Javier Vásquez: Y la música dónde está, en los cables?

Soda Stereo - La Entrevista: Un simulacro demasiado real...

2011-11-15T15:41:00.001-08:00

24 de Octubre de 1995: Era el día, me había preparado tanto y la ansiedad me estaba pasando la factura. Por fin iba a conversar con Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio. Ya los había visto a su llegada al Aeropuerto, en la Conferencia de Prensa y ahora por fin, en entrevista para la radio, yo solo conversando con ellos (y no iba a permitir que nadie me interrumpa), tanto tiempo y era el momento de la verdad. No suelo ser "robamicro", pero era el dia D. Despues de ese dia ya nada me iba a interesar.

Analía Gomez, su jefa de prensa habia llegado una hora antes y conversaba con ella. 10 puntos. Muy buena gente y servicial. Hablábamos de tantas cosas...como por ejemplo la rapada de Zeta Bosio: "Después de tantas cosas que se han echado a la cabeza, en sus inicios..hasta jabón, qué podes esperar!!"...."Ya vienen, se han ido a almorzar"....a donde? "Acá cerca, a Burguer King" (local que ya no existe en la Av Javier Prado Este) Tan cerca!!! La gente los habría reconocido? Alguna vez tuviste a una estrella de rock a tu lado y ni cuenta te habrás dado. "Por favor, no mas de 15 minutos, están cansados".

15 minutos para que sirven??? Tantas preguntas por hacer, 9 años de fanatismo para 15 minutos, preguntarles cosas de fan? preguntas rebuscaditas? generalidades? Regla de entrevista: Es para el publico masivo de la radio, no para tí. No todos saben lo que tú. Sabia de antemano (como todo fan) que Zeta Bosio era el mas accesible, Gustavo según con el humor que esté y Charly el mas callado, parco o tímido.

La sala de entrevistas estaba lista, el personal de la radio también a la espera. El programador me dió la lista de canciones que se tocarían durante la entrevista. Entre ellas figuraba el "Mix Soda", una mezcla de cuatro canciones de su primer disco que se convirtió en La Mas Mas del Año (Disco del año 1986), y que también se convertiría en "VitaSet". Hey, pero esto no vamos a tocar....me van a mandar a la m!!!!, repliqué. "Fue disco del año, asi que caballero nomas, acata las reglas"...tmr

Le encargué la cámara de video a un amigo con la misión explicita de que grabe todo..."en esta cámara no existe el botón de pausa"; después a mitad de la entrevista vi que la cámara estaba abandonada en un sillón. Mi amigo, dicen las malas lenguas, se había ido hace rato, pues, una amiga cariñosa lo había venido a buscar. tmr2

Hasta que llegó el momento. Los ví ingresar a la sala de entrevistas, con toda su comitiva, incluyendo a Tweety Gonzales. Y el operador encendió el micrófono, justo cuando los iba a saludar, llega uno de los dueños de la radio: Mauricio Alcántara y se saludan entre ellos, amigos de las Giras 86 y 87, amigo de Lois y Pergolini. Charly le dice: "Eh mirá, bien vestido!!!" Mauricio estaba con terno, ya estarían acostumbrados a verse siempre en sport u otra percha. Mientras se saludaban y yo con el micro al aire solo me quedaba ir describiendo como venían vestidos los Soda.

Ok. Tomaron asiento y el ver a los 3 allí sentados delante mio me petrificó. Me borró el disco duro. Me borró de la mente todas las preguntas que había preparado para hacerles. Me reseteó. Me schokeó. Me apagué a lo C3PO. A lo Rollins Band: "Disconect". Se me fue toda la frescura que puedo tener al entrevistar a alguien. Era el mas fan de todos. Adios al locutor. Y ahora qué? Es muy dificil ponerse en mi lugar, asi como describir la sensacion que tenia en ese momento. Todo se fue directo a la m.

La entrevista empezó con los nervios naturales, pero la cerezita de la torta vino cuando comencé a ver a Gustavo muy incómodo, se movía de lado a lado y hacía gestos a la gente que estaba detrás mio. Mientras conversaba con Charly o Zeta Bosio, Gus seguía gesticulando, haciendo señas con las manos. Y yo que quería que la tierra me trague. Era el momento de mi vida y yo con la memoria en blanco y Gustavo amargo. Mátenme por que me muero. Tenia que salir de esa situación ya. Aqui y ahora.

A los minutos de empezada la entrevista, Gus se manda con un estornudo gigantesco, pero que no se escuchó mucho al aire...se puede notar a los 5:39 del primer video que está abajo. Luego no pude mas y al aire le pregunté, por que Gus estaba tan incómodo...y él pidió silencio por favor, escuchar bien a los 8 minutos, también en el primer video linkeado...

Al dar pase a la primera canción de la entrevista, ya en off, Gustavo exclamó: "Por favor allí atras, pueden dejar de hacer bulla que no se puede conversar?, hay demasiado ruido, o se van a otro lugar???" Allí descubrí el motivo verdadero de su incomodidad. Obviamente que palabra de Gustavo es ley y el silencio y tranquilidad se apoderó de la sala. El alma iba regresando a mi cuerpo de a pocos.

Recuerdo mucho que al sonar "Ella uso mi cabeza..." los parlantes del equipo de sonido estaban separados: un lado servia de nuestro monitor y el otro lo habíamos colocado en la ventana de la emisora, al ver que habían llegado algunos fans y estaban afuera esperando escuchar algo. El parlante que daba a nosotros era el canal en donde se escuchaba mas las cuerdas y la guitarra, la bateria suena en segundo (o tercer) plano. Y Gustavo dijo: "Y esa versión?, es diferente???"....no, lo que pasa que el otro monitor no se escucha por que está en la ventana- le respondí. "Asi me gusta mas" a lo que Zeta no se que quiso acotar y Gus le dijo: "Pará, pará, dejame escuchar"...."No, asi me gusta mas" reafirmó...saquen sus conclusiones.

En otro momento de la entrevista, era obvio que tenia que pedirles autógrafo. Para eso ya estaba preparado con mi pliego de cartulina Canson y 3 plumones, uno para cada uno. Les pedí hacerlo, y el primero fue Zeta Bosio, muy amable como siempre, le mostré los 3 colores diciéndole: "Escoge". Los miró por unos segundos y dijo: "Mirá lo que voy a hacer", cogió dos plumones a la vez y firmó. "Este va a ser un autógrafo en stereo".....Para Javier con afecto doppler. Que emoción maldita sea. Luego le tocó el turno a Gustavo, quien al lado de su firma escribió "Moiré" (ultimo track de Sueño Stereo) y Charly firmó también con su caracteristico bombo y baquetas. Oleado y sacramentado (y en stereo, como el sueño).

Hace rato que ya me hacían señas para cortar la entrevista y ya no tenía remedio. Lastima que terminó el festival de hoy. De allí se fueron a grabar un par de saludos a la sala de grabaciones, al ingresar a Gustavo le gustó ver que teniamos una Tascam DA 88 Multicanal. Aparato que era una joyita de la tecnologia en 1995, hoy ya hace bulto. Y tuvo un ligero cambio de opiniones con Charly una foto grupal para el recuerdo y zas! Lights out. Es mejor decir adios.

Muchas veces me pongo a pensar, que, si la entrevista sucediera hoy, le sacaría muchísimo mas provecho, mas preguntas, mas osadía, y hubiera seguido conversando hasta q ellos mismos me pidieran que corte. Pero en fin, dejaron muchos datos y anécdotas interesantes. Los 15 minutos pactados se triplicaron a 45 minutos. Mas no podia pedir. Nadie me quita lo bailado.

Espero encontrar el bendito cassette en donde grabé toda la entrevista, osea, los off the record, lo que no salió, y asi confirmar algunas cosas que les cuento. Y, obviamente, lo que mas espero, es lo mismo que tú: Gustavo, despierta ya...

Tears for Fears: Everybody loves a happy ending

2011-09-29T14:48:00.000-07:00

Era el día de inicio de venta de entradas. 5 de la tarde. Ya tenia mi ticket en la mano, y en él figuraba el numero 3, osea solo 2 personas (durante toda la mañana y parte de la tarde) habian comprado su ticket para la primera zona del concierto. Mal augurio.

Era el día del concierto. 7:30 de la noche. Apenas 100 personas en la primera zona del show. Ni para cuando fui a ver a Moby habia tan poca gente. Podia distinguir aun por la parte trasera del recinto, las 2 tribunas deshabilitadas del show de Ricky Martin que se habia presentado un dia antes en el mismo lugar. Una hora después, la cosa no despegaba mucho, vacios, la gente seguía llegando de a pocos. Dificil de creer que una bandaza ya no pegue mucho.

Mas de tres personas de mi entorno, en la semana me habían dicho: "Te vas a ver a Tears for Fears?....Shout....Shout...." lo único que me decían, y por lo único que la mayoria solo los conoce. MPC. Para variar, fui solo, para variar, me encontré con algunos entrañables en el show, que suelen alimentar el alma con cada buen espectáculo que llega por estos lares.

Hora inglesa: 9 en punto se apagaron las luces y empezó a sonar una intro sinfónica, mientras los músicos iban tomando sus respectivos lugares. Empezaba a la vez el mar de camaritas de celulares y la inmovilidad del "respetable". Abrieron con "Everybody wants...", a matar. Me hizo recordar el inicio del famoso concierto de Knebworth en 1990, mientras tocaban en plena lluvia. Me conozco ese dvd de memoria. Lo bueno es que esta vez TxF presentaba un show sin las bailarinas/coristas/raperas que no me cuajaban en tanto show que ví en los 80s/90s. Que sueño hecho realidad ver cantar juntos a esa dupla Roland/Orzabal, ese juego de voces, tal cual, tenian que estar juntos, perfecto.

Unas pantallas led de fondo solo para acompañar, con animaciones para entretener, aquí no valen los artificios, ni adornos. Lo que vale es la música. "Secret world", de su ultimo album de estudio (2004) demostraba una vez mas el perfecto juego de voces, dándonos la razon cuanto granputeabamos a Smith por haber abandonado el grupo en los 90s. Menos mal que volviste viejo, no importa el motivo, pero volviste. Y mientras habíamos disfrutado de la candidez del tema anterior, mataron otra vez con "Sowing the seeds...", con solo escuchar el efecto inicial y la batería reventar, la adrenalina te invade a la mala. Que temón. El "Im the Walrus" de cierre de los 80s. La letra media tontuela, pero la musicalizacion e interpretacion un lujo. Esos falsetes de Orzabal me erizaban mas el cabello (mucho mas de lo habitual).

Viene el saludo respectivo: "Hola Lima, es la primera vez que nos presentamos aquí, y esperamos no sea la última" con su castellano masticado, pensé que Orzabal dominaba algo mas nuestro idioma. Naca. "Changes", con esos "nuevos" arreglos de guitarra para su version en vivo no me convencen mucho, pero igual, sonó espectacular. Luego pegaron 2 mas de su último de estudio, que no cayeron para nada mal. El speech de Curt Smith vendría a esta hora, momento preciso para que desde el publico le lanzaran una camiseta de la selección peruana de futbol, con su nombre estampado y el 80s como numero; Smith agradeció el gesto y presentó el tema que el interpreta: "Mad world"...otro momento alto del show, aunque con sinceridad la voz de Orzabal sufrió con este tema; la pegaban con "Memories fade" tambien del "The Hurting" de 1983. "Closest thing to heaven" nos confirmaba lo bueno que es "Everybody loves a happy ending" de 2004; como también a su corista, un calvo con una voz espectacular. Vi solo un teclado Yamaha y un Korg. Roland ya estaba adelante.

"Falling down" del "Raoul..." es buena, pero hubiera preferido un millón de veces que de ese disco suene el mismo "Raoul..." o "Gods Mistake", pero en fin. Aquí es donde me pregunto que es lo que pensaría/sentiría Smith al tocar temas en donde él no participó. "Floating..." canción de estudio del álbum en vivo que lanzaron en 2006 los reafirma como ultrafans de los Beatles: Buena canción, que ya suena en la vaquita hace buen tiempo =)

Para "Badmans song" presentaron a una rubia que los acompañaria en coros, que desde mi punto de vista no aportó mucho. Personalmente no me gusta mucho el tema, mas aun si dura casi 10 minutos, pero ese estupor se fue al instante por que llegaría el momento mas alto de la noche, de esos momentos en que eres absolutamente feliz escuchando, disfrutando, viendo como suenan las canciones que tanto te gustan, vinieron las 3 mejores canciones, para mi gusto, del dueto ingles: "Pale Shelter" de 1983, que sonó tan bien: esos rasgueos de guitarra, esos juegos de voz, ese coro que tantas veces tarareé en mi vida: que teeema! Soy de los que detesta ver setlist antes de ir a un show, pues me quema el efecto sorpresa, la impresión y la alegría, por eso cuando empalmaron "Break it down again" no pude ser mas feliz, no imaginé que la iban a tocar: que tal fuerza, la voz de Orzabal retumbaba en La Explanada ante los 6 mil (?) presentes. Sobre todo ver y escuchar el tema como siempre lo quise: con los coros de Smith. Glorioso. Y con la tercera canción, "Head over heels" todo se vino abajo. El tema que siempre quise escuchar en vivo, por fin, la espera terminó. Y como bien dice el dicho por allí que la felicidad nunca es perfecta, al final no la empalmaron con "Broken", mejor, pues allí si hubiera terminado en camilla. Le faltó la cerezita a la torta. Para que mas?

Para el bis regresarían con "Woman in Chains", la espectacular balada en donde la voz de Oletta Adams no se hizo extrañar para nada, pues el corista que mencioné anteriormente cumplió con creces su papel en la segunda voz. 10 puntos. Para el final lo que la mayoría esperaba: "Shout", tema tan bueno, que ha dejado de gustarme un poco: tantas veces escuchado, tantas veces quemado. El inicio de ese tema en una versión bien suave, que al transcurrir los minutos va agarrando la potencia que lo caracteriza, llegando al final en un climax imponente, y una bateria realmente precisa, buena y tal cual se escucha en los discos. Final. Roland Orzabal: "Arriba Perú!"

10:40 pm: Buen concierto, muy buenos músicos, buen sonido, buena noche. Lo malo: la poca asistencia de la gente. No se si seguirán juntos, no se como se lleven en la actualidad, aunque parece que no tan bien, llegaron a Lima por separado y en el escenario solo en un momento se les vió jugar entre ellos. Nada mas. Espero que Curt no vuelva a patear el tablero. Por nuestro bien.

Set List:

1 Everybody wants to rule the world
2 Secret world
3 Sowing the seeds of Love
4 Change
5 Call me mellow
6 Everybody loves a happy ending
7 Mad World
8 Memories Fade
9 Closest thing to heaven
10 Falling Down
11 Advice for the young at heart
12 Floating down the river
13 Badman’s song
14 Pale shelter
15 Break it down again
16 Head over heels

Bis:

17 Woman in chains
18 Shout

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Tantas veces Pedro...

2011-08-23T07:34:00.000-07:00

La diferencia mas abismal con el personaje de Bryce, es que este Pedro no prueba alcohol, salvo algún vinito pa bajar la comida. Su música, simple, muy divertida a veces, otras que obligan al skip. Imposible negar que sus canciones nos han acompañado en el soundtrack de nuestra perra vida. Pero eso si, nadie puede negar que Pedrito es un tipazo. 10 puntos. Excelente persona: No cae pesado.

Por qué nos haces esto? Eso de verte cantar a medias, balbuceando. No va. Necesidad económica? No creo. Figurettismo? Menos. Cuanta pena daba ver a Lavoe a principios de los noventa cantar a medias, explotado por seudo managers que lo exprimían como limón de emolientero. Ver recientemente a Joe Arroyo en Lima, negreado, haciendo decadentes playbacks en tv. Dudo muchísimo que tus representantes tengan alguna mala intención por allí. Entonces, regreso a la pregunta inicial: Por qué nos haces esto?

El dice que cantar le hace bien para afrontar el mal que lo aqueja, pero creo, no hay necesidad de hacerlo en publico (por ahora). Haberlo visto la semana pasada en un especial de cable, Jammin Sessions de Plus TV, creo que fue la cereza de un postre al que se le pasó la dosis de limón.

Tomate tu año sabático. Hiberna. Por el bien de todos. Nos hace mal verte así.

"Soy un paquete de averías pues tengo mucha sensibilidad. Yo tengo mi filosofía: Nadie se muere de nunca trabajar"

Buscando Razón - PSV

Primer añito vaquero....

2011-04-08T08:07:00.000-07:00

Y asi pe. Asi vamos avanzando, la vaquita ya cumplió el pasado 19 de marzo un añito....y, como diría el Mono Altamirano: "Todo empezó como jugando"

...solo queda agradecer a todos por acompañarnos en este crecimiento. A mi familia. A Braulio. A Jean por la eternas guías cibernéticas. A las voces que identifican a la radio: Katherine Stefano, gracias Gitana! Belly de Doble9, siempre me dije: el día que tenga una radio tú seras la voz; y a don Agustín, un honor tener su voz vaquera. Gracias a todos los que nos escriben con sus preguntas, sugerencias e inquietudes. A los que nos escuchan de madrugada en Latinoamerica, de día en Europa. A los que nos copian. A los que esperan que suene Maná y nunca llegará ese día. A los que acompañamos a cualquier hora en cualquier lugar. Gracias a ti.

El de arriba es uno de los primeros diseños que hizo Braulio. Quedando elegido el que ustedes ya conocen.

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James: They´re a stars

2011-04-01T10:18:00.001-07:00

Foto: wearejames.com

Entre el primer aniversario de La Vaca, el trabajo, la familia y mil pretextos mas, ya casi te tenia en el olvido...pero aquí regresé, cual paladín de la justicia a salvarte del maloso dragón del olvido. Asi pues blogcito, esta vez la música estaba en los cables vaqueros....

Esta temporada me perdí de algunos buenos conciertos, entre ellos el de Sting, pues algunos amigos que ya lo habían visto anteriormente me dateaban que Sting da la apariencia que en el escenario ya está solo por cumplir.... well, pa otra vez será.

Llegué a la irritante Explanada, tras caminar ese recorrido aburrido, desde el Ovalo, pasando por revendedores, camionetas sandwicheras, el clásico discapacitado de la quena interpretando "Say something", polis guatones jugando con el celular, etc. Ingresé adelante. Bien cerca. Lo mas aburrido es que el local estaba en silencio, osea, no había música ambiental, imagino que la gente de Kandavu no quería pagar mas a los abusivasos del APDAYC. Me tuve que soplar las sosas conversaciones, chismes y preguntas clasicas: De donde son? de Estados Unidos?, el vocalista siempre fue pelón?, el vocalista se llama James pues!, No, no me digas que hay telonero, Ay que feo no hay pantallas leds, etc etc, etc. La espera se hizo mas tediosa, ir solo tiene sus consecuencias, que por mas que tengas un smartphone, igual la espera desespera.

La gran mayoría ni se imaginaba que iban a telonear los 311, o mejor dicho, ni los conocían. 9:30 de la noche: ingresan al escenario, muchos pensaban que era James, pero no. Se pelaron. El inicio fue potente: "Down" reventaba los parlantes y todo el marasmo se me fue en un microsegundo! S.A.Martinez, el rapero, parecia que se habia empujado un buen buffette de la tia veneno, pues lucia bien papeado..., el bajista mostrando las luces del traste original, el baterista, que, de entrada demostró que era una bestia de la percusión, las guitarras de PNut potentísimas y la frescura de Nick Hexum al 100%. Con "Sick tight" la cosa se puso bonita...todos los tranquilitos que habían ido a ver a James estaban impávidos, otros, en donde me incluyo, estábamos felices.

Para "Applied Science", el batero se mostró un respetable solo, seguido de un set de percusión hecha por todos los miembros de la banda, una batucada re re rebuena....empiló la noche. Y si que habían fanáticos del grupo que se sabían todas las canciones..., me hacia recordar mis épocas cuando iba a Galerías Brasil a buscar música nueva y muchas tiendas tenían hartos cds de 311: originales, piratas, conciertos, caletas...

Lo bueno: El sonido, muy nítido, potente. La entrega de 311, se notaba que disfrutaban al máximo de la tarima, mas aun, Nick diciendo que era la primera vez que venían a Sudamérica. La rompieron.

Lo malo: Sus canciones reggae, que por mas que sean reggaerock, igual me aburren a la mala, i hate reggae. El que en todas sus canciones SA Martinez tenga que rapear, las hace sentir como que están cortadas por la misma tijera y, una hora de eso como que cansa.

Tocaron una hora exacta: de 9:30 a 10:30pm e inmediatamente comenzaron el cambio de instrumentos y a preparar el escenario para los de Manchester. La espera desesperó a la gente: 11 y 8 de la noche y nada...hasta que 2 minutos después aparecieron, sin artificios, sin intro, sin videitos de bienvenida, sin efectos, solo la luz amarilla y un cañón: en one, los seis parados de frente, sonrientes, cómplices, felices de la ovación. Primera vez en Sudamérica, entraron a matar: "Born of frustration" hizo que la Explanada se venga abajo. Nos mató sin asco ni compasión. No nos dejaron ni que nos pongamos la vaselina....

La gente se portó muy bien, bah, creo que ya me acostumbré a las camaritas de los obsesos por querer ver el concierto en pantallita. Cantaron todas las canciones, saltaron y esa emoción era compartida por Tim Booth, el pelao estaba bien emocionado, se le notaba a leguas...."Its Hot", "Tell her I said so"....todos desfilaban bien. La noche fluía mágica. Eso si, personalmente el sonido no me gustó mucho, 311 sonó mejor. James sonó un poco bajo para mi gusto y algunos instrumentos no se escuchaban, como por ejemplo el violín, que solo sonó casi al final.

Con "Shes a star" estaba feliz. Estábamos felices, tanto así que Booth bajó para estar mas cerca del público. La clásica de los gorilas unineuronales de seguridad: querían bajar a Tim de la valla donde se había apoyado, éste les dijo que no lo molestaran. Bueno, mejor vean el video que grabó Leito Pro.

Video:Leo Pro

Y, cuando recién casi nos recuperábamos del éxtasis, la empalman con "Say something"...pedir mas era demasiado. Todos la cantamos, era casi una versión instrumental, karaoke pa los 15 mil. Que noche! Mientras que todos querían agarrarlo, tocarle la pelada, lo que sea....y él se dejaba no mas...

"White boy", coreada por los todos, Booth haciendo sus frenéticos movimientos, electrizado totalmente por su música, dejando que su cuerpo fluya como chicha le dé la gana, como si le hubieran sacado la columna y le metieran shocks eléctricos. Para "Sound" agarró su clásico megafonito. Siempre le he notado cierto parecido a U2, si seguro me van a matar, pero es la percepción que tengo, el timbre de voz, hasta la mirada de Tim Booth, mas aun escuchando "Tomorrow", alucinaba que a la misma hora (quizás) también estaban los irlandeses tocando en La Plata...Acto seguido Tim se sienta en uno de los monitores y anuncia que es la ultima canción, antes del encore: "Sit down", nuevamente todos saltando...

No demoraron mucho en regresar: "I wanna go home" recién me hacia escuchar el violín. "Sometimes" ya nos daba la señal que esto llegaba a su fin, casi 20 años de esa canción, recuerdo aún el MTV que veía en la antigua TeleCable...hoy ya no existe ni TeleCable ni MTV...pero James si. Punto final: "Laid", como tenia que ser. Larry Gott agarrando la bandera peruana y colocandola en la batería. Todos agradeciendo y demostrando esa emoción de haber tocado en esta tierra del sol oculto....frente a esas montañas que rodean al Estadio de Ate, "las mas tierrosas que hemos visto en la vida", según cuentan ellos sin mala leche.

De aquí directo al Lollapalooza chileno. Del cual no le envidiamos mucho pues, muchos de los artistas que tocan allá, ya pasaron (felizmente) por acá, al otro día de James se presentaba Cypress Hill. Igual esperemos que pronto en Lima se realicen esos grandes festivales...y como diría el Negro mama: "Algún día... algún día...".

Set List 311:
1 Down
2 Sick Tight
3 All Mixed Up
4 Beautiful Disaster
5 Do You Right
6 Come Original
7 Who's Got The Herb
8 Freeze Time
9 Applied Science
10 Flowing
11 Amber
12 Jackpot
13 Feels So Good
14 Creatures (For a While)

Set List James:
1 Born Of Frustration
2 Seven
3 Ring The Bells
4 It's Hot
5 Tell Her I Said So
6 She's A Star
7 Say Something
8 P.S.
9 Five-O
10 Jam J
11 Stutter
12 Out To Get You
13 Whiteboy
14 Sound
15 Tomorrow
16 Sit Down
Encore:
17 I Wanna Go Home
18 Getting Away With It (All Messed Up)
19 Sometimes
20 Laid

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Recoil: El lado oscuro de mi alma...

2010-11-12T13:52:00.000-08:00

Lo tenia en mis manos y maldita sea, ya habían pasado mas de 10 segundos y no encontraba el fucking botón de on/off. Lo había ojeado por todos lados...y ya iba por los 20 segundos, mi orgullo estaba por los suelos al tener un Gameboy Color y no saber encenderlo!!! Yo, el rey de los gadgets, el supuesto sabelotodo me rendía y esbozando una sonrisa miré a Alfonso, dueño del aparato y, estirando mi brazo se lo entregaba con carita de gatito de Shrek y no le dije nada. Que, no sabes encenderlo?????, y yo exageré mas mi sonrisa....con mi orgullo mas hondo que el refugio de los 33 mineros. "Ay carajo, mucho pal campesino"....me lo dijo sin mirarme, sin asco, directo y sin escalas, en mi cara pelada a la vez que me hacía mas chiquitito que Pedro Picapiedra cuando lo regañaban, hasta casi desaparecer. Lo encendió y me lo dió: Ya tenia el Gameboy en mis manos y yo con las ganas de echarlo al inodoro, y yo tras de él.

De eso ya mas de 10 años creo. Nunca en mi vida me había sentido mas ofendido, así que esa bendita frase hoy la aplico en mi vida diaria. Y, a cualquier cosa que alguien no entienda, o no esté "al nivel", siempre lo pienso...: "Mucho pal campesino" =) Es exactamente lo que pensé cuando tuve la entrada en mis manos para ver a Recoil, el proyecto musical de Alan Wilder, el cerebro de Depeche Mode. En el ticket decía: Numero 250, osea que solo se habían vendido esa cantidad de entradas, al menos hasta el mismo día del show. La capacidad de la disco es para mas de 1500 personas. Como dice la letra de una canción de Altocamet: "Nadie entiende el valor de lo que no comprende".

No es cuestión de sobrevaloración, solo se trata de reconocimiento. Alan Wilder, aquel chiquillo peloparado que entró en reemplazo de Vince Clark en Depeche Mode se ganó el puesto rápidamente, dándole ese aire tan dark que amamos los fans de Depeche. Adiós a los ritmos pegajosos o casi chiquillescos de Clark. Martin Gore componía y Wilder lo perfeccionaba, lo pulía, lo producía. Así, su cúspide en arreglos y producción llegarían con "Violator" y "Songs of faith..." obras maestras de Depeche. Da pena ver el documental de "Songs of faith..." en donde Alan reniega y explica sus motivos por los que se alejó de DM. Mientras grababan ese disco, en una mansión española, cada uno iba por sus rumbos: Gore alcoholizado todo el día, Gahan en un festival de estupefacientes eterno y Fletcher hueveando, el único que ponía las pilas para trabajar era el pobre Wilder. "Vamos muchachos a grabar...!" nadie le hacia caso.....aun así se logró el mejor disco de la banda. Otrita: Para "Enjoy the silence" (Violator) la composición original de Gore era una versión acústica, a lo que Wilder sugirió hacer una versión mas electrónica, la que conocemos hoy. Alabado seas.

Salieron de gira para el "Devotional" y Wilder tiró la toalla. No mas. Se hartó de tanta pastrulada y exceso. Fin con DM. Que pena. Dicen por allí que apenas abandonó a DM le llegó la propuesta de ser parte de The Cure, pero Wilder se dijo: Nunca mas con grupos.

Es por eso que a la vez ya venia trabajando con su proyecto solista: Recoil. Ya lleva mas de 6 discos con este proyecto. Discazos. Al escuchar cualquier track de cualquier disco, ya te das cuenta del peso, seriedad, oscuridad y nivel que tiene Wilder. El afirma que Recoil no se parece nada a DM: Si y no. Espero que muchos de los que fueron a verlo no se hayan pelado al esperar todos los hits de DM.

Se presentó exactamente a medianoche. Fue precedido por los locales de Theremyn 4, muy buenos, para variar. El excéntrico Paul Kendall, su partner, subió primero al escenario preparando las 3 Mackies. Hasta que sube Alan Wilder y la fanaticada feliz. Luego de la intro la empalma con "Prey" (del álbum SubHuman), imágenes en pantalla realmente abstractas, irreales, y la voz del blusero Joe Richardson. Para el segundo tema en pantalla aparecerían imágenes del gran creador del monstruo Alien, HR Giger: Bebes deformes, mujeres pesadillescas, etc... "Drifting" (de Unsound Methods) mostraba a una exótica bailarina haciendo de las suyas (y de que manera!).

El asistir a un evento de estos es muy diferente al de uno de rock, por decirlo así. En uno de rock te concentras en como canta el vocalista, como los músicos tocan sus instrumentos, o la performance en general....pero en estos, como los de Recoil, en donde solo ves medio cuerpo de 2 individuos que miran hipnóticos sus Mac, no sabes donde ver; solo te queda tratar de descifrar lo que sale en pantalla y lo que tus oídos reciben con placer. Wilder agradecía en ingles, en español...se le notaba feliz, y disfrutaba de vez en cuando de su botellita de chela.

Hasta que sonó "The Killing Ground" que, a la mitad se convertía en "Never let me down again" de DM: la gente estalló. Mas aun cuando Wilder pidió al publico alzar los brazos y moverlos, tal como lo hice con DM en la Explanada hace un año. Empalme con una versión (rara) de "In your room", también de DM. Feliz. El cierre vendría con "Shunt": una hora exacta. Créditos en pantalla. Algunos comenzaron a irse...vamos faltaba el bis!

Hecho, el regreso haría estallar la discoteca: acordes de "Walking in my shoes" (maldita sea, mi preferida!!), Wilder eres genio. Obvio que no iba a presentar el tema completo, pues la mezcló con "Jezebel" (de Liquid) y a la mitad metía el famoso coro: "Reach out and touch faith!!!" (Personal Jesus - DM) y las 300? 400? personas retumbaban Vocé. Hizo lo que quiso: y nosotros complacidos, testigos de ese arte oscuro, bizarro, electrónico, Wilder.

Salí con los tímpanos a mil...pero super satisfecho. Como diría Ramazzotti en una de sus canciones: Gracias por existir. Tanta música buena dando vueltas por allí y solo algunos bendecidos recibiéndola....Por eso, hoy cuando llegué al trabajo y un amigo me preguntó: Que tal tu conciertito?....yo solo pensaba una vez mas: Mucho pal campesino....

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recoil recoil en lima alan wilder depeche mode paul kendall

Duran Duran: Por qué tan serio?

2010-09-17T14:03:00.000-07:00

Y la nueva canción de Duran Duran sonaba en 1990 por la radio: "Violence of Summer (Love's Taking Over)", que particularmente no me gustaba mucho (hoy si), pues le sentía cierto sonsonete en el teclado.....la presentábamos como el nuevo super éxito en la FM, pero no pasó mucho....exito a media caña del álbum Liberty.

Como la canción mencionada no pegó, ya es difícil poner un tema nuevo de ese mismo disco. Hay que pensarla dos veces. En eso llega a la radio el segundo single de Duran Duran: Serious. Era un single en vinilo, pero vinilo grande, tipo LP. El disco jamás se puso por la radio. Pero yo no dejaba de ponerlo en sala de grabaciones, de escucharlo y re escucharlo. Me encantaba. Me lo grabé en un cassette y dale con la tantaleta de rewind-play, rewind-play....pegado como Dory a Nemo. De este disco no hicieron gira, reafirmando el tibio éxito de la placa. Así la Rolling Stone le haya puesto 3 estrellitas.

Sterling Campbell (aun con cabello) en la batería, luego los abandonaría para irse con Soul Asylum (el año pasado grabó con Cerati algunas canciones de Fuerza Natural), es mas, vino a Lima con los B-52´s para tocar en El Nacional. Ya le ponía ese estilo tan único en la bata.

Hasta cuando los Duran Duran llegaron a Lima el 2008, jamás imaginé que escucharía esa canción en vivo. Es de los momentos mas felices que he vivido en concierto alguno. Cuando la tocaron, la gente estaba en otra, pues como no era un hit, muchos la ignoraron, pero yo....mas inmerso que nunca disfrutaba cada segundo, cada nota: "Oooh - doesn't have to be serious....."

Acá el video, con la temática circense que adornaba la portada del CD. Ellos sin pose, naturales, al hueving. Joya:

http://www.youtube.com/watch?v=lOnSbbOlmLc&ob=av2e

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duran duran serious

Lush!: Singlegirls.....

2010-08-24T09:15:00.001-07:00

Duraron menos de 10 años, pero dejaron su huellita, su granito de arena, su fresita al pastel del brit pop, su aporte a la vida, así como cuando dicen que plantas un árbol, o haces un hijo. Los chismes nos cuentan que en sus canciones se escuchan mas las guitarras que sus voces, por que se consideraban tímidas y les daba roche el enfrentarse al respetable.

Para fines de la década del 80, mientras Lima era invadida por los Bon Jovis, Guns, Poisons, en latinoamerica los grupos se desinflaban: chau Virus, Abuelos, Zas o los Cadillacs grababan "Sopa de Caracol", los chicocos de Lush grababan su primer disquillo: "Scar", un maxi de 6 temitas muy buenos, dentro del cual me encanta "Thoughtforms". Esas voces dulces con guitarras a la mala, y pasar desde lo sweet hasta lo mas hard atrae. Gusta. Una banda shoegazing: aquellas en donde los cantantes tocan la guitarra mirando al suelo. Darkies.

En 1990 ponen algo de orden y lanzan "Gala" un recopilatorio y algunas nuevas versiones que suenan mejor, para el mercado gringo: alli "De Luxe" los muestra como unos buenos discipulos de los Cocteau. Debido al éxito de ese maxi original y a sus presentaciones en TV, se ganaron un puesto en el Festival de Glastonbury. Girita por USA y Japón con Ride, y luego su segundo disco: Spooky: "Nothing Natural" me encanta, toda la influencia de Cocteau Twins otra vez. "For love" de la que algunos dicen Cerati se inspiró para hacer "Te llevo para que me lleves" (no creo), "Superblast!", básica en la programación de radiolavaca =), 12 tracks que llenan y convencen.

Para 1992, pisan Lollapalooza, y Perry Farrel queda maravillado (y quien no?). Split vendría para 1994 y no tuvo el éxito esperado. Ya esas canciones de solo 2 minutos no existían, las distorsiones bajaron y sus voces se percibían en primer plano. La metida de pata sucedió por querer ingresar al mercado norteamericano. Fucker!, tras el tropezón, inmediatamente tienes que erguirte como si nada hubiera pasado, como para que nadie se de cuenta de ello, lanzan "Lovelife", para muchos el mejor de su carrera, yo me quedo con Spooky.

De "Lovelife" escojo la divertidísima "Singlegirl". Pero hasta aquí llegaría la historia, su baterista Chris Acland se suicida. Pusieron a un reemplazante, pero la historia no daba para mas. El grupo nació en 1987 y se despidieron en 1996. Si me dieran a escoger una década para la música, diría que entre 1985 y 1995 se hizo la mejor música. Si, si, seguro que tu no piensas igual, pero cest la vie. Gracias Lush.

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lush

Virus: Imágenes paganas...

2010-08-16T08:21:00.000-07:00

Siempre me pareció un grupazo...., los ademanes de Federico al cantar, su expresiones, sus sintetizadores....sus letras: su actitud. Si tuviera que hacer mi ranking de las mejores canciones de Virus, Imágenes Paganas gana de lejos. Para 1986 Virus no paraba de girar, todo Argentina, Perú, Chile, etc. Los años dorados del rock argento en donde todos recorrían el continente como si fuera un paseo por el parque. No había tiempo para un disco de nuevas canciones, así que deciden lanzar "Virus Vivo", con 9 canciones en concierto + 1 nuevo tema.

La Revista Rolling Stone (edicion argentina), resume parte del génesis de este tema: "Virus preparaba su primer disco en vivo a grabarse en el estadio Obras. Mientras los musicos ensayaban surgió la idea de agregarle a ese futuro álbum un tema en estudio, inédito. Marcelo Moura recuerda: "Si te fijás en los créditos vas a darte cuenta de que es un tema raramente compartido entre muchos...Es que aquel verano pasamos un montón de cosas juntos en el estudio, ensayando para el disco en vivo, y ahí salió el tema...". Según Marcelo, toda la estructura musical de Imágenes Paganas fue responsabilidad de Quique Mugetti y de Daniel Sbarra. Recién después intervinieron él y su hermano Federico, quien se encargó de la letra. "El que aportó un arreglo de guitarra fue Gustavo Cerati, en una de esas reuniones que solíamos mantener". Al final de cuentas, Imágenes pegó mucho más que cualquier éxito que Virus había grabado en Vivo. "Inclusive, a priori es un tema que no cuenta con demasiados elementos que lo definan como hit; tiene un clima mas bien cool, y sin embargo es una de las canciones que mayor reconocimientos logró por todos lados. En algunos países la gente la canta con la letra cambiada; por ejemplo, en vez de "por la autopista, junto al mar, hay gitanos", siempre cantan, "hay enanos", y nosotros a veces tambien cantamos "hay enanos", y nos cagamos de risa". Tema: Imágenes Paganas / Album: Virus Vivo / Editado en:1986 / Compositores: Federico Moura, Roberto Jacoby, Quique Mugetti y Daniel Sbarra
(Revista Rolling Stone, Edición especial "100 hits del rock argentino", Marzo 2002, Numero 48)

El videoclip original jamas me gustó, demasiado simple para tan mágica canción. Un colage de imágenes de Virus en ruta que no me decían nada de nada. Prefiero poner este video, en una presentación para la televisión, en donde nos podemos dejar irradiar por esa capa celestial de Federico:

En cuanto a la participación de Cerati en el tema, es tan notorio su rasgueo de guitarra acústica ( a partir del minuto 2:32 ), que, cuando escuché el rasgueo en "Quatro" (Cerati-Melero, minuto 1:27) me dije, este estilo es inconfundible. Sello Cerati. Punto.

Para 1995, en el aniversario de La Plata, se realizaría un show con mas de 100 mil personas de asistencia , en tarima: Virus y Soda Stereo. Federico en el recuerdo. Noche magica en donde por un momento se juntan ambos grupos y el resultado: un momento de colección. Histórico. Como nada es perfecto en esta vida, si hubiera vivido Federico y hacían el tema juntos en vivo, creo que hubiera sido un momento indescriptible.

Vengo agotado de cantar en la niebla.
por la autopista junto al mar hay gitanos.
van celebrando un ritual ignorado.
mis propios dioses ya no están, espejismos
Un remolino mezcla
los besos y la ausencia.
imágenes paganas
se desnudan en sueños.
En el espejo, reflejos viajeros.
Un apagón sentimental
la ruta pasa
vuelve el deseo y la ansiedad
de este cuerpo
mi boca quiere pronunciar
el silencio.
Un remolino mezcla
los besos y la ausencia.
imagenes paganas
se desnudaran en sueños...

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imagenes paganas virus federico moura gustavo cerati

Italia: Donde hay música...

2010-07-14T11:13:00.000-07:00

"Donde hay música", asi se tituló un disco de Ramazzotti.....El italiano como idioma nunca me gustó mucho..., fonéticamente me llega un poco el abuso de "ies" o de terminaciones "are", pero en fin. Conversando con un amigo recién redescubrí que me gusta mucho la música italiana...sus máximos interpretes son unos capos (verdaderos), creo que no hay interprete que me sea indiferente. Será que todo el día viven enamorados?, Será que todo lo que hacen le ponen pasión?, Verdi, Rossini y Donizzetti vivirán por siempre en el alma de La Bota?, aqui los interpretes a quien les guardo un super respeto y admiración:

Salvatore Adamo:

Yo estaba parado en la puerta del Nido, a mi lado la profesora recibiéndome, tenía 5 años y veía a mi madre alejarse hasta la esquina, serían las 8 o 9am, día nublado, como es habitual en Maranga - San Miguel. Y no se por que, cada vez que escucho "Es mi vida" de Adamo, se me viene a la mente esa situación. Viendo a mi mamá haciéndose chiquitita, yo con mi mandil a rayas y lonchera de metal. Mi madre me hacía señas como para que ingrese ya al Nido y yo con la tristeza al saber que ella se iba a casa.

A Adamo lo descubrí mucho mas al ingresar a la radio, o mejor dicho, siempre escuché sus canciones, pero jamas me interesaron. Su repertorio es impresionante y sus interpretaciones mas que mágicas. "Mis manos en tu cintura", "La Noche", "Por que yo quiero", "Un mechón de tus cabellos", etc. Todas sus canciones siempre cortitas, de 2 o 3 minutos, lo bueno viene en frasco chico. Y lo bueno es que él es compositor de la mayoría de sus temas.

Nicola Di Bari:

Este tio es de los bravos. Siempre tendré la sospecha que este tipo sufrió demasiado. O lo hicieron sufrir a la mala. El sentimiento al cantar, hace que perciba que el tio ha de haberse mordido la lengua mas de una vez para no llorar al grabar. De hecho que su música me acompañó mas en los 10 primeros años de mi vida, cuando en casa se escuchaba Radio Aeropuerto.

Una de mis primeras entrevistas que hice cuando ingresé a la radio fue a él. Lo entrevisté por teléfono. Recuerdo mucho cuando le pregunté si en verdad se consideraba "el ultimo romántico", cosa que él negó en one. "El corazón es un gitano", "Gitana", "Como violetas", "Un gran amor y nada mas", "Los dias del arco iris", etc. Nicola es cosa seria.

Domenico Modugno:

Sin palabras. Multifacetico. Gigante. Actor, director, cantante, compositor, político. Referente para cualquier artista que quiera tomar las cosas en serio. "Como has hecho?" es mi tema preferido. Aunque pertenece a una generación un poquito mas pasadita, es él uno de los que puso los cimientos al romanticismo italo. Creo que no hay canción italiana mas conocida que "Volaré". Sino corrijanme. "Llora el teléfono" (en Perú la versión mas conocida es la de José Carlos), "La distancia es como el viento", "El maestro del violin", etc

Umberto Tozzi:

Con esa vocecita que buenas canciones se hizo este tipo. Lo bueno (?) es que no era solo baladista, hacia pop rock tambien. No se mucho de él, solo que hizo unas canciones muy pegajosas y era bueno. "Gloria", "Te amo", "Claridad" "Tu" o "Mamma Maremma" (esta ultima mi preferida) me acompañaron en mi pubertad y fuí feliz.

Eros Ramazzotti:

Cual es el secreto para tener la voz nasal mas marcada de la música, y tener semejante éxito? La pepa? No lo creo. Interpretación, simple y llanamente: i-n-t-e-r-p-r-e-t-a-c-i-ó-n. No es de mis favoritos, pero "Cosas de la vida" es una de las mejores canciones que he escuchado, pero en solista, pues la versión que hizo con la diosa Tina Turner nunca me gustó. Vamos dale play al link y disfruta. Es increíble.

Tiziano Ferro:

Si pues, reconozco que me gustan sus canciones. Algun problema? No lo creo. Nuevamente gana la interpretación. "Alucinado" paralizó mis oídos desde la primera vez que lo escuché. Es diferente. No esta dentro del mismo costal que las tonterias de Fonzi, Ubago o cualquier new star. "Tardes negras" hizo que me rindiera. Lo admito sin roche. Lo bueno se reconoce.

Jovanotti:

No digo que sea lo máximo, pero sus canciones pegan con una facilidad increíble. "Serenata Rap" (cuyo video me encanta), "Penso positivo" o algunas mas hacen que la musica de Lorenzo Jovanotti nunca pase desapercibida...

Estos pueden ser los italos mas grandes. Laura Pausini (aunque mi hermano mayor la adore) no me llena, quizás solo una que otra canción. Franco Simone con "Respiro", pero ahi no mas....Obvio que hay mas artistas, muchos mas, pero solo he mencionado a los que en algún momento me han hecho dejar de hacer las cosas que hacia en ese momento para poder oír detenidamente un tema de ellos. Eso si, por qué cada vez que escucho cualquier canción de Raffaella Carrá la asocio con lo gay? Es solo mi percepción o la tuya también?

Lilian Clark: mamá sabe bien, perdí una batalla quiero regresar solo a besarla...

2010-05-20T19:28:00.000-07:00

Y yo estaba mirando las nubes, en ese ancho Airbus de Aerolineas Argentinas, pensando y no creyendo que los vería por última vez...no era posible, luego de tanta buena música, de haber llenado mi vida de sonoridades perfectas todo terminaba, "el avión se va, recuerdos del futuro juntos"...aunque en el fondo sabía muy bien que algún día se volverían a juntar (como muchos grupos que juraron nunca hacerlo). Pero allí iba, con mi equipaje y mi poster del Tour 86 por Perú, para que, si tenía suerte, me lo autografiaran.

Llegamos a la Ciudad de la Furia a eso de las 6 de la tarde, 1997, sin tour ni plan alguno..a la aventura, sin saber a donde llegar...y ni entradas teníamos...en el fondo de eso se trataba...descubrir y vivir una aventura...De Ezeiza a la ciudad nos cobraron 35 dólares, que era la tarifa (en esa época el dólar estaba a la par con el peso) y podías pagar o en dólares o pesos, igual aceptaban los verdes en todo lugar. Buenos Aires por esa época si que era cara...un menú simple te costaba 20 dólares, una gaseosa 5, un diario 1 dólar. Optamos por almorzar algunos días solo McDonalds, que por esa época aun no había en Perú. O de lo contrario nos íbamos al "Lomitón", una cadena de sandwiches de lomo realmente espectaculares. Nos hospedamos a dos cuadras de Florida. Mas céntricos no podíamos estar.

Aun no teníamos entradas y éstas estaban casi agotadas. En Lima los amigos de BMG nos habían prometido conseguirnos algunas. Cuando llegamos a las oficinas del sello en BsAs nos dijeron que ya no habían entradas, pero que nos podían vender un par a precio cómodo y que las recogiéramos en: Rómulo Naon 1908....maldita sea, la dirección me parecía muy conocida....me resultaba familiar, pero no le tomé importancia, pensé que era otra oficinita mas...

Hicimos turismo un par de días y el viernes (el día que nos indicaron para recoger las entradas) fuimos a la dirección indicada. Ya había paseado mi cámara de video por la ciudad durante 2 días, mas la de fotos y el canguro se me hizo algo pesado...solo llevé la cámara de fotos y algo me dijo que lleve mi poster, no sé...era mi sexto sentido...al llegar a la famosa dirección, grande fue mi sorpresa al saber que era Triple Producciones, lugar de las oficinas de Soda Stereo y en donde tenían su estudio de grabaciones y ensayo!!! (Supersónico) La famosa esquina del video de Dynamo!!!...tocamos el timbre y salió una chica con cara de muy pocos amigos, le explicábamos quienes éramos y al cabo de 20 segundos salió nuevamente con las entradas en la mano, le dimos el efectivo y trato hecho, plum, puerta cerrada en las narices. Grande fue mi decepción al saber que las entradas no eran para cancha, pues, yo quería estar allí saltando y disfrutando a mil, pero en el fondo agradecí, pues pensé: Si voy a ir al estadio con cámara de video, no voy a poder grabar ante tanta gente saltando. El diseño de la entrada no me gustó mucho...estaba mal impresa y tenía una foto de Gustavo Cerati en el Replug de MTV...un diseño que pudo haber sido mejor, tratándose de un evento de tal envergadura.

En fin, estábamos en la bendita esquina, leyendo las cosas que los fans habían escrito con plumón en las paredes, firmas, dedicatorias, agradecimientos y mil recuerdos...aquella esquina en una bonita zona residencial de BsAs. Una chica estaba también en la esquina y me atreví a preguntarle: "Hola, sabes si los Soda están adentro?" a lo que la fan nos dijo muy emocionada: "Nooo!!! hubieran venido un poquito mas temprano y encontraban a los 3!!!, pero Gustavo se acaba de ir a casa de su madre".....Cómo sabia ella que Gus se había ido para allá?? "Es mas, está cerca de acá, esta es la dirección: XXXX" Pensé en ese momento: Y si esta nena nos está mandando al desvío?, Y si se está deshaciendo de nosotros para quedarse sola y poder tomarse las fotos con los Soda sin que nadie la moleste?..."Vayan! la casa de la mamá está cerca!!!!" Y tú por qué no vas? - "Es que estoy esperando a una amiga". A pensar a mil, vienen las dudas y decides:...bueno, vamos y si la dirección no existe nos regresamos al toque...

Tomamos un taxi (que eran carísimos con su fucking taxímetro) y exactamente, la dirección estaba cerca. Llegamos. Miramos la puerta blanca. Daba a un departamento en un segundo piso. La puerta, con rejas negras. Me hizo recordar cuando una vez Gustavo me contó que hace algunos años una fan enloquecida quiso entrar a la casa de su madre si o si, tomó vuelo desde la pista y se echó la puerta para abajo. Las rejas en la puerta las habrá puesto para evitar mas fans histéricos. Estaba el intercomunicador y la pregunta del millón: tocamos el timbre y?... y luego qué?...si era una falsa alarma? Si era mentira?...pensamos, mejor nos vamos. No, habíamos viajado tanto y no teníamos nada que perder. Lo más que nos podían decir seria granputearnos y nada más. Me atreví y toque el intercom: "Si???" - una voz femenina contestaba al otro lado. "Buenas, disculpe la molestia, se encontrará Gustavo por favor?" con la voz más educada y cordial que puse en mi vida. "No! aquí no vive ningún Gustavo!!!" sonó la femenina voz, pero esta vez con energía y algo de molestia, y antes de que cuelgue le dije a los microsegundos: "Uy, es que venimos desde Perú y nos habían dicho que podíamos ubicarlo acá..." - "Desde Perú???.....mmm..un momentito" Colgó. Bingo!!!!!!!

Delgada, rubia, ojos celestes, cara de buena gente, y sobre todo, toda la fisonomía de Gustavo Cerati. Era Lilian Clark, no sabía que Dios tenia mamá. La señora, algo compasiva de estos peruchos fans que han recorrido muchísimos kilómetros para ver a su hijo. Con mandil puesto, delataba que estaba en labores de cocina...una ama de casa normal. Es difícil creer que todos somos simples humanos. "Uy Gustavo no está, hace un ratito se acaba de ir, no lo han visto???" Dios santo, la suerte estaba de nuestro lado, o no? (no lo sé). Conversamos un rato, le contamos que veníamos desde Lima y ella se alegraba, le mostré mi póster de 1986 y le dije que quería que Gus lo autografíe. "No hay problema, déjamelo y lo recoges el domingo por la noche, de hecho que mi hijo entre estos días viene y te lo firma, cómo te llamas?"...Qué señora para chocha, buena gente y angelical resultó la doña. Un amor. Conversábamos de todo, aprovechando el momento...hasta que por las escaleras bajó jugando Benito, el hijo de Gus, todo chiquito, travieso, metiéndose entre las piernas de la abuela, haciendo piruetas...como todo niño. "El es Benito cierto?", "Si...que inquieto...todo artista igual que el padre!" Mas orgullosa no podía estar la dama. Y con justicia. "Nos podríamos tomar una foto con usted, si es que no es molestia?", "Nooo, yo no soy la artista, el artista es mi hijo...además estoy así..con mi mandil" Señora por favor, háganos el honor. Se sacó el mandil y mi amigo sin avisar tomó la foto. (Chino, porqué nunca me has tomado una buena foto?...). "Seño, y como sabré si Gustavo ya firmó mi póster?", "No te preocupes, me llamas por teléfono y te digo si lo hizo o no, Laura....Laura, bájame un lápiz y papel". Dios, llamaba a Laura, la hermana de Gustavo!!, pero esta nunca bajó. Benito subió y trajo el lápiz y papel, la señora nos apuntó su nombre y teléfono. Luego de unos 10 minutos de conversa y no queriendo jorobar mas, nos despedimos. Antes de despedirse la dama nos dió un dato secreto: "Luego del show va a haber una fiesta privada al costado del Estadio, si pueden entran"...Caramba que le ganamos la confianza! Que linda! La señora cerró la puerta y nosotros no podíamos ser mas felices. Yeeeah! Creo que fue mejor conocer a la madre y a Benito que haber estado con el mismísimo Cerati. Reitero que la señora era un pan de Dios. La fan de Rómulo Naon no nos mintió. Nunca más la vi, aunque sea para agradecerle.

Los de BMG nos habían ofrecido llevarnos al show en comitiva de periodistas latinoamericanos. No hubo credenciales por petición del grupo, por lo que la disquera quiso ayudarnos con llevarnos a River. "Por favor, 9 de la noche salimos todos del hotel X". Ni recuerdo como se llamaba el telo. Grata fue mi sorpresa al encontrarnos con 2 compatriotas colegas de radio: Víctor Tejada y Jaime Bedia de Radio América. La desventaja de trabajar en una radio de salsa es pagar todo con la tuya =( Habían colombianos, mexicanos, chilenos, harto periodista. El trafico era infernal y llegamos a River a eso de las 10 de la noche, no me gustó llegar a esa hora, pues me perdía a los teloneros que quería ver, entre ellos a la banda de Leo García "Avant Press"y a la banda del hermano de Charly Alberti: "Santos Inocentes". Llevábamos cámara de fotos, pero yo era el único que llevaba grabadora de minidisc, cámara de fotos y cámara de vídeo, los periodistas me decían: Hey no vas a poder entrar con eso!!!, no saben la viveza del peruano....al llegar al estadio escondí el Minidisc y la cámara, aunque era una vhs compacta la pude esconder no se como tapándola con un canguro. "Prohibido cámaras de video!!!" nos dijo el encargado de recibirnos en el estadio. "Nadie lleva una, cierto?" Yo no respondí nada. Pero un grandísimo hijo de puta (disculpen, pero se merece el adjetivo) dijo: "Hay uno que lleva cámara de video!!!", solo escuché la voz, pues creo que si lo veía lo rellenaba a patadas. "Si no entregan esa cámara no pasa nadie!!!" Caballero, la entregué. Te la devolveremos al final del show. Maldito mil veces el que me acusó. Jum!

Nos colocamos en tribuna, que aunque en BsAs ese lugar es mas caro que cancha por tener asiento, no me gustó mucho. Muy lejos. Luces apagadas, las 70 mil almas gritando, hacían estallar River. De fondo empezó a sonar el instrumental de "En camino" en versión del Rex Mix, y por las pantallas salían miles de imágenes de Soda Stereo, en un collage interminable, dándole mas emoción al momento....hasta que salieron todos a escena y Gustavo diciendo: "Llegó la hora, el momento, el instante, el minuto..."...el resto es historia conocida...

Yo empilado a mil, ya iba media hora de concierto y grande fue mi sorpresa cuando vi a uno de mis compatriotas durmiéndose en el asiento del costado. No lo podía creer y no quise renegar; y mi otro compatriota cada vez que tocaban una "no conocida" me buscaba conversación. Y yo respondiéndole solo con monosílabos. Es que, para que iban al show? Es como cuando van al cine a conversar...o dormir. Well.

Tremenda noche, aunque soy sincero en decir que el sonido no me gustó mucho, pues sonó algo saturado, pero quedará siempre en mi memoria claramente cuando Cerati dijo las palabras históricas del "Gracias Totales!".. allí supe que se acababa el concierto. Champagne y luego encendieron las luces. Empalme con "Alive & Kicking" de Simple Minds como música de fondo mientras salían los 70 mil. Canción que repetirían al final de todos los shows en la Gira de reencuentro en 2007. Muy cansados el cuerpo no nos daba para intentar ir a la fiesta privada, además no podríamos haber entrado si no estábamos en la lista de invitados. Me devolvieron la vhs compacta, y al hotel a dormir.

Cecilia Amenabar, madre de los hijos de Gus entrevista a su ex suegra: Lilian Clark

El domingo hicimos algo de turismo. El Chino emocionado se fue a ver a Boca, con Solano y Maradona. No quise acompañarlo, por mas que me insistió. Quise quedarme en el hotel esperando ver algo del show en TV o grabar en mi walkman alguna canción del concierto. Dicho y hecho, por la "rock N Pop" pasaron dos temas. Los grabé. Llamamos a las 6pm a la señora Lilian para saber si mi poster estaba autografiado o no. Y sí lo estaba. "Pasen a las 8". Mas puntuales que nunca tocamos el timbre y la señora me entregó el poster y además unos cuadernillos de la historia de Soda, autografiados también. Que mas podía pedir? La firma del Gus que la he visto mil veces (y su letra también) la veía esta vez con mi nombre. =)

Al dia siguiente, vuelo de regreso a Lima...sin imaginar que 10 años después ellos regresarían en River. Y yo también.

Hoy jueves 20 de mayo, aún estamos a la espera de la finalización de las 72 horas que han dado los médicos para saber como será el despertar del ídolo. Y hoy también ha declarado a la prensa la señora Lilian Clark, madre del Gus, dijo que ella “tampoco está bien de salud” pero igual viajará a Venezuela “porque, para mí, estar acá (en Argentina) es peor”. En declaraciones radiales que recoge el portal http://ambito.com/" dijo que el músico “está en buenas manos” y “el tratamiento es absolutamente correcto”.

“No sabemos cuánto tiempo va a estar allá hasta ser trasladado a Buenos Aires”, dijo, y agregó: “Yo estoy como sobre un volcán…Gustavo es un tipo con mucha fuerza y si Dios quiere va a salir de esta”. "La preocupación fue cuando tuvo la trombosis. Lamentablemente, volvió a fumar. Tuvo una serie de conciertos estresantes. No me importan las secuelas. Mi corazón está tranquilo", comentó Lilian, añadiendo: "Adelante querido, mamita te esta esperando. Ese chico rubito va a volver"...

Por otro lado, afirmó que mañana viaja un equipo de médicos del Fleni y que "queremos traerlo a Buenos Aires cuanto antes".

http://www.tn.com.ar/2010/05/20/espectaculos/02197899.html

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Cerati: Lo sucedido nos lastima...

2010-05-19T07:19:00.000-07:00

Y el sábado por la noche...apenas terminó con el show en Caracas e invitando a la gente a divertirse, pues la noche del sábado siempre es larga, en backstage ya se sintió mal, dolor intenso del pecho y luego desvanecimiento. En su web oficial solo se limitaron a decir que fue un desvanecimiento producto del stress de la gira, pero conforme iban pasando las horas, la cuestión se ponía mas difícil. Los medios ya iban informando de a pocos la "verdad". Para el domingo ya se hablaba de la famosa isquemia cerebral transitoria. Se debía intervenir quirurgicamente si o si. Algunos comentaban que hasta tenia afasia, por lo que la situación se volvía mas preocupante.

El lunes ya todos los medios del mundo anunciaban la noticia. Cecilia Amenabar, madre de sus hijos trataba de poner paños fríos a la situación diciendo que: “Pasa que desde los 18 años que fuma 40 cigarrillos diarios… Hay adicciones que son difíciles de dejar....Gustavo está bien. Ya está hablando. De hecho, ayer estuvo contando algunos chistes en la clínica, típico de él”.

El martes fue operado para drenar la presión del cráneo, destapando parte del mismo. El doctor Herman Scholtz, de la clinica La Trinidad, que es parte del staff de médicos que lo atiende en Caracas, señaló que las próximas 72 horas serán cruciales para el artista, quien estará en constante observación profesional. Lo preocupante del tema, es que algunos medios ya han salido a afirmar que posiblemente no se trate de la famosa isquemia, y mas bien sea un derrame cerebral, quizás propio de algunos medios alarmistas. Lo que es cierto es que su estado de salud está en la mas estricta reserva. Martes en la noche se la pasó en coma inducido post operacion.

Hoy miercoles, los medios argentinos aseguran que la recuperacion del ex frontman de Soda Stereo será a "largo plazo", debido al complicado estado de salud. Muchos artistas se han sumado en los buenos deseos de recuperacion, Calamaro escribió: "Mi corazon sin embargo esta con mi querido compañero y amigo Gustavo que se recupera de un susto en Venezuela", la gente de Cafe Tacuba le daba animos tambien desde el Twitter, Ricky Martin escribía: "#FuerzaCerati te queremos bien!" y hasta el gran Oscar de León escribía: "Quiero pedirle a Dios por la salud de CERATI"

El titular del Instituto argentino FLENI (centro especializado en esta clase de rehabilitaciones), y medico personal de Gustavo, Ramón Leiguarda, viajó ya a Caracas junto a otros especialistas para atender a Cerati, indicó esta mañana que los médicos venezolanos que lo trataron hicieron "lo que se tenía que hacer" en un caso de estas características, aunque lo mas preocupante es lo que dijo luego: que, de acuerdo a las imágenes de los estudios que le realizaron a Cerati en Venezuela, y que le fueron enviadas por mail, el daño sufrido por el artista "es relativamente extenso" y consideró que la evolución será "a largo plazo". el especialista opinó que la condición de fumador de Cerati pudo haber sido una de las causas de su afección. "El cigarrillo es lo más perjudicial, uno de los factores de riesgo vasculares más importantes junto con la hipertensión, la diabetes, la obesidad, el colesterol elevado", concluyó. Recordemos que solo unos años atras sufrió de una trombosis en la pierna, con lo que tuvo que dejar el cigarrillo, pero solo lo hizo por poco tiempo.

Charly Alberti, aseguró no estar pasando "para nada un buen momento" y sostuvo que "hay que tener fe para poderlo acompañar en su recuperación". "No la estoy pasando nada bien. Desde el domingo que me enteré, mi cabeza es un hervidero. Ayer dormí poco, lo que me mantiene con la frente en alto es pensar que hay recuperación, que las cosas pueden salir bien a pesar de lo mal que se dieron en algún momento. Hay que tener fe .En cuanto pase esta situación, estoy convencido de que se va a recuperar rápido", prosiguió, y justificó la intensa vida laboral de su amigo al destacar que "lo tiene en su ADN. Nada de lo que logró lo ha logrado por ser un tipo vago. Es justamente lo contrario: un tipo con una energía increíble". El ex baterista de Soda convocó a "rezar para que todo salga bien. Estoy a la espera de llamadas o de comunicaciones desde Venezuela. Lo único que resta ahora es esperar cómo evoluciona de la operación, y esperarlo acá para poderlo acompañar en su recuperación".

Es lo que esperamos todos, la recuperación. Como el propio Cerati escribió por alli: Nuestra fe tiene poder.

Lo que informó CNN es preocupante

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Cerati....en tu nombre.

2010-04-26T18:47:00.000-07:00

Uno entre mil....

Que se necesita para ser semidios?, no lo sé. Pero Cerati lo es. Con toda la sinceridad del mundo puedo afirmar que no estaba motivado para ver el show, quizás por que este nuevo disco no me llamó mucho la atención. Antes guerreaba por entrar a los soundchecks, ir al hotel a conseguir la foto o cualquier tontería de esas...pero esta vez no. Estaba medio amargo y no sabia por que. Era la misma sensacion?...creo que ya no...

Hubo mas gente de la que pensé iría. 90% lleno es buena señal. 7 mil personas?, quizás. Habrían también de los que esperaban "Vitaminas" o "Jet Set" motivados a ir por una radio local pero se pelaron. 9 y 20 de la noche, sale primero al escenario el jinete enmascarado y se coloca en el centro, petrificado, inmóvil, mirando al frente...cual Michael Jackson en la gira Dangerous. Ovación a mil, griteríos, el Gus inflándose el pecho sigue sin mover un dedo. Hasta que lentamente comienza a voltear la cabeza mirando a su derecha....luego a la izquierda....y empieza la noche larga con "Fuerza Natural".... contundente.

Cerati al centro, detrás en la bata Samalea, mounstruo baquetero sabe de las suyas hace años..., Leandro Fresco, con la Mackie y el ojo del Gus de cover, Anita Alvarez de Toledo, haciendo su trabajo 20 puntos sobre 10, Nalé en el bajo algo mas maceteado (los años no pasan en vano) y siempre concentrado en lo suyo, Gonzalo Cordova en la tercera guitarra con look a lo Elvis Costello impresionó a la fanaticada, mientras que Richard Coleman, hermano de años del Gus demostraba lo viejo lobo que es con la guitarra.

"Magia" era la segunda de la noche...Coleman con la guitarra slide sacaba los acordes igualitos al disco, y grata fue mi sorpresa que todo el mundo la cantaba!!! y eso sucedió con todas las canciones del nuevo disco...ahora, no solo eso: tambien coreban el instrumental de cada intro, tal como lo hacen en BsAs...vaya que la gente ya esta aprendiendo...lo que si no entienden es lo de las camaras fotograficas utilizadas con abuso.

Al inicio no me gustó mucho el sonido, pues no escuchaba ni la voz ni la guitarra de Cerati...y que decir de los coros, no se escuhaba nadita; felizmente esto se fue arreglando con el transcurrir de la noche. Las primeras canciones fueron del nuevo disco, algo que me sorprendió de sobremanera fue la comunicación de Gustavo...él, que antes solo se limitaba al "Gracias hermosos"...2 o 3 palabras mas, esta vez hablaba hasta por demas, tanto, que varias veces entraba en el desorden y se decía: "Ya no se que estoy diciendo...??".

"Hay luz para hacer un recuento de caballos y yeguas?" preguntaba el Gus para presentar: "Amor sin rodeos"... "Bueno, como ustedes sabrán, via metodos modernos como el Facebook o el Twitter, o Internet, toda la primera parte del show está alrededor de FN, despues vamos con temas de Arjona y...." Alli la gente comenzó con la pifiadera y granputeadas...."No lo publiquen eso....una cosa, este tema que vamos a tocar es el single, si no nos retiramos y lo dejamos a él...": "Traccion a sangre" y "Cactus" calmaron a la multitud: "Si Mexico tiene el peyote, Peru tiene el San Pedro..." dijo antes de Cactus. Me hizo recordar cuando Cerati dijo en la conferencia de prensa en Lima-2006 que le gustaría hacer un disco acustico, y vaya que lo hizo. Vendría después "Perdonar es divino" en buena versión, comenzó bien "unplugged" para luego agarrar forma. "Uno entre mil" llegó potente, siempre con Coleman compartiendo la voz, cantando media canción y sacándole el jugo a la guitarra, bueno, las 3 a la vez sonaban realmente salvajes. Tanta camarita de fotos, captando, grabando...incomoda, mas aún a un artista que ya tiene mas de 25 años recorriendo escenarios y sabe como disfrutó la gente en los 80s y 90s. Por eso mirando a la gente de la zona de adelante dijo: "Apaguen los artefactos"...y empalmó con la energica del "Siempre es hoy".

"Rapto" no me gusta mucho, siempre la escuché como "relleno hitero obligado del disco", todos la cantaron (para variar) pero eso si, me encantó el final...con ese solo de guitarra tan caracteristico del Gus, disparando a la luna con el traste, agestandose, disfrutando...

"El efecto dominó es eso, hacerse el boludo y empujar al del costado...y asi se van cayendo todos....", e interpreta el tema en mención. Por qué será que estas canciones que en el disco no me gustan mucho, en vivo si suenan tremendas?.

Cada vez que Barakus, su asistente personal colocaba "la silla" al centro, sabíamos que vendría una acústica. Hecho, "Sal" uno de los puntos mas altos de Fuerza natural sonaba y encantaba San Marcos. Bien universitario resultó el Gus, en 1995 con Soda tocó en la U de Lima, ese año también en Arequipa en el Estadio de la UNSA, y ahora en el Estadio de la UNMSM. Con "Camuflaje" se volvió a poner el antifaz, pero solo por media canción, pues luego agarró el cigarrillo con lo que demostró su derrota en la lucha contra el vicio. Lastima. Al final del tema, cayó un telón de fondo que cubría decenas de círculos, haciendo juego con los que ya estaban en el techo...

Como nunca también, tomaba antes de cada canción, no se que sería...pero luego comenzó con la botella de agua, a lo que la gente le coreó: "Pisco, pisco, pisco!!!" a lo que Cerati agregó bromeando: "Pero es chileno!... Ecuatoriano??? pero con goma arábiga como se hace en Perú??? Jarabe?...creo que estoy alucinando...." preciso para el primer cierre con "He visto a Lucy", en donde se "lucyeron" Coleman y Cordova.....y obvio, todos sabían que regresaba a los minutos.....el fondo se tornó azul mientras se escuchaba "Balsa", instrumental que cerraba el Bocanada a fines del siglo pasado. Todos nuevamente al escenario, pero vestidos de blanco, como si hubieran caido del cielo...Nuevamente, silla la centro para interpretar la hermosisima "A merced", en versión completa (con el cierre con letra de "Amor amarillo" y con su pausita de 20 segundos). "Hoy comí ceviche de la selva, de rio...ustedes sabrán, Rio Babel". La espectacular Anita Alvarez fue presentada a la tribu sedienta, Cerati bromeó con las palabras de Evo Morales, eso de que crecen las tetas a los que comen pollo; y con una mini que mostraba todo, Anita se ganó a los 7 mil al interpretar "Te llevo para que me lleves". Personalmente, uno de los puntos mas altos de la noche vendría con "Marea de Venus", tema espectacular del Colores Santos...ellas tienen la culpa de todo....

Con la intro del tema de Zeppelin el empalme llega con "Vivo". Con todos gritando a garganta pelada. El coro de la gente se acentuaría en la intro de "La Excepción"...Cerati incansable...nosotros también. "Gracias por todo Lima, que lindo estar acá": Puente, emblema del Bocanada, cerraba esta parte de la noche. Nuevamente a escena, "Crimen" y "Lago en el cielo" con el final de solo de guitarra esperado....aunque me gustó mucho mas el solo de "Rapto". El final, luego de casi dos horas y media vendría con "#" el genial cierre de Fuerza Natural.... sumergiéndonos en esa atmósfera tan ceratiana, especial, mágica...

Reconozco que es uno de los mejores shows que he visto de Cerati, tan entregado, tan comunicativo, alegre...diferente. Ni una canción de Soda Stereo, muchos se pelaron. Un show para fans, de hecho. Ante tanta basura musical que nos rodea en la actualidad, el oxigenarnos (de verdad) nos hizo bien y de manera natural...

1 Fuerza Natural
2 Magia
3 Déjà Vu
4 Desastre
5 Amor Sin Rodeos
6 Tracción A Sangre
7 Cactus
8 Perdonar Es Divino
9 Uno Entre 1000
10 Artefacto
11 Rapto
12 Dominó
13 Sal
14 Camuflaje
15 He Visto A Lucy
Bis:
16 Balsa
17 A Merced
18 Río Babel
19 Te Llevo Para Que Me Lleves
20 Pulsar
21 Marea De Venus
22 Vivo
23 La Excepción
24 Puente
Bis2:
25 Crimen
26 Lago En El Cielo
27 #

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Moby: Feeling so real

2010-04-16T21:39:00.000-07:00

Como la mayoria, conocí a Moby cuando lanzó Play en 1999. En una de las épocas mas lindas de mi vida, cuando Napster estaba en plena efervescencia y pude bajarme toda la música que quise a (millones de kbs). Allí, descubrí muchas rarezas del pelao, bastantes versiones o hasta conciertos completos.

Hablar de Play es hondar quizás en lo ya conocido, pero a la vez reconocer también su importancia en la historia de la música. Discazo por cualquier arista. Contundente. Estratosferico.

Al enterarme que Moby venía a Lima y que se presentaría en el mismo día que Korn, puso la situación algo difícil, aunque, si ya había liberado mis demonios hard semanas atrás con los Guns, la balanza se inclinó fácil hacia el neoyorquino. Necesitaba la dosis de electrónica que tanto urgía.

Llegué a la Explanada del Monumental a las 8:20 y ya estaba sobre el escenario Kelli Scarr, con un baterista y un bajista. Poca gente y pude colocarme muy adelante. Los tres, músicos de Moby. Ella, vestida con leggies negros, mini del mismo color, blusa negra también y chalequito psicodelico, cabello amarrado hacían de ella una chica algo regordita, encantando con su guitarra a los 1000?, 1500?....mientras se iba llenando el recinto. Demostró tener una voz realmente mágica, potente y dulce a la vez. Dos micrófonos, uno para el "canto normal" y el otro para las partes "con efecto". Encantó.

Promocionó su web site, su música, pagando su derecho de piso hasta las 8:45pm. Quince minutos después llamé a Juanca para preguntarle como iba el ambiente para Korn y me dijo que habrían a esa hora unas 2500...Osea, que la cosa era pareja.

A las 9:20 comenzó el show con un intro instrumental. El escenario era básico, sin pantallas dentro de él, solo fondo negro. Batería, teclados, congas, bajo, violín. Moby apareció todo de negro, jean y polo, barbita de dos días. Bien a la guitarra en mano. Oh, creo que era la misma guitarra que habia utilizado Kelli Scarr. Una violinista con pinta de ser de conservatorio, un batero rapado y cumplidor, en el teclado una transformadisima y fuertota Kelli Scarr con vestido negro, una rubia gigante en el bajo y la imponente morena inglesa que interpretó casi el 50% de temas...eso si, muy nerviosa ella al ingresar a escena, se notó a leguas su inseguridad y temor, pero a la tercera canción agarró cancha.

Con Bodyrock, la gente que quiso poguear y saltar con Korn lo hizo feliz con Moby. Temazo. La entrada ya estaba pagada con esto. Impresionante. Power. Buen set list. Resalto de sobremanera el buen español que habló Moby, perfecto. Jamas vi a artista foráneo que hable tan bien nuestro idioma; y sin papelito. Palabras simples pero muy bien pronunciadas, que le salían de momento. Su "Muchas gracias" lo repitió n veces, pero esa entonación que le daba, lo mostraba como un artista sencillo y sentimental.

"We are all made of stars" tuvo una intro diferente, con un riff medio funky. El pelao a esta hora del show ya se había metido hace rato al publico al bolsillo. Fácil. Buen sonido, aunque por momentos saturó un poco, sobre todo a la hora en que Moby tocaba las congas. Demasiado potente para mis heridos tímpanos. Con el trió "Raining again", "Disco Lies" y "The Stars" los 5 mil aproximadamente ya habían reventado la Explanada bailando. Yo estaba mas feliz que Carlos Cacho de naufrago con la selección de Senegal.

La espera para el bis fue bien corta, ni un par de minutos creo, y entró con "Extreme Ways" de la trilogía "Bourne". Luego Honey anunciaba casi el final de la noche, y en plena interpretación en donde la dama de color serio se lució como quiso, en un momento Moby comienza a jugar con las notas de su guitarra y la voz de ébano, hasta que la empalmó con "Whole lotta love" en una versión adorable, aprovechada muy bien por Kelli Scarr para cantarla y demostrar que ella era la reina. Bien con la patona.

La fiesta debía terminar, "lastima que terminó el show de hoy...", y antes de cerrar, Moby agradeció con esa humildad de los grandes y con su perfecto español nos dedicó "Feeling so real"...

Hora y media. Lamentablemente las pantallas del costado reflejaban las imagenes invertidas, osea si Moby levantaba la mano derecha, en la pantalla se veía que levantaba la izquierda, y como éstas estaban casi en diagonal, en un momento Moby se dió cuenta de ello y solo atinó a sonreir...Esperé que interpretara Southside con Kelli, pero naca. Por lo demas satisfecho. Alma corazón y vida en la Explanada. Que regreses pronto pelao. Se te esperará.

Set List:
1 A Seated Night
2 Shot In The Back Of The Head
3 Mistake
4 Flower
5 Bodyrock
6 Go
7 The Great Escape
8 Pale Horses
9 We Are All Made Of Stars
10 In My Heart
11 Why Does My Heart Feel So Bad?
12 Porcelain
13 Walk With Me
14 Natural Blues
15 Raining Again
16 Disco Lies
17 The Stars
Bis:
18 Extreme Ways
19 In This World
20 Honey (Whole Lotta Love - Led Zeppelin cover)
21 Feeling So Real

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Bienvenida Radio La Vaca...!

2010-03-22T05:56:00.001-07:00

"La música que te gusta escuchala en tu casa"...en la cara, así me cayó el comentario...."Si hijo, entiende que somos una radio comercial".....a mis 20 años el gran Cesar Abril me hacia un "open mind", un "welcome to the fascinating world of radio". Cuando era adolescente soñaba con ser DJ y me decía yo mismo: "Cuando trabaje en radio, pondré lo que me dé la gana"....jajajaja.....podría llenar de ja ja jas todo el post, pues cuando entras al negocio, te das cuenta con la fucking realidad: es un negocio.

A los 17 años ingresé a trabajar a radio San Borja y trabajaba 4 horas: Dos horas ponía lo que me daba la gana, en serio!!!, a excepción de estridencias: desde Mercedes Sosa a Simple Minds, desde Mecano hasta Springsteen. Luego en las dos horas restantes ponía música criolla, y también lo que me daba la gana (y me gustaba): Zambo Cavero, Eva Ayllon, Panchito Jimenez...menos Embajadores Criollos, pues siempre me parecieron muy llorones. Hasta que ingresé a Radio Panamericana.

Sabía que allí el trabajo era mucho mas ordenado, mas profesional, con responsabilidades, con personas dedicadas a programar, osea, a pautear los temas que tu presentabas al aire. Esa programación era con formula (o reloj), escrita a maquina de escribir...hecha con una dedicación única. Sabia que poner lo que me diera la gana iba a ser muy difícil. Casi imposible. A los 6 meses de haber ingresado a la radio, ya agarrando mas confianza, le planteé a Cesar Abril, Gerente de Programación, la posibilidad de hacer un programa los domingos a las 20 horas, solo con rarezas ochenteras... en otras palabras, de poner lo que me guste. Insistía como adolescente ante la chica que no le da bola, y Cesar siempre con tino me paseaba. En el fondo él sabia que eso no podía ser y cortesmente se quedaba callado o me cambiaba el tema.

Una vez, el chino Michael (en esa época, sub gerente, y hoy uno de mis mejores amigos) me dijo, ante tanta insistencia, que grabe un piloto del "supuesto" programa que haría...como para que no joda. Yo tontamente pisé el palito e iluso lo grabé. "Y, escucharon el piloto?" - yo preguntaba estúpidamente, sin saber que ese cassette ya estaría refundido, borrado, pisado, choreado, botado a la basura o nunca escuchado...Ay chinin, eres la cagada. Hasta que el buen Cesar me dijo la frase que inicia el post: ""La música que te gusta escúchala en tu casa"...y me dejó pensando..aprendiendo a hacer radio....a darme cuenta que una cosa es estar fuera y otra ver todo desde dentro...a saber que detras de todo eso, se mueve un gran engranaje.

Asi, pasaron los años y entendí muy bien como es el manejo de la misma, como el mundo da vueltas y si hoy algún muchacho de 20 me vendría con la misma solicitud, le respondería lo que me dejó Mr Abril. Gracias Cesar... pero ese bichito de poner lo que solo me gusta siempre estuvo en mi como vieja ladilla....dale que dale.....hasta que hoy por fin, lo plasmo. Bienvenida vaquita. No me pregunten por qué el nombre, pues ni yo lo sé..solo salió. Esta no es una radio con fines comerciales, osea, que si la escuchan 10 personas, creo que es suficiente. Una radio en donde escuchar una canción repetida será muy dificil....Ademas sale "al aire" solo para darme el gusto, para sacarme esas ladillas para siempre, por hobby. Rippear mis cientos de discos a la compu dió trabajo. A algunos les aburrirá, otros ni conocerán algunos temas, otros dirán que se mezcla arroz con mango y limón, pero que chu, siempre escuché por alli: "El dia que tengas tu radio, pones lo que quieras". Dicho y Hecho.

Bienvenida Vaquita......

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PD: No puedo dejar de agradecer a Braulio por el logo, a Jeanpierre por las guias en la red y los problemas ocasionados y sobretodo a Rosa por dejar que en mis VACAciones haya estado todo el dia pegado a la silla frente a la compu.

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Fucking Teleticket!

2010-03-21T09:06:00.000-07:00

"No por favor, no la rayes!!!!!, no la marques con lapicero!"...."Es una orden que tenemos señor", me respondió la apática vendedora de boletos de "Teleticket"..."Pero, por qué?, no deberían malograr los boletos de esa manera!", le repliqué, respondiéndome interiormente: solo en el Perú puede suceder esto!...."Es que tenemos que recalcarle al cliente, la fecha del show, su número de asiento, la hora que empieza, y a qué artista va a ver...todo eso se subraya". Pero acaso los clientes somos ciegos? todo eso dice en el boleto! "Lo sé señor, lo que sucede es que después la gente viene a reclamar que ese no era el sitio que querían, o que no sabían a qué hora empezaba el show, y el subrayar el boleto es una especie de conformidad que el cliente entendió"...Osea que justos pagamos por pecadores!

Diseño de boletos de Teleticket antes que "Tu Entrada" venga al Perú

Nunca me gustó "Teleticket", desde sus primeras entradas hechas de papel simple, su precaria website o la incapacidad de sus vendedores. Hasta que llegó la competencia: "Tu entrada", con boletos mas grandes, de papel grueso (se dice cartón?), web interesante con la opción de comprar on line, otras cosas mas y lo mas importante para mí: No te rayan los boletos con lapicero. Ante la aparición de la competencia no te queda otra cosa que mejorar. Y Teleticket se vio obligada a hacer también sus boletos de cartoncillo, pero eso si, economizando siempre, mas chiquitos. Mejoró en algo su web, pero siguen rayando los boletos.

Ayer que fui a comprar mi boleto para ir al show de Cerati en Lima, me olvidé por completo de este tema. El vendedor me indica que vaya a pagar el importe a caja y al regresar a recoger mi boleto, me lo entregó con las fucking rayas! No quise hacerle problema al pobre chiquillo que solo recibe ordenes. Pero eso si, que pena que muchos "empresarios" no sepan hacer su negocio. Es como si te vendiera un helado, pero antes de entregártelo, le doy una mordida. A los otros empresarios, a los que traen a los artistas, les pido...: No les pueden sugerir a esta empresa que se abstenga de hacer esto? Sé que hay gente que ni le interesa el tema, hay otros que terminado el show, bota el ticket a la basura, pero también hay otros, como yo, que los atesoramos como un buen recuerdo.

Diseño actual con rayas de lapicero incluidas

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Franz Ferdinand...2006

2010-03-13T13:03:00.000-08:00

Verano de 2010...quién se iba a imaginar solo hace algunos años que nuestra querida Lima sería invadida por tanto artista de calidad!!! (algunos de no tanta). Hace solo 4 añitos imaginar que Franz Ferdinand vendrían al Perú era cuasi utópico.

Mi buen amigo Klaus, cuyo hobbie es escuchar buena musica y viajar por nuestro planeta (ya va recorriendo casi 30 paises) en el 2006 se fue de vacaciones a Alemania, para el Mundial de fútbol, y aprovechó (como todo el mundo) a recorrer el Viejo Continente. Estando por Croacia, la ex-Yugoslavia, se quedó un par de noches en Zagreb, coincidiendo con una presentacion de FF, un 4 de Julio de 2006; y al dia siguiente, se presentaba Morrisey. Aún no lanzaban "Tonight". Era la gira de 2006, que ya habia pasado por Brasil, Chile y Argentina.

Disfrutando del verano europeo, terminando el show, tres chicas invitan a mi buen amigo al After Party, en una discoteca en medio de un bosque, esa discoteca antes había sido una carcel. Increíble. Las croatas aseguraron a Klaus que los chicos de FF irían si o si a la fiesta. Dicho y hecho. Llegó la banda (pero no tocando salsa).

Klaus, siempre acordándose de los buenos amigos, le pidió los autografos correspondientes. Al no tener papel alguno donde escriban, solo atinó a darles el mapa de Zagreb: "...cuando hablé con el primer musico de Franz Ferdinand, le dije que era para mi amigo Javier, un DJ de Lima...y ese musico llamó al resto para que firmaran el mapa: "hey come here, and sign for a friend in Peru"...y firmaron los demás....me acuerdo tambien que les dije si podían tocar en Lima, debido a que lo unico bueno y rescatable que había ido en los meses anteriores (Febrero 2006 eran The Romantics)..y ellos dijeron oh yeah... jajjaa"

Qué se iban a imaginar estos muchachones escoceses que lo que tomaron casi como una broma, luego se haría realidad, qué nos ibamos a imaginar nosotros en 2006 que ellos vendrían a Lima: también lo hubiéramos tomado como una broma...

Gracias compadre!

Y...cómo hace la vaca???

2010-03-06T14:14:00.000-08:00

Gallina vieja da buen caldo!

2010-02-26T12:13:00.000-08:00

Y si, así reza el popular dicho, como también cuando las mujeres dicen que Tom Cruise es mejor en base cuatro que cuando hacía Top Gun, que Clooney es mejor en La Gran Estafa que cuando hacía ER; cuando los hombres dicen que Gianella Neyra en la actualidad es un mujerón a comparación de sus novelitas noventeras, o hasta la misma tía Gisela Valcarcel comparada con la regordeta ochentera. En música se cumple la misma regla en muchos casos, (desde mi punto de vista), lo digo puntualmente por la discografía de algunos artistas cuyos últimos discos que grabaron me parecieron muy superiores a los que hicieron en sus inicios, esos inicios de música básica, fácil, pegajosa o poco elaborada. Se también que muchos piensan muy diferente a mi, pero me atrevo a enumerar algunos:

The Police: Sus primeras canciones no me llaman la atención, sé que son buenas, pero será que las escuché tanto que ya no me gustan: "Roxanne", "So lonely", "De do do do De da da da" o hasta "Message in the bottle" ya me hartaron. Me parece algo primarioso y teenager. Para muestra un botón: "Dont stand so close to me" en su versión original de 1980 nunca me llamó la atención. Pero justo, cuando los Police preparaban su nuevo álbum de Grandes Éxitos, con nuevas versiones de los mismos, éstos se pelean y el proyecto quedó trunco, llegándose a grabar solo un tema, la nueva versión de "Dont stand so close to me 86": me partió, me mató, me descerebró...era la misma canción, pero evolucionada, madura, mutada...en su punto. Hasta el video clip, que era una mezcla de todos sus videos anteriores me fascinó. Con esto también quiero decir que el último disco que grabaron, "Synchronicity" fue el mejor de su carrera. Un joya.

The Beatles: Quien podría decir que el mismo grupo que grabara "Please please me", "Love me do", "Twist and shout", "I saw her standing there" o "She loves you"...en menos de 5 años cambiaran para mejor haciendo verdaderas joyas, experimentos en el cenit de la inspiración y discos que adoro como "Magical Mystery Tour", "Abbey Road" o el mismo "Let it be". Adiós a las gringuitas pecosas que se desgargantaban gritando mientras veían a los chicos de cerquillos, a las cancioncitas primariosas y juguetonas, bienvenida a la era de la experimentación y música de verdad.

Queen: Aquí la cosa se pone algo difícil, pues los primeros discos (y toda la discografia) de estos muchachones son buenos y me gustan, pero debo decir que sus últimos discos son los que me encantan mas: Desde el famoso "Live in Wembley", "I want it all", "The Invisible man", "Breakthru", "The show must go on", "These are the days of our lives" o la joya "Innuendo" son incomparables con "Killer Queen" "Crazy little thing called love" o "Dont stop me now".

Rod Stewart: No soy muy fan del gringo, pero sus primeros éxitos jamas me llamaron la atención, tipo "Maggie May", "Sailing" o "Tonight is the night"...pero si podría escuchar mil veces sin cansarme: "Forever Young", "My heart cant tell me now" o "Downtown train". Desde 1995 le perdí el interés.

Depeche Mode: Esos tecladitos, ojitos delineados, y pechos de gato que mostraban en "New life", "Dreaming of me" "Boys say go" o "Just cant get enough" con estribillos pegajosisimos, caja de ritmos básica, o temitas pa la disco pasarían a mejor vida luego de escuchar canciones tan buenas en "Violator", "Songs of faith & devotion" o hasta "Ultra"...en la actualidad siguen haciendo buena música, pero jamas comparada con el clímax de inicios de 90 con Wilder como pieza clave en el grupo.

INXS: Acá es casi como el caso de Queen, pues todas sus canciones me gustan, pero no puedo negar que hay temitas de sus inicios tipo "Simple Simon" o "We are the vegetables" (wtf?) que sorprenden a mas de uno. Para variar, su época noventera creo que fue la mejor con discos como "X", "Welcome to wherever you are" (creo que el mejor) o el single del 97 "Elegantly wasted"...por que carajos te tenias que matar Michael???

En el plano latino:

Soda Stereo: No puedo dejar de mencionar a mis adorados pues, sus primeras canciones, con las que llegaron al éxito y las mas conocidas (supuestamente) son las peores: "Vitaminas", "Dietetico" o "Jet Set" son el total lado opuesto a "Secuencia Inicial", "Toma la ruta" o "Ella uso mi cabeza como un revolver". Las primeras canciones que el mismo Cerati en 1995 dijo en su momento que eran una porquería, pero que los hicieron famosos.

Mecano: Dios santo, acá el caso es serio, que aunque adoro su discografia completa no puedo dejar de sentir algo de vergüenza ajena en: "Maquillaje", "No me enseñen la lección" o "Me voy de casa"...y añitos después grabarían: "Dalí", "La fuerza del destino", "El club de los humildes" o "El 7 de setiembre".

Casos como éstos se pueden seguir enumerando y la lista es larguísima: Duran Duran, George Michael, Madonna, y un largo etc.

Creo que es lo mismo cuando a veces ves algunas fotos tuyas de hace unos 10 años o mas y piensas: Cómo pude tener ese corte de cabello, o como pude ponerme ese tipo de ropa o haber hecho tal o cual cosa, pero la vida es así: Todo tiene su ciclo, su momento, es la ley de la evolución...y lo mas importante: estar orgulloso de lo que se es hoy.

evolución evolucion musical inicios musicales

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Juguito de arándano....

2010-02-12T16:00:00.000-08:00

Y me recordaban mucho al MTV noventero que nunca regresará, esos videos que grababa en mi flamante VHS stereo Hi-speed, aquel MTV que se fué como muchos otros medios que mutan (jamas se sabrá si para mejor o peor)..., y pasaban videos todo el dia. No como ahora que es solo un fucking canal de realitys.

No es que muera por ellos, ni que sea fan...solo que su musica siempre me pareció simpatica, obviamente por la inigualable voz de la ORiordan. Y los ví. El pasado lunes 8 se presentaron en Lima en un recinto como para 10 mil personas. Fueron unos 8 mil. No había comprado entrada y fui a ver si tenia suerte en la reventa. La tuve a medias e ingresé a las 9 y 15pm.

Cinco minutos despues de mi ingreso las luces se apagan y comienza a sonar una percusion introductoria que no me gustó mucho. Una especie de fanfarria clasica. El escenario simple: nada de pantallas, ni efectos, ni luces ni nada....un back negro con algunos parantes de luces. Simple. Bateria, bajo, teclados, guitarra y Dolores que ingresaba a escena. Blusa negra, con unas alas plateadas estampadas sobre su espalda (que seguro simulaban para la fanaticada que era un angel caido a Lima por esa noche), jeans y zapatillas.

"How" daba la partida a la noche. La gente empilada a media caña. El infaltable mar de camaritas estaba a full. Dolores comenzó a mover los brazos al aire, queriendo contagiar al publico. Fracaso. Nadie movia los brazos, pues éstos estaban paralizados con las camaritas tratando de enfocar en vano. Saludos a Lima, bonito pais, lleno de energia, historia, bla, bla, bla...empalme con "Animal Instinct" y allí como que la gente despertó. Hit de finales de decada que dejó en claro que la banda estaba cimentada, nada de fallas, buen sonido, buenos musicos. La voz de Dolores clarita, con los delays necesarios en los momentos oportunos.

"Linger", "Ode to my family"...y una sucesion de exitos...eso si, soy sincero en decir que por momentos el concierto me pareció un poquito planta...pero asi era la atmosfera. Me gustó el sentido intimista, el comportamiento del publico. Me gustó mucho la permormance de la banda...su cohesion, y Dolores perfecta, desenvolviendose mas casi al final del show...

Me gustaron mucho Daffodil Lament, Switch Off the Moment (Dolores solista) y Promises...

El final no pudo ser mejor con "Dreams"....agradecimientos y promesas de regresar el otro año. Para haber disfrutado hora y media con Cranberries estuvo bien....aunque aun sueño que algun dia se vuelva a unir The Sundays y vengan a Lima ,.....igual quedé satisfecho.

Set List:

1 How
2 Animal Instinct
3 Linger
4 Ordinary Day
5 Wanted
6 You and Me
7 Dreaming My Dreams
8 When You're Gone
9 Daffodil Lament
10 I Can't Be With You
11 Ode to My Family
12 Free to Decide
13 Waltzing Back
14 Switch Off the Moment
15 Salvation
16 Ridiculous Thoughts
17 Zombie

Bis:
18 Empty
19 The Journey
20 Promises
21 Dreams

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cranberries en lima cranberries en concierto

Más volumen por favor?...

2010-01-26T07:18:00.000-08:00

No le hacía caso...tantas veces mi madre me decía: "Te vas a quedar sordo!!!" y sus palabras las escuchaba mañana, tarde y noche..., solo las escuchaba. Pero, que jijuna de 15 o 16 le hace caso a su madre? Primero nos tenia locos con eso de "se van a malograr la vista de tanto ver televisión!!!" entonces optamos por la radio. En casa, muchas veces nos acompañaba la música de la radiola. Tenia buen sonido el mueble ese.."Stereo" decía en un logo por allí.

La música de niño me interesó poco, creo que como a la mayoría de los niños. Mis vanos recuerdos setenteros se remontan a los boleros, Sonora Matancera, Pedro Infante, Leo Marini (a quien mi padre adoraba), recuerdo los discos que habían en casa, y que imagino también mi padre los habría comprado: Pasteles Verdes, Lucho Barrios, tangos, Iracundos, valses orquestados, Los Violines de Lima, y creo que alguna opera por allí...en radio recuerdo solo Ovación con las eternas transmisiones de fútbol, Stereo Lima 100 en la sala de espera del dentista, o Radio Aeropuerto por ser la radio "del barrio".

No fue hasta casi los 12 años en que la música llamó mi atención, mi padre ya no vivía con nosotros, nos habíamos mudado y lo que se escuchaba en casa era la radio. Llamaban mi atención Onda Popular, 1160, Miraflores, RBC y sobre todo Panamericana. Los dueños del dial, obviamente eran mis 2 hermanos mayores, pues mi madre rara vez encendía la radio. Mi hermano mayor era mas raro con sus gustos, solo era Solarmonia: operas, clásicas e instrumentales sinfónicos, Doble 9 y esporadicamente Telestereo. Lo demás para él no existía. Mi hermana (la segunda), como toda mujer, era Onda Popular, 1160, Parchis, Menudo y baladas. Los menores escuchábamos lo que a ellos les gustaba.

Ya para los 15 la música me gustaba mucho, muchísimo. Y lo que hacía para disfrutar de ello era tirarme al suelo y apoyar la oreja en un parlante de la radiola. La primera vez, mi madre me llamó la atención con los argumentos clásicos: Te vas a quedar sordo, bájale el volumen, todavía sigues allí en el suelo?, o cómo ensucias la ropa!... Mi madre tiró la toalla.

Un mes escuchando con el oído derecho, otro mes con el izquierdo. Ping pong: Bruce Springsteen, Van Halen, Nena, J Geils Band, Soda Stereo, Charly García, etc etc etc...pegado en el parlante hasta que mi codo aguante, 10, 20, 30 minutos o hasta que me aburra.

A los 20 tuve mi primer walkman, y me encantaba por que los audífonos tenían buena fidelidad, con su toque de agudos perfecto. Casi siempre con el volumen al máximo. Y si alguien me decía: Hey estas escuchando New Order!!! yo, orgulloso afirmaba. Sacando pecho de mis gustos, feliz por que la gente sabia lo que me escuchaba. Imbécil yo.

En la calle, micro, siempre a todo volumen. Si en la combi ponían música y no me gustaba, ponía mi walkman al máximo para "no escuchar" la música del chofer. Cuando iba en bicicleta gozaba a mas no poder: Me preparaba al salir de mi trabajo en la calle Mariano Carranza, ponía el cronometro a mi reloj, el volumen al tope y a pedalear a mil: esquivando carros, saltando baches, pasándome luces rojas, mirando a la derecha, izquierda como loco, atravesando claxons y granputeadas por la Av Brasil hasta llegar a mi casa en Pueblo Libre. Cuanto tiempo demoraba? No se si eso importaba, creo que lo que importaba en realidad era la fucking adrenalina de saber que iba a todo volumen y haber llegado a casa sin ningún accidente después de transitar por todo Mariategui, Ovalo, Vivanco, Santa Ines y mi casa. Punto.

Cuando tenia 23 me compré un discman, y ya era feliz. Adiós interferencias de antenas, adiós radios con señales malas. Mi discman era una belleza: sonido puro y audífonos de vincha con parlantes mas grandes. Mas volumen, mas fidelidad, mas felicidad, mas sordera: Pet Shop Boys, The Prodigy, NIN, Nirvana, Van Halen, Deep Purple, etc. Como la que ahora es mi esposa vivía lejos, y el trayecto a mi casa duraba una hora, llegaba a mi casa a eso de las 11 de la noche. El bus siempre iba casi vació, yo con mi volumen, quedándome dormido a los 15 minutos, adormecido con el viaje y arrullado con la música. Utilice el endemoniado discman hasta 1997 creo.

Creo que lo peor era cuando terminaba de animar algunas de esas fiestas en discotecas coneras o fuera de Lima. Después de haber estado mas de dos o tres horas con Eurodance (o mejor dicho: Techno pachón), terminaba con un pitido en mis oídos...y yo siempre imbécil para "desintoxicarme" con mi música, me regresaba a casa con el maldito discman. Volumen a 10. Una vez que estaba con mi almohada, en pleno silencio a las 3am...el pitido era interminable...ese fucking pitido lo escuché desde los 23, pero cada año iba en aumento. No le hacía caso pensando que quizás sería pasajero.

A los 32 me compré otro discman...terco como una mula. Tenia radio, leía mp3 y ATRAC3. Me hice la promesa de no escuchar a volumen alto. Mentira. Comenzaba en 5, y a los 10 minutos ya estaba en 9. Hasta que llegó el día. No se cuando pero una mañana desperté con uno de los oídos totalmente tapado. Parecía que estaba en una burbuja, no entendía nada....lo peor es que si escuchaba el motor de algún automóvil era un tormento: el sonido me taladraba el cerebro como un subwoffer. Eso me duró dos días. Escarmenté un poco. Decidí no utilizar audífonos. El amanecer con el oído tapado, ya sea el izquierdo o derecho se hizo casi habitual. Una vez al mes. Me comencé a preocupar.

Aparte del oído tapado, por las noches el pitido eterno muchas veces no me dejaba dormir. A veces se escuchaba mas. Es un sonido molesto. Como si pitara una tetera, o estuvieran calibrando sonido con esas frecuencias agudas...Durante los quehaceres del día el sonido es imperceptible, pues, el ruido ambiental lo cubre. Cuando hay mas silencio comienza a notarse, pero me acostumbro, es como el ruido constante que hace la refrigeradora en casa, te acompaña siempre, pero no lo notas, cierto? Solo te das cuenta de él cuando le pones atención. Pero cuando el silencio es total, osea en las madrugadas, el pitido si molesta. A veces casi hasta el desquicio.

Me fui al otorrinolaringologo y mi diagnostico es: Sordera leve y acufeno. Entiéndase por acufeno, según Wikipedia a: "un fenómeno que consiste en notar golpes o pitidos en el oido que no proceden de ninguna fuente externa (El sonido no existe, solo lo oyes tú. Esta en tu cerebro) Puede ser provocado por gran número de causas, generalmente traumáticas, puede percibirse en forma de pitido, zumbido grave o agudo, ronroneo, siseo, estruendo o cantar de grillos, entre otros sonidos.
La forma más habitual tiene su origen en lesiones del oído interno, la cóclea, por exposición a ruidos muy intensos".

Según la audiometria que me realizaron mi oído mas afectado es el derecho. He perdido levemente la sensación de graves. Por eso, me he dado cuenta que: hablo por teléfono solamente por el oído izquierdo, pues escucho mejor. Duermo mejor apoyando el oído izquierdo a la almohada, pues al estar algo dañado el derecho que queda libre, tengo mas silencio. En conclusión, no utilizo audífonos ya hace algún tiempo. Solo cada vez que hablo por la radio.

Soy sensible a los agudos, no soporto los taxis o combis que tienen esos mini twitters y sobre ecualizados. Me veo obligado a taponear mis oídos con papel o algodón. Soy sensible también a los subwoffers, los que tengo en casa, los he modulado al mínimo.

Escucho bien podría decirse, sigo disfrutando de la música, del sonido en las películas...lo bueno es que ya soy consciente de no abusar del volumen. Se también que la música se disfruta mejor a volumen alto, pero no abusando. Aun me quedan muchos años por delante y tengo que disfrutar de lo que se viene. Lo que si no tiene remedio es el fucking acufeno, eso será eterno, es irreversible.

Por eso, cada vez que leo algún reportaje sobre la cantidad de gente que está sufriendo de esto, de toda esta generación de mp3, que sucede en todo el mundo, de los miles de sordos de esta nueva década...me da pena saber que casi nadie hará caso de eso....hasta el día en que te toque.

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sordera acufeno volumen alto

Música de Dios?

2010-01-11T18:03:00.000-08:00

Era una radio de am (para variar) la que el taxista escuchaba atentamente, Biblia en la guantera, y dentro del station wagon miles de stickers: "Jesús te ama", "Con Dios todo lo puedo", "Dios es mi piloto, yo su copiloto", etc, citas bíblicas y pensamientos clásicos, todo bien, mientras no atente contra uno. Pero la fucking radio estaba a un volumen algo fuerte, apenas subí sabia que estaba condenado a no poder hacer lo que siempre hago en el trayecto: leer. "Satanás ya fuistes (sic)....tu que me escuchas varón, aun estas a tiempo de salvarte, vamos a escochar (sic) un pedido desde Sta Anita....desde su diezavo...., no, decimoavo.....como se dice?....su diezavo disco...a Pepito mil pelotas!!!"... Yo también en mis adentros rogaba a Dios que ilumine al animal que estaba en el micrófono, pues, parecía que en su vida ni la Biblia había leído. A continuación comenzó a sonar una batería programada desde un Casiotone y un patin que hacía el esfuerzo por cantar, su segunda voz, una mujer, le hacía unos coros ahuaynados, como si se lamentara de algo..., un huayno techno de letra forzada, desentonado, a todo volumen, y, lo peor de todo....que no tenia fin....duró mas de 20 minutos!!!!. Si, una canción de 20 minutos! Todo ese tiempo con la misma base de percusión....ni una variable, siempre el mismo sonsonete que el chofer emocionado tarareaba,....ni en un rave!!!!! No juzgo las buenas intenciones del cantante, las de alabar a Dios, pues todos deberíamos de hacerlo de vez en cuando, pero creo que Dios hasta en estos casos al escuchar ese esperpento, se taparía los oídos.

Creo que la antipatía a este tipo de música (recalco: creo), fue cuando mi cuñado todos los días se despertaba con volumen al máximo (pero a todo eh?) puntualmente a las 7 de la mañana, despertando a la vez al vecindario entero...y siempre era el mismo cassette, el de un tipo cantando en vivo, cuyo timbre de voz me hacia recordar a una mala copia de Miguel Ríos. La misma cinta por casi 10 meses. La escuchaba tan alto, que ya casi me las sabia de memoria...y las pocas veces que variaba de cassette, tenia la sensación que eran las mismas canciones versionadas, los mismos estribillos, las mismas arengas, todo repetitivo...todo igual. Nada nuevo bajo el sol, de Dios.

Y, este es el punto al cual quiero llegar. La música para que te guste, te agrade, te atraiga, te llame.....debe de tener simplemente eso: música. Que te sea afín, que te impresione, te impacte, te haga parar la oreja....Algunos evangélicos con los que me he topado a lo largo de mi vida (que son muchos), al no haberme convencido de pasar a su bando, sabiendo como me gusta la música, optaron por querer ganarme con su repertorio artístico, sin haberlo logrado. Su música no me atrae en lo absoluto, para nada: Ni Marcos Witt (el mas insoportable de toditos), ni Jesús Adrian Romero (canta como Arjona, puajjj), ni Alex Campos, ni Doris Machin, ni Danilo Montero, ni Jacy Velasquez, Juan Perez o quien sea. Ni los Hillsong, que mas allá de toda su parafernalia colorinche, solo me son indiferentes. Como diría nuestro bienamado Cassaretto: "No paaaasa....". Los mismos textos, la misma manera de hablar, las mismas palabritas típicas, que en vez de atraerme, me alejan, peor aun con esos dejos portorriqueños que a todos los hace iguales, cortados por la misma tijera; peor aun el gospel norteamericano (el de los coros con morenas que siempre terminan aplaudiendo) , pero eso no se escucha por estos lares... allí no encuentro nada.

Reconozco que he escuchado bonitas interpretaciones, sobre todo de artistas femeninas (Lilly Goodman o hasta alguna de la misma Velasquez), pero a todo ese repertorio, que es casi infinito, nunca le encontré sazon, muy insipido, engolado, o fuera de sinceridad. Pues, el catalogo de música evangélica es muy amplio, pero me he dado cuenta que aquí, en Perú solo se consume lo peor: cada vez que paso por una Iglesia Evangelica, me topo con algún taxista, colectivero, o chofer de lo que sea, o paso por alguna "discotienda evangélica" solo veo (y escucho) a los mismos interpretes, el mismo corte musical en donde todos cantan igual, tienen al mismo público en concierto, el mismo libreto...un plomazo!...Well. Señor perdónalos por que saben lo que hacen? Hay de todo en el Reino del Señor.

Pero mas allá de eso, hasta el momento, solo he encontrado tres exponentes a los cuales si me llamaron la atención con su clase de música, tanto así, que hasta un par de discos tengo por allí, y suelo escucharlos muy de vez en cuando:

1 Richi Ray con Bobby Cruz: maestros, letras buenas y sobre todo música pensante, elaborada, de calidad....Si en las iglesias evangélicas al menos los conocieran mas!!!! Este par de ex-lobos bravos la supieron hacer, saben su negocio y están en nivel.

2 Jars of Clay: Mis respetos, su hit "Flood", que me acompañó en los 90s es muy bueno....buena letra, sin las clásicas líricas repletas de textos bíblicos, que si yo quisiera eso, simplemente leo la Biblia. Siguen en ruta y el 2009 que pasó sacaron un buen disco: The long fall back to earth.

3 Juan Luis Guerra: Cuando pensé que quizás en ese "genero" nunca mas me volvería a llamar la atención de por vida, llegaría la música del barbado, otro level. Otra manera de mostrar "sus" ideas. Allí hay inspiración (hasta divina diría yo), dedicación, trabajo: Allí hay arte. Allí Dios si habrá parado la oreja, no more words. Su disco "Para tí" me pateó la entrepierna (y con CATs), la diferencia de un músico a la sarta de improvisados o payasos de medio pelo. Que, aunque sus letras muchas veces caen con los estribillos clásicos de lo que dicen sus iguales, la hizo linda. "Dinteles", "Gloria" (a pesar de ser gospel, es buenaza), la ingeniosa "Las avispas", "Canción de sanidad" o "Aleluya" un coro tan bueno que hace que hasta me deba morder la lengua para no chillar.

Después de esos tres, no he escuchado algo de ese tipo de música que despierte mi interés...en lo absoluto. Por que hay una gran diferencia entre "Música de Dios" y "Música para Dios", pues si se tratara de lo último, habría que dar lo mejor de uno para hacerlo: con dedicación...pues, si yo fuera Dios y escuchara esos esperpentos, con mi dedo indice los apunto y los parto de un rayo...mientras les diría: "Hey, si vas a hacer musica para mi, esfuerzate un poquito mas pe..."

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Nota: Hoy 14 de Enero, por fin encontré a los engendros que mencioné al inicio del post. Este video solo dura 4 minutos. Yo me soplé 20 minutos seguiditos. Si no hubiera estado apurado para ir al trabajo, me bajaba del taxi. A ver, cuantos minutos aguantas escuchando?:

musica evangelica marcos witt juan luis guerra jesus adrian romero

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Cassette de ambulante...

2009-12-17T08:46:00.000-08:00

"Angie....aiiiiinnngiiiii..guenguil tousclous al disapiiiir?"...es lo que canta mi amigo el taxista, el colectivero, el microbusero o aquel que lee los diarios en el kiosko de una esquina, mientras suena al costado un carrito ambulante vende discos....con sonido ultraequalizado, con abuso de agudos y 5 mini tweeters que taladran mis oidos.... Allí es cuando sonrio al recordar momentos de hace 20 años cuando mi hermano mayor, cada vez que escuchaba una de esas baladitas decía: "Ahi ta, canción de cassette de ambulante!" y era cierto, cada vez que sonaba una de "esas" canciones tenia esa impresion, y dicho y hecho...una vez, cuando estudiaba, uno de esos amigos del Instituto llevó a clases una de esas cintas Maxwell:

"Angie" de Rolling Stones
"Careless whishper" de Wham!
"Knife" de Rockwell
"Love hurts" de Nazareth
"Making love out of nothing at all" de Air Supply
"Heaven" o cualquier quemada de Bryan Adams
"I want to know what love is?" de Foreigner
"Sacrifice" de Elton John
"Woman" o "Imagine" de John Lennon
"Wind of changes" de Scorpions
"Total eclipse of the heart" de Bonnie Tyler
"Lady in red" de Chris De Burg
"I will always love you" de Whitney Houston
"My heart will go on" de Celine Dion
"Hotel California" de Eagles

y algunas veces tambien te encuentras con:

"A winter shade of pale" de Procol Harum
"I must have been love" de Roxette
"True" de Spandau Ballet
"More than words" de Extreme, etc etc etc...

Son las clásicas de clásicas, las pacharaquitas por excelencia, las del super cassette power 2000!, los porotazos del sentimiento, lo mas grande que existe en el amor, las canciones que cada vez que las escucho esbozo la sonrisa de siempre, imaginándome la portada del cd pirata, toda colorinche, fosforecente, con su infaltable corazón, con mil fallas ortográficas y que su dueño lo atesora como el mejor de su colección...pala mela! Canciones de telo de 1 o 2 estrellas, de bar conero para emocionar a la clientela con sed alcohólica, del chichero que orgulloso saca pecho diciendo que tambien es rockero, las mas mas del karaoke...

Algunas de las mencionadas, son canciones muy buenas, pero que pena, soy sincero, de tanto escucharlas, ya me hartaron, no las soporto, se quemaron, se devaluaron, el gustito se esfumó, se desvaneció...pasó a mejor vida....y creo que alli viene el problema de la programación de las radios comerciales: se han hecho tan dependientes del rating, que muchas canciones (sea el genero que fuera) han sufrido el mismo destino: llegar a saturar y como consecuencia: del amor al odio hay un paso...Pero no me preocupo, siempre hay un roto para un descosido. Eso es lo que le gusta a la gente. A las mayorías, al populorum, a la masa...En radio esta probado y comprobado: Pon algo semi desconocido o "caleton", y el dedito asesino automáticamente hace skip a otra emisora, la que sí programa "las quemaditas" de tu vida!...

Es por eso también que, alli entra mi contradicción entre el gusto y el "estar dentro del negocio". Lo digo por Zeta Rock&Pop 95.5. Particularmente ya no escucho radio hace buen tiempo, osea radio para entretenerme o para acompañar el rato, pues por el trabajo si sigo escuchando las "otras". Y de las que se dirigen a "mi", o de las que supuestamente soy publico objetivo, siempre preferí Zeta, que es la que menos repetía su programación, la que mas variaba de estilos, la que se notaba que se esforzaba por poner su granito de arena, su granito de semi caletas o noventeras, la menos mala de las 3: a diferencia de Radio Maná, perdón, la Ñ u Monoxido, perdón, Oxigeno...

Zeta, siempre estuvo batallando por estar dentro de la lid, con su estilo casi diferente. No cuento a Telestereo ni Miraflores ni Doble9, pues son radios NO comerciales. Últimamente Zeta hizo una variación de su programación (por enésima vez), pero este cambio si fue osado, atrevido: programar Magneto, Gloria Trevi, Locomia y demás esperpento (del cual soy parte culpable, pues trabajo en la radio responsable de haberlos hecho famosos en Perú). Allí esta mi guerra interna, mi decepción, mi pena: Qué pasará con Zeta?, sobrevivirá al otro año?, sobrevivirá al próximo survey? resultarán los cambios? O le ocurrirá lo que todos comentan: que la desaparecen para dar pase a una nueva "Radio Moda"? Solo el tiempo nos abrirá la cortina...

Por lo demas, seguiré sonriendo, cada vez que escuche una de esas canciones de "cassette de ambulante", saber que el que las escucha es feliz con sus gustos, y saber que Zeta siempre hizo su esfuerzo por no tocarlas mucho...

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baladas de los 80s zeta rock n pop

Cerati: esta canción ya se escribió...

2009-11-25T05:35:00.000-08:00

Copia, influencia, recuerdo, adaptación, loop, sampleo, recuerdo subconsciente, plagio, descaro, con intención, sin intención, deja vú, todo esto o nada de esto....que es lo que sucede con el gran Gustavo Cerati a la hora de componer?

Desde hace ya algún tiempo existen algunos dedos acusadores en donde se señala que Gus copia descaradamente algunas partes de otras canciones para crear las suyas. A la vez, sabemos tambien que en la composición, esto es totalmente válido. Lo que no es válido seria no reconocerlo o ignorarlo.

Las únicas veces que leí en algún disco de Soda Stereo o Cerati solista, en donde menciona la adaptación de algunos fragmentos de otras canciones ha sido en "Sueño Stereo" y "Bocanada". Las cosas claras. Con este post no quiero darle palo a nadie, solo estoy haciendo un recuento de algunas de las bellisimas canciones ceratianas que "nacieron" quizás de otras, quedando como producto final muchas veces una joya insuperable...Muchos saben de mi fanatismo hacia Cerati, y ésto, no mella en absulto mi admiración por su música y su trabajo. Hago este post, ya que en su nuevo disco: Fuerza Natural, vuelve a suceder (Un deja vú?)....Creo que seria bueno, que Gus no pierda la costumbre de "agradecer" o mencionar, aquellos fragmentos de otras canciones, utilizadas a la hora de componer las suyas, recalco, que a la hora de componer, esto es totalmente valido, y ejemplos de esto hay a montones, en las que la nueva versión, supera al original, sino pregúntenle a los muchachos de The Verve con "Bitter sweet symphony".

A continuación una lista de los temas originales y sus respectivas versiones ceratianas. La lista se inicia en los 90s...sobre todo en su etapa solista. Listas de éstas hay a montones en la web, a veces con temas jalados de los pelos que no tiene nada que ver, acá solo pongo las que desde mi punto de vista sí creo que fueron tomadas "prestaditas".....en fin:

Soda Stereo - Rex Mix 1991:

No necesito verte para saberlo

Come together - Primal scream

Soda Stereo - Dynamo 1992:

Ameba

Mass production - Iggy Pop

Primavera 0

Heaven sent - INXS (solo la guitarra intro)

Toma la ruta

Already yours - Curve

Cerati - Amor Amarillo - 1993:

Pulsar

Sirius - Alan Parsons Project

Soda Stereo - Sueño Stereo - 1995 (en el booklet del disco SI hace mención de los temas adaptados)

Zoom

New York Groove - Russ Ballard

Efecto Doppler

All my colours - Echo & The Bunnymen

Soda Stereo - Comfort y musica para volar - 1996:

Un misil en mi placard

Chrome waves - Ride

Cerati - Bocanada - 1999:(en el booklet del cd solo menciona a Bocanada y Raíz -en donde extrajo algo de un tema de Los Jaivas)

Bocanada

Eruption - Focus

Raiz

Hyperactive - Thomas Dolby (solo el rasgueo de la guitarra en la intro)

Poor Skeleon Steps Out - XTC (Solo los 5 segundos de intro)

Rio Babel

Mama - ELO

Perdonar es divino

Explore - Porter Ricks

Engaña

Circle of love - Steve Miller Band

Tabu

Waltz for Lumumba - Spencer Davis Group

Paseo Inmoral

Sprit in the Sky - Norman Greenbaum

Cerati - Fuerza natural - 2009

Amor sin rodeos:

Can't Find My Way Home - Blind Faith

Fuerza natural:

John Barleycorn - Traffic

Cactus:

Tiger mountain peasang song - Fleet Foxes:

Bueno, recalco, que hay que añadirle que Cerati pone las letras, metamorfosea y hace muchísimos arreglos a la idea original...quedando como trabajo final siempre una belleza de canción, o no?. O como diría mi gran amigo JuanCa: "....copia con harto talento...!"

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Pet Shop Boys: Never been closer to heaven...

2009-10-22T12:13:00.000-07:00

Nunca tan cerca del cielo.... lo que tengo que escribir esta vez...son tantas emociones juntas, tantos sueños hechos realidad, tanta musica....esta vez creo no poder ser objetivo, o desapasionado, ni haré el intento por hacer lo contario pues soy demasiado fan como para lograrlo...

Cual admirador adolescente, al enterarme que los PSB venían a Lima me tracé la meta de conseguir un autografo o foto alguno con ellos, cosa algo dificil, pues es casi conocido su hermetismo para los fans demasiado expresivos. Estuve el mismo dia del concierto, por la tarde, haciendo guardia en el lobby del hotel, esperando que bajen en algun momento. Eramos cuatro fans cuerdos, calmados y listos para la acción. Yo había comprado un par de discos de Miki Gonzales para regalárselos (el primero que editó en su onda etnica, pues los demás experimentos no me gustaron nadita, pero ese es otro tema). Hasta que llegó una fan algo "impulsiva" para demostrar sus afectos, me dí cuenta de ello cuando en un momento pasó por allí un conocido animador de una loteria que sale por tv. Ella cual fan enamorada fue tras él, lo saludó con besito y todo, como si hubiera visto a una gran celebridad, moviendo su brazos y emocionadisima hasta los tuetanos. Desde allí intuía algo malo...

Ya eramos 5. La hora avanzaba y los nervios nos ganaban, pues se acercaba la hora del show y temíamos no llegar a tiempo, hasta que a las 7:45 de la noche se abre el ascensor y bajan los PSB. Neil Tennant sonriente, junto a Chris Lowe, con el paso algo apurado se acercó hacia nosotros, mientras Chris se escapaba por detrás. A mi ni en sueños se me hubiera ocurrido estrecharle la mano, pues la situacion era tensa, veloz. Pero sucedió, la fan expresiva intentó darle un beso, el cual Tennant rechazó, pero ella insistente, cruzó sus brazos por el cuello del vocalista, casi colgandose de él. El manager dijo en voz alta: "Estamos apurados, salimos al show, lo siento..." Al momento le entregué los cds de Miki Gonzales a Neil, el cual agradeció y me preguntó de qué eran. Musica etnica de Peru fusionada con electronica uno para tí y otro para Chris. "Oh, muchas gracias, gracias..." En el acto le entregué mi portada de "Behaviour", mi disco mas adorado, el cual firmó con su clasico "Neil". Opté por abrirme de alli en el acto, para dar pase a los demas fans. Le firmó un box set precioso de vinilos de Pop Art a un gran fan colombiano, Jose, que habia venido a Lima especialmente a verlos. Y otra firma a otra fan peruana que tambien venía de Washington DC, siguiendo la gira..., solo eso. De allí abordaron la van camino al concierto. Si la alocada fan no hubiera sido tan "expresiva", estoy seguro que la situación hubiera sido diferente....en fin.

Salimos casi a la par, y tras sufrir el calamitoso transito vehicular, llegamos 8:50 de la noche...y era emocionante poder ver entre los fans, gente con sombreros cónicos anaranjados, de la época del "Very" o quizás chicas con pelucas azules y luces...La mayoría de los asistentes pasaban la base 3. Ya se podía apreciar el escenario con todas esas cajas blancas, formando una especie de semi ciudad, formas que nos dan a entender que los PSB aun mantienen la linea del cubismo que se pudo apreciar en su gira anterior. El recinto estaba preparado para 10 mil personas, el cual, segun mi perspectiva estaba en su capacidad total. Bueno, los PSB suelen presentar sus shows casi de manera intima, con poco publico y en su preferencia en locales cerrados. Y obviamente con sillas; algo contradictorio ya que si es un show con musica pilas, las sillas estorban, pero en fin, ya lo habia visto en sus presentaciones anteriores, en los dvds "Cubism in concert" y el de 1997: "Somewhere".

9:20 de la noche, las luces se apagan y empiezan a sonar las primeras notas de "More than a dream"...efectivamente, era mas que un sueño poder ver como aparecían las siluetas de Neil Tennant y Chris Lowe en el escenario, pero hubo una pequeña falla a la hora de sacar los cubos que darian pase a Chris, éstos se atascaron, obligando al tecladista a salir por el medio el escenario. Neil todo de negro, con lentes gruesos y gorra clasica inglesa, Chris con su infaltable gorra de beisbol, lentes oscuros y una casaca llena de espejos se ubicaba en su mesa central, su centro de operaciones, llena de luces. Pero, cuando imaginé que seguiria "More than..." ésta se mezcló inmediatamente con "Heart". Quizas estas son las cosas que mas me gustan de los PSB en vivo, el hecho de mezclar sus canciones, unas con otras, a la vez, se transforman, mutan y a la vez regresan a su estado original. Es increible. Comienzan a proyectarse imagenes en movimiento, los cubos cobran vida animada...en Heart, se proyectan esas lineas que indican que hay latidos vivos, hearbeat...

Y, ni bien va terminando ese tema, la pegan con "Did you see me coming" del reciente "Yes". Que cancion para pilas, yo feliz. Y, ya estaban sobre el escenario los 4 bailarines haciendo de las suyas. Al final Neil diciendo claramente "Muchas gracias"...."Pandemonium" se iniciaba luego, pero solo unos segundos, pues al momento se transformaría en "Can you forgive her?"!!! que tal combinacion, y a la hora de cantar, la letra era de Pandemonium. Para esto, la mayoria de gente estaba paralizada, para variar, grabando en video desde sus camaras de fotos, quizas en el fondo todos serían emulos de Chris Lowe, quien es experto en ser inmovil, pero en fin, de ello ya no quiero renegar mas, ya lo hice hace 2 post y suficiente con ello...

"Buenas noches Lima...hola Perú...es nuestra primera vez aqui......esto es "Love etc", el primer single de "Yes" (la unica radio que la tocó en Lima fue 99FM, para variar) y salian las imagenes del video clip...Lo nuevo, esta vez era que por primera vez veía a Chris que aparte de sus teclados y laptop, tenia una percusion electrica al costado. Y fue precisamente luego de "Love etc" que la ejecutaria y retumbaria todo el Jockey Club...sonaban los primeros acordes de "Integral" mezclandose con "Building a wall", en una versión realmente rarisima, basada solo en percusion....bueno, los PSB son expertos en hacer mil versiones...Las imagenes de las caras de los PSB iban cubriendose con una pared digital de cuadraditos de colores....y a la mitad del tema, suenan truenos, y todo se remece...las paredes del escenario caen....para dar pase a la percusion de "Paninaro"...pero solo fue eso, la percusion...pues el empalme llegó con "Go west" y la gente feliz, por fin escuchaban una cancion que conocian y despertaron a medias...imagenes en la pantalla de fondo del clip conocido mientras los bailarines vestian de acuerdo al tema...

Luego de haber despertado, nuevamente la gente se apagó...luces de ciudad, y sonaba "Two divided by zero", con "Why dont we live together?" ambas clásicas ochenteras...mezcladas, unidas...lo bueno es que los 4 coreografos salieron disfrazados de edificios y Chris Lowe por un momento se puso a bailar con ellos (wtf?) fue un milagro...me emocionó ver a Lowe bailar, es muy raro que él haga eso...luego empalme con "Always on my mind" y por segunda vez los 10 mil despertaban. "New York City boy" siguió...uno de los temas mas pilas del dueto ingles...Para "Closer to heaven"...(me hizo sentir así), para eso Neil se subió al bloque central, como para estar mas cerca al cielo...esta versión sería mezclada con "Left to my own devices"...otra genialidad...

Vendría el "slow set"...Neil de frac, todo elegante...para iniciar una version solo con teclados de "Do I have to?", lamentablemente allí el sonido comenzó a fallar un poco, el bajo saturaba demasiado los parlantes, haciendo por momentos hacer inaudible lo que Neil cantaba...empalmada con "Kings Cross", en donde tambien se reflejaba el video clip en pantallas, ese video de hace mas de 20 años en donde a Chris se le ve re joven...."The way it use to be" desde Yes seria motivo para que uno de sus bailarines: Sean, se luciera magistralmente en el baile, él, de buzo rojo con las letras Peru en el pecho.... para luego llegar al cielo nuevamente con la celestialidad de "Jealousy"...uno de los puntos mas altos de la noche...en donde dos de los bailarines hicieron una coreografia de lujo, ellos de rojo, emulando el final de pelea que sale en el clip, pegándose, tirándose las cajas blancas, odiándose, amándose, bailando...y el final celestial orquestado...

Nuevamente la percusión de Chris Lowe haria de las suyas para otro momento alto: "Suburbia"...los cubos tomaban vida y se suspendían en el aire, siempre con el juego de luces inteligentes hacian una de las mejores puestas en escena vistas en años en Lima. "All over the world" de Yes, otra de mis preferidas de Yes sonaría perfecta..., la fiesta ya se habia armado, de eso se encargaba "Se a vida e"... mezclándose con "Domino dancing" y versionando "Viva la vida" de Coldplay, con algunos coros de la gente. Esa es otra de las cosas que me vacilan de los PSB, el hacer covers en medio de sus canciones..y que bien les salen...hasta que sonó el infaltable "Its a sin", con final de kabuki plateado por los aires....para despedirse momentáneamente.

El bis los devolvería a escena con uno de los temas que mas puedo adorar de ellos, y que pensé que ni la iban a interpretar: "Being boring", el opening desde su obra maestra "Behaviour" de 1990, ellos en el escenario con sus clásicos estrafalarios gorros emplumados. Despedida, presentacion del staff. Y el final llegaría con la versión extendida de "West n girls". Fin de fiesta. Y, es cierto, solo hora y media de show, muy poco para tantos años de musica, para tantas canciones que quizas esperé escuchar y no sonaron, pero la vida es asi...extrañé "So hard", "Absolutely fabuluos", "Minimal", "Home & Dry", "Discoteca", "Yesterday...", muchas canciones...muchos años.

Luego del final, sonarian por los parlantes versiones chill out de "Its a sin" y otros temas para hacer entretenida la salida...mientras los tecnicos desarmaban el escenario, lanzaban las cajas blancas al publico que feliz las recibia, asi, podias ver que mucha gente se regresaba a sus casas llevando tremendas cajas blancas...

Espero editen algun dvd de esta gira, espero les haya marcado esta visita a Peru (tal como les marcó su visita a Colombia en los 90), espero escuchen los discos de Miki Gonzales que les regalé, espero sigan haciendo musica tan buena como siempre, para seguir queriendolos asi como los quieren Madonna, Robbie Williams, Bowie, K Minogue, Bono, Boy George, Bernard Summer, Blur, Killers, un largo etc...y yo.

Set list:

1 More than a dream/Heart
2 Did you see me coming?
3 Pandemonium/Can you forgive her?
4 Love etc.
5 Integral/Building a wall
6 Paninaro/Go west
7 Two divided by zero/Why dont we live together?
8 Always on my mind
9 New York City boy
10 Closer to heaven/Left to my own devices
11 Do I have to?/Kings Cross
12 The way it use to be
13 Jealousy
14 Suburbia
15 All over the world
16 Se a vida e/Domino dancing/Viva la vida
17 Its a sin
Bis
18 Being boring
19 West End girls

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