace poco en mi lista, el segundo lugar, pero Tweety se lo ganó, hizo mérito el Piolin. Fabián acompañó al grupo en los discos: Nada personal y Signos. También en vivo cuando vino a Lima en el 86 y la histórica presentación en Viña del 87. Hacia buenos arreglos en vivo, se notaba su presencia. Dejó de trabajar con los Soda por que las malas lenguas dicen por allí que quiso ser parte del grupo, pero no lo dejaron.

Richard Coleman, gran guitarrista, acompañó a Soda en Nada Personal y Signos, es más, hay una foto de los cuatro en el arte de Nada personal. Es quien estuvo mas cerca de ser incluido en el grupo. Fue varias veces invitado a tocar en vivo y ha sido co autor en: "Estoy azulado" y "Terapia de amor intensiva".

Adrián Taverna. Es ingeniero de sonido y sonidista de la banda desde 1983 hasta la actualidad; es mas, hizo coros en el primer disco (Aunque Ud no lo crea).

Alfredo Lois. Compañero de universidad del grupo. Productor visual, creador de su imagen y director de los videoclips: "Dietetico" y "La ciudad de la furia". Gustavo le dedicó el premio Mtv en el 2003 diciendo que era el verdadero 4to Soda.

Pero Melero es Melero. Lo consideran como el Brian Eno argentino. Qué ha hecho para merecer el titulo? Participó en teclados en el primer disco, en Canción animal, Dynamo y Rexmix. Es autor de "Trátame suavemente" y co autor en: "Cae el sol", "Hombre al agua", "Canción animal", "Toma la ruta", "Camaleón", "Sweet sahumerio", "Ameba", "Nuestra fe", "Claroscuro" y "No necesito verte". Participó en la Gira Animal y como si fuera poco: Hizo un maravilloso disco solista con Cerati. Algo mas? Definitivamente, de gran influencia en la banda.

Por que se separaron?..dicen por allí que quien se peleó fue Melero con Gus, es más, en el 2003 le pregunté a Cerati: Si un día viene Melero y te propone hacer un nuevo disco, aceptarías?..y me respondió: “Dudo que Daniel me busque”. Suficiente. Las razones? Solo ellos lo saben, ademas, no fue ni invitado al Ultimo Concierto. Pero esta vez, el Domingo 21 de Octubre, en River, Gustavo le envió un súper saludo diciendo que el grupo lo quería mucho cuando interpretó “Tratame Suavemente”; feliz, parece que las asperezas fueron limadas.

Melero es un tipazo!, es el artista electro mas impresionante que he escuchado de Argentina, y cada disco suyo es mas rayante que el otro. Un artista de culto.

Melerito, espero con ansias verte un día de estos por Lima...solo el tiempo te reconocerá lo grande que siempre serás...

4to Soda cuarto soda daniel melero melero Soda Stereo